Instituto Lumiere abre audições para prática de montagem de “Um Reles Potter – O Musical”

O Instituto Lumiere já está recebendo inscrições para as audições da prática de montagem do musical “Um Reles Potter”, uma livre adaptação do espetáculo “A Very Potter Musical”, baseado no sucesso literário de J K Rowling, que conquistou fãs pelo mundo inteiro.

Os testes acontecerão em São Paulo e esse será o primeiro workshop com prática de montagem, realizado pelo Instituto Lumiere.  O workshop promete proporcionar aos alunos uma experiência única, em fazer parte dessa paródia musical e ter a oportunidade de entender como é participar de uma montagem profissional, em um ambiente acadêmico.

Recém inaugurado, o Instituto Lumiere de música, dança e teatro traz um novo conceito de ensino para a cidade de São Paulo.  Uma escola com o foco em desenvolver a arte através de uma metodologia que ensina a técnica necessária para que o aluno se torne completo e descubra o artista que há nele.

A equipe será formada por Ricardo Taveira como diretor musical, Lola Portela como diretora cênica, Jon Fonseca como coreógrafo e Fernando Bastos como preparador vocal.

As audições acontecem nos próximos dias 15 e 16 de junho e os interessados devem se inscrever pelo site institutolumiere.art.br, onde também estão disponíveis todas as informações sobre personagens, material para audição e valores. Para qualquer dúvida, basta entrar em contato pelo e-mail: contato@institutolumiere.com.br ou pelo Whatsapp: (61) 9 8330-8905.

Ficha técnica:

Direção Musical e Geral: Ricardo Taveira

Direção Cênica: Lola Portela

Coreografias: Jon Fonseca

Preparador Vocal: Fernando Bastos

Texto: Matt Lang

Músicas: A. J. Holmes e Darren Criss

Versões: Rafael Oliveira – Musical em Bom Português

Serviço:

Audição seletiva: 15 e 16 de junho

Início do curso: 22 de junho

Ensaios: Sábados das 14h às 20h

Duração: 06 meses – Com apresentação final no 6º mês

Local: Rua Estela, 515. Bloco F, Loja 41. Vila Mariana – São Paulo/SP.

Inscrições: institutolumiere.art.br

Contatos e dúvidas:

E-mail: contato@institutolumiere.com.br

Whatsapp: (61) 9 8330-8905 

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“La Bamba – O Musical” – no XP Investimentos

Estreia dia 06 de Junho a terceira temporada de ‘La Bamba – O Musical’, no Teatro XP Investimentos, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Desta vez, o espetáculo traz uma montagem inédita. A CIA Cara Lavada optou pela direção de Cesar Bournier que, além de adaptar o texto de Rayssa de Castro, traz uma nova roupagem ao espetáculo diferente das últimas temporadas. O Maestro Ivan Cid continua responsável pela Direção Musical e pelos arranjos brilhantes. Já a coreografia fica a cargo da renomada Dani Greco. O Cantor Gui Daiher faz o Ritchie Valens, mesmo com um pouco mais de idade que o homenageado, o cantor tem a aparência de 17.

La Bamba – O Musical é um espetáculo livremente inspirado na vida e obra de Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, mais conhecido como Ritchie Valens, compositor e autor estadunidense de origem mexicana, nascido em uma comunidade pobre, próxima a cidade de Los Angeles que, com seu talento, dedicação e especialmente sua disposição para superar obstáculos e barreiras, consegue marcar profundamente a história da música mundial, sendo comparado a Elvis Presley.

Em 2019 completou sessenta anos do acidente aéreo que resultou em sua morte juntamente com Buddy Holly e The Big Bopper, sendo considerado por muitos “O dia em que a música morreu”.

Atores, cantores, diretores e músicos se reuniram para criar um espetáculo de excelente qualidade artística para contar a trajetória da música, pelos olhos e a vida de um cantor que, em sua breve existência, não mensurava a sua importância atemporal na história da música no cenário mundial.

Idealizado pela produtora Rayssa de Castro, que escreveu livremente o texto inspirado na vida de Ritchie Valens, no formato teatral, e encomendou ao diretor Cesar Bournier a direção e adaptação para o formato musical, o maestro Ivan Cid, propôs as músicas e criou os arranjos originais. Vinte atores/cantores e três músicos se juntaram, através de uma audição pública, para formar o elenco. Para compor a equipe na execução do projeto, ingressaram na equipe os preparadores de elenco Mara Soto e Bruno Raphael, a fonoaudióloga e assistente de produção Priscila Mayer, o coach de língua estrangeira Douglas Cardozo e a coreógrafa Dani Greco.

Objetiva-se, com a linguagem e a direção do espetáculo, uma visão leve e agradável, sobretudo com apelo emocional e afetivo das músicas selecionadas, apresentando a influência de Ritchie Valens aos caminhos que a música tomou na História, rompendo com tempo e espaço e influenciando gerações diversas da música, inclusive a atual. Esta influência se propagou para todo o mundo, demonstrada em nosso espetáculo com referências musicais em inglês, espanhol, latim, francês, italiano e até dialeto tribal. O dia da morte de Ritchie foi considerado, a partir de sua importância, como “o dia em que a música morreu”, eternizado por Don McLean através da canção “American Pie”.

Apoio Cultural:
Depil All Time, Nova Dupla, Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Banana Tropical, Tatiana Medeiros Fonoaudióloga, Valor Café, Made 4 You, Império dos Quiches, Dani Cabanas, Alfa Music, Galetomania, Escola de Cinema Darcy Rineiro, Rede, Donna Natureza, Copa Hair, De Mel.

Agradecimentos Vakinha Online
Alessandra da Silveira, Alfredo Lopes, Amália Galvão Idelbrando, Ana Paula callil, Cláudia dos Santos, Claudio da Silva Gomes, Cristiana Vidal, Daniele Souza, Debora da Hora Santos, Eduardo de Almeida Antunes, Erica Tavares, Fernanda Pozzebon, Gabriela Chalub, Gisele S Monteiro, Guilherme Constâncio, Gustavo Souza Azambuja, Helena Goldenberg, Jose dos Reis, Jose Maria Elias do Vale, Jussara Moreira, Jussara Neves Calmon, Kadú Sandeiro, Karen Godinho Lemos, Kelly Debiazi Virissimo, Maria Cristina dos Santos, Maria Lydia Freitas Oliveira, Marilese Mara Machado, Maristela de Paula Pinheiro, Marli Mello Vianna da Cunha, Moura, Neyr Leão, Ronaldo Santos, Rosely Garcia, Rubeni Carpanedo Venturini, Thaís Spindola e Valeria Zettel

Ficha Técnica:
Direção e Adaptação do Texto de Rayssa de Castro: Cesar Bournier
Texto Original: Rayssa de Castro
Direção Musical e Arranjos: Maestro Ivan Cid
Coreografia: Dani Greco
Elenco: Andressa Colares, Augusto Volcato, Carlos de Moraes, Chris Markes, Cris Ramos, Dani Barbos, Daniela Schmitz, Daniela Sousa, Djanira de Paula, Gui Daiher, Joy Miranda, Mayara Tenório, Neyriellen Ferreira, Paulo Fernandes, Pedro Prado, Thaieny Monteiro, Viviane Delfino, Wagnera e Wendel Pereira.
Músicos: Beto di Souza – Bateria, Gui Daiher – Guitarra, Henrique Ayres – Guitarra, Ivan Cid – Piano, Lennon Barbosa – Teclado e Samuel Permino – Baixo.
Direção de Arte: Cesar Bournier
Preparadores de Elenco: Mara Soto e Bruno Raphael
Consultor de Idiomas: Dougie
Fonoaudióloga e Preparadora Vocal: Priscila Mayer
Costura: Ariane de Castro e Cacilda Monteiro
Luz: Eder Nascimento
Locução: Rodrigo Najar
Vídeo Design: Bruna Pieroni Cidade Rodrigues e Vinícius Alves Rodrigues Carneiro
Programador Visual: Thiago Ristow
Still: Kadu Rangel
Logomarca: Andressa Colares
Assistente de Produção: Marcelo Gomes
Produção: CIA Cara Lavada
Coprodução: Cesar Bournier Produções
Siga as Redes Sociais:
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SERVIÇO
La Bamba – O Musical
Datas: 06 a 30/06/2019
Local: Teatro XP Investimentos
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110 (Jockey Club Brasileiro) – Leblon – Rio de Janeiro
Horário: Quinta a Sábado às 21h | Domingo às 20h
Abertura dos portões: 1h30 antes do espetáculo
Classificação etária: Livre. Menores de 05 anos devem entrar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria do Teatro XP
Av. Bartolomeu Mitre, 1110 (Jockey Club Brasileiro) – Leblon – Rio de Janeiro
Terça-feira das 13h às 17h
Quarta a sexta-feira das 17h às 21h
Sábados das 13h30 às 21h
Domingos das 13h30 até a hora do espetáculo em cartaz
Apenas venda e retirada de ingressos para os eventos do Teatro XP Investimentos

PONTOS DE VENDA – SUJETO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Loja EVENTIM – Brasília Shopping
SCN Quadra 5 Bloco A – 2º Subsolo – Brasília Shopping – Brasília/DF
Segunda a sábado das 10h às 22h
Domingos e feriados das 13h às 19h
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM

Loja EVENTIM – Shopping 5ª Avenida
R. Alagoas, 1314 – Loja 20C – Savassi – Belo Horizonte/MG
Segunda a sexta-feira das 10h às 19h
Sábados das 10h às 16h
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM

Casa Natura Musical
R. Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros – São Paulo/SP
Terça a sábado das 12h às 20h
Segundas e domingos, somente em dias de show
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM

Allianz Parque
R. Palestra Itália, 214 – Perdizes – São Paulo/SP
Terça a domingo das 10h às 18h
Não há funcionamento em feriados
Obs.: Em dia de jogos e eventos, o horário de funcionamento está sujeito a alteração.
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM

Teatro J. Safra
R. Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo/SP
Quartas e quintas das 14h às 21h
Sexta a domingo das 14h até o horário dos espetáculos
Venda e retirada de ingressos para os todos os eventos vendidos pela EVENTIM

Jeunesse Arena
Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ
Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM
A Bilheteria encontra-se em frente à Jeunesse Arena

Amplitur
R. Padre Leonardo Nunes, 440 – Portão – Curitiba/PR
Segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 13h30 às 18h
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM

Porks Museu
R. Marechal Hermes, 1092 – Centro Cívico – Curitiba/PR
Terça a domingo das 17h às 0h
Feriados das 17h às 0h
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM. Vendas somente em cartão de crédito e débito.

Porks Vicente Machado
Av. Vicente Machado, 642 – Batel – Curitiba/PR
Terça-feira a domingo das 17h às 0h
Feriados das 17h às 0h
Venda e retirada de ingressos para todos os eventos vendidos pela EVENTIM. Vendas somente em cartão de crédito e débito.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

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“Emilinha” no Teatro dos Quatro

Um espetáculo emocionante!

Vivendo a lendária Emilinha Borba, Stella Maria Rodrigues canta vários de seus sucessos e lembra lindas e engraçadas histórias de sua vida e Carreira. Esse musical tem levado um público de terceira idade que relembra sua história… canta junto, dança e termina num empolgante baile de carnaval!

Stella se apresenta com mais um ator e três músicos tocando ao vivo.

Vencedora do Prêmio Fita (Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis) 2018 como Melhor Atriz de Musical, Stella Maria Rodrigues está de volta com o seu emocionante espetáculo “Emilinha”. No dia 18 de abril, ela reestreia no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea, na Zona Sul do Rio de Janeiro, em uma curtíssima temporada, apenas às quintas-feiras, às 18h, até o dia 23 de maio. Conhecida atriz de musicais, Stella já deu vida a Emilinha Borba em “Emilinha e Marlene, as cantoras do rádio”, sucesso encenado em 2011, ficando quase um ano em cartaz no Teatro Maison de France. Atualmente, ela está de volta ao universo da lendária diva, concentrando-se unicamente na história de Emilinha. A direção é assinada por Sueli Guerra.

Neste musical, Stella revive episódios emblemáticos da história de Emilinha e apresenta um vasto repertório de grandes clássicos da MPB, boleros românticos e inesquecíveis marchinhas de carnaval. Grandes sucessos como “Chiquita Bacana”, “Escandalosa”, “Asa Branca”, “Quem parte leva saudade”, “Se queres saber”, “Mulata Yê Yê Yê”, “Vai com jeito”, “Tomara que chova”, “Bandeira branca”, entre outros. O roteiro é da própria Stella Maria Rodrigues; já os textos, de Thereza Falcão.

“Emilinha, uma das cantoras mais populares desse país, que aprendi a amar durante o musical ‘Emilinha e Marlene, as Rainhas do Rádio’. Me encanta a magia, o amor dos fãs, o repertório. Uma Época de Ouro”, diz Stella Maria Rodrigues.

Stella é acompanhada pela pianista e regente Cristina Bhering, pelo baterista Affonso Neto e pelo baixista Raul Oliveira. E conta com a participação do ator e cantor Fabrício Negri em alguns duetos e numa homenagem ao “Programa César de Alencar”. A eterna rival/amiga Marlene também será homenageada no espetáculo.

Em cena, Stella Maria usa em um de seus figurinos, um vestido original de Emilinha, cedido pelo seu fã-clube para o espetáculo. E no foyer, o público ainda poderá apreciar um belíssimo acervo da diva. A direção é de Sueli Guerra, iluminação de Paulo Cesar Medeiros e a direção de produção de Valeria Macedo.

ROTEIRO MUSICAL
. CHIQUITA BACANA – João de Barro e Alberto Ribeiro
. ESCANDALOSA -Djalma Esteves e Moacyr Silva
. PRIMAVERA NO RIO – João de Barro
. COPACABANA- Tom Jobim
. PARAÍBA – Humberto Teixeira e Luís Gonzaga
. BAIÃO DE DOIS – Humberto Teixeira e Luís Gonzaga
. ASA BRANCA – Humberto Teixeira e Luís Gonzaga
. QUI NEM JILÓ – Luís Gonzaga
. EU JÁ VI TUDO – Peterpan e Amadeu Veloso
. SE É PECADO SAMBAR – Hermínio Bello de Carvalho
. AÍ VEM A MARINHA – Moacyr Silva e Lourival Faissal
. QUEM PARTE LEVA SAUDADE – Francisco Escaramboni
. DANADA DA SAUDADE – Rutinaldo
. AQUELES OLHOS VERDES – versão de João de Barro
. AMOR DA MINHA VIDA – Rossini Pinto
. FOGUEIRA – Angela Rô Rô
. OS MEUS O,HOS SÃO TEUS – Peterpan
. SE QUERES SABER – Peterpan
. AQUARELA DO BRASIL – Ary Barroso
. OS QUINDINS DE YÁYÁ – Ary Barroso
. CABIDE DE MOLAMBO – Luiz Bitencourt e Tuiú
. SEGUE TEU DESTINO – Vicente Amar
. CANÇÃO DAS FÃS – Rutinaldo
. DEZ ANOS – Rafael Hernandes( versão de Lourival Faissal)

. POUT-POURRI DE CARNAVAL

MULATA YÊ YÊ YÊ – João Roberto Kelly
CANCAN NO CARNAVAL- Carlos Cruz e Haroldo Barbosa
VAI COM JEITO – João de Barro
TOMARA QUE CHOVA – Paquito e Romeu Gentil
ISRAEL – João Roberto Kelly
MARCHA DO REMADOR – Antônio Almeida e Oldemar Magalhães
CHIQUITA BACANA- João de Barro e Alberto Ribeiro

. BANDEIRA BRANCA – Max Nunes e Laercio Alves

 

FICHA TÉCNICA

Textos: Thereza Falcão

Roteiro: Stella Maria Rodrigues

Elenco: Stella Maria Rodrigues, com participação do ator/cantor Fabrício Negri 

Diretora Musical e Pianista: Cristina Bhering

Músicos: Affonso Neto (bateria), Raul Oliveira (baixo) 

Direção de Movimento: Sueli Guerra

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Direção de Produção: Valeria Macedo

 

Serviço:

EMILINHA – Reestreia 18 de abril. Temporada até 23 de maio.    

 

Textos: Thereza Falcão. Roteiro: Stella Maria Rodrigues. Elenco: Stella Maria Rodrigues, com participação do ator/cantor Fabrício Negri.  Direção: Sueli Guerra. Sinopse: Neste musical, Stella revive episódios emblemáticos da história de Emilinha e apresenta um vasto repertório de grandes clássicos da MPB, boleros românticos e inesquecíveis marchinhas de carnaval.

Dia e horário: toda quinta-feira, às 18h.

Local: Teatro dos Quatro (Shopping da Gávea) – Rua Marquês de São Vicente 52, Gávea –  2239-1095. 

Ingresso: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).

Duração: 70 minutos

Classificação: livre

Gênero: musical

Bilheteria: seg e ter, das 14h às 20h. Qua a dom, das 14h até o início da última sessão do dia.

Capacidade do teatro: 402 poltronas

A Pequena Sereia – O Musical

Ícone do imaginário infantil no início da década de 90, a história da princesa dos mares que idealiza o mundo dos humanos, A Pequena Sereia, chega a São Paulo em forma de musical com texto, adaptação e direção de André Breda.

Montagem carioca, “A Pequena Sereia – O Musical” estreia dia 20 de abril, 16h, no Teatro J. Safra, onde cumpre temporada aos sábados e domingos, até dia 19 de maio.

 

Dos mesmos criadores de “Peter Pan – O Musical”, sucesso de crítica no Rio de Janeiro, “A Pequena Sereia – O Musical” é mais um espetáculo para divertir toda a família, com lindas canções, coreografias inéditas e um cenário virtual que conduzirá o público diretamente pelo reino dos sete mares.

Baseado no conto de Hans Christian Andersen, musical conta a história da sereia Ariel que sonha conhecer os seres humanos. A vida no fundo do mar já não tem mais a paz que Tritão esperava. Sebastião até tenta deixar tudo organizado, mas Ariel e seu fiel amigo Linguado, seguem outro caminho e acabam deixando até os corais do oceano agitados. Os sonhos de Ariel são muito grandes para se limitarem ao mar e parece que seu coração também. A sereia acaba se apaixonando por um humano e será capaz de qualquer coisa para conhecer melhor o seu mundo. Para isso ela conta com a ajuda dos seus amigos e de alguém muito malvada também. Seu maior encanto é sua voz e a bruxa do mar lhe promete lindas pernas em troca deste dom, mal sabe a pequena sereia que ela tem um plano muito maior por trás disso.

Sinopse sugerida: Com texto e direção de André Breda, o espetáculo baseado no conto de Hans Christian Andersen narra a história de Ariel, a pequena sereia que sonha conhecer os seres humanos.

 

Serviço:

A Pequena Sereia O Musical

Estreia: 20 de abril – Sábado – 16h

Local: Teatro J. Safra – Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda

Horários: Sábados e domingos, 16h

Temporada: De 20 de abril a 19 de maio

Lotação: 633  lugares

Preços: Plateia Premium R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)

Plateia Vip R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia)

Mezanino R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)

Vendas: eventim.com.br

Classificação: Livre

Duração: 60 minutos

Gênero: Musical Infantil

 

Ficha Técnica

Texto, adaptação e Direção: André Breda 

Assistente de Direção: Carol Leipelt

Direção Musical: Cosme Motta

Elenco: Alain Catein, Luisa Rossi, Ana Lobo e outros

Coreografias: Arthur Rosas

Produção Geral: Jeane Dantas

Produção Artística: RPR Produções Artísticas

Realização: Ymbu Entretenimento

Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias

“Icaro and The Black Stars” no Carlos Gomes

A partir do dia 19 de Abril, Ícaro Silva aterrissa pela segunda vez na Cidade Maravilhosa, desta vez no palco do Teatro Carlos Gomes, no Centro, com Icaro And The Black Stars, com patrocínio da BB SEGUROS. Em um show divertido, eletrizante, cantando e contando sucessos da história da Black Music, o artista leva ao público o som de Michael Jackson, Bob Marley, Tim Maia, Wilson Simonal, Beyoncé, James Brown e outras estrelas.

No palco, ao lado de Cássia Raquel e Hananza, as black stars, Ícaro conta histórias vividas por estes ídolos em paralelo com suas histórias pessoais. Trabalhando juntos pela terceira vez, o trio Ícaro Silva, Pedro Brício e Alexandre Elias, vieram com tudo nesta produção. Juntos fizeram também “S’imbora o Musical” e “Show em Simonal”.

O espetáculo teve sua estreia em Junho de 2018 no Teatro XP Investimentos com uma temporada de cinco semanas. Em seguida, após duas apresentações no Theatro Bangu Shopping, percorreu o Brasil passando por Belo Horizonte (MG), Novo Hamburgo (RS), Porto Alegre (RS), Vitória (ES), Salvador (BA) e São Bernardo do Campo (SP), além de uma única apresentação no Imperator (RJ) como parte da programação da Semana da Consciência Negra.

SOBRE O MUSICAL

 

Pedro Brício teve como ponto de partida para o espetáculo a paixão pela música negra, a black music, e pelo próprio Ícaro como artista. Segundo o diretor, o grande “tchan” do espetáculo é ser extremamente divertido, dinâmico e a grande qualidade do repertório. Além disso, temos a brincadeira de que o elenco é uma banda que está em uma nave espacial, que aborda também um lado lúdico, não comum de se ver em um show.

“Após ver a apresentação dele no Show dos Famosos, no Faustão, fiquei pensando que era preciso fazer algo onde ele pudesse colocar em cena essa versatilidade que Ícaro tem como cantor, ator, cômico e dramático. A base do espetáculo é essa beleza, riqueza, variedade da black music dançante do último século.” – conta Pedro.

Versátil e multimídia, o ator-cantor-showman mostra seu poder de interação com o público. Vencedor do “Show dos Famosos” (do Faustão), destaque no espetáculo “S’imbora, o Musical” (sobre a vida de Simonal) e no ar na novela “Verão 90” (Rede Globo), aqui ele não faz diferente. Aliado a um repertório pop e já antológico, com o melhor da black music, Ícaro também diverte com suas histórias, imitações e improvisações. Quando menos percebemos, somos todos parte do show. O espetáculo conta também com a presença de uma DJ no palco e projeções audiovisuais.

Em “ÍCARO AND THE BLACK STARS” a plateia mergulha na emoção destes artistas negros que fizeram o mundo cantar, dançar e pensar. Reis e rainhas pela grandeza. Pelos passos mágicos de Michael Jackson, pela poesia de Bob Marley, pelo timbre de Beyoncé ou pela loucura de Tim Maia. Por meio desses artistas homenageados, o espetáculo mostra que existem possibilidades de um mundo plural e democrático, independente de etnia, credo, cor, sexualidade e gênero. Uma grande homenagem a esses ídolos, para cantarmos e dançarmos com eles.

Temporada: 19 de Abril a 26 de Maio

Local: Teatro Carlos Gomes

Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro

Telefone: (21) 3111-2011

Horário: sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 18h

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)

Gênero: musical

Classificação etária: 12 anos

Duração: 90 minutos

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e direção: PEDRO BRÍCIO

Elenco: ÍCARO SILVA, CÁSSIA RAQUEL e HANANZA

Direção musical: ALEXANDRE ELIAS

Coreografias: VICTOR MAIA

Cenário: TUCA BENVENUTTI

Figurino: BRUNO PERLATTO e MARIANA SAFADI

Iluminação: PAULO CÉSAR MEDEIROS

Projeções cênicas e videomapping: RICO VILAROUCA E RENATO VILAROUCA

Design gráfico: MIKA SCHAKOWOSKI

Visagismo: GABRIEL GOMEZ / TEODORO JR

Fotos de cena: IGOR MOTA / LORENA ZSCHABER

Fotos de divulgação: PINO GOMES

Preparação vocal: ANANDA TORRES

Direção de produção: CAIO BUCKER

Produtoras associadas: MARIANA NOGUEIRA e PAOLLA OLIVEIRA

Produção executiva: DANIEL GOFMAN e KAUÊ GOFMAN

Produção de turnê: RICARDO FERNANDES

Assessoria jurídica: RENAN NAZÁRIO

Assessoria de imprensa: DOIS PONTOS ASSESSORIA

Realização: MINISTÉRIO DA CIDADANIA, BB SEGUROS, BUCKER PRODUÇÕES ARTÍSTICAS, ÍCARO SILVA e LANÇAMENTO NOVO PRODUÇÕES

Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo

Em abril de 2014, se iniciou uma nova etapa no Imperator – Centro Cultural João Nogueira, um show à tarde, chamado “Eternas Canções”. Sucessos que não se ouvem todos os dias nas Rádios ou TVs, porém fazem parte da vida da grande maioria dos brasileiros. Márcio Gomes criou esse espetáculo onde há um improviso em comum acordo com a plateia. O público escolhe três cantoras e três cantores da Era do Rádio e Márcio canta seus respectivos êxitos. O show, de imediato, tornou-se um sucesso, tendo lotações esgotadas e uma disputa imensa de lugares para as apresentações seguintes.

Serviço:

Evento: MÁRCIO GOMES – ETERNAS CANÇÕES

Data: 03 de abril

Horário: Quarta-feira, às 16h | Abertura da casa: 1h antes do evento

Local do Evento: Imperator – Centro Cultural João Nogueira (Teatro)

Endereço: Rua Dias da Cruz, 170 – Méier/RJ

Valor do Ingresso: Plateia inferior e balcão: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia)

Local de venda: Bilheteria do Centro Cultural, Terça e Quarta: 13h às 20h30; Quinta a sábado: 13h às 21h30; Domingo: 13h às 19h30. Ou através do site ingressorapido.com.br

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Informações: (21) 2597-3897 (das 9h às 12h/13h às 18h). Exceto Feriados.

05 A 21 DE ABRIL: NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO

Release:

Uma das vozes mais emblemáticas da música brasileira e que embalou milhões de corações durante várias gerações. Nelson Gonçalves completaria cem anos de nascimento em 2019. E para homenagear “o rei do rádio”, como era conhecido, nasce o musical NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO. O espetáculo, produzido por Guilherme Logullo, com texto de Gabriel Chalita, sob a direção de Tânia Nardini, direção musical de Tony Lucchesi, cenografia de Doris Rollemberg e figurinos de Fause Haten. Além da produção, Logullo atua em parceria com a atriz e cantora Jullie, dando vida ao protagonista.

A figura humana de Nelson Gonçalves e os seus sentimentos são o fio condutor do musical. Seus desejos, pensamentos, amores e anseios são retratados no texto de Chalita e nas 23 canções escolhidas para compor a delicada e sensível história. Em NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO, a linguagem poética se sobrepõe e é utilizada numa narrativa não-linear, totalmente inspirada nas emoções do cantor e compositor, que vendeu mais de 80 milhões de discos em sua longa carreira. Os dois intérpretes – únicos atores em cena – trazem à tona os dois lados desse grande ídolo, num diálogo constante entre o amor ou o lado emocional (Logullo) e o tempo ou o lado racional (Jullie).

Convidada por Logullo para unir-se ao elenco, a atriz e cantora Jullie traz sua voz angelical e conhecida de outros espetáculos como “Tudo Por Um Pop Star”, “Constellation – Uma Viagem Musical Pelos Anos 50” e “O Musical da Bossa Nova”, para contrastar com a força masculina presente na voz de Nelson Gonçalves. “Um dos pontos interessantes do musical é a maneira como nos apropriamos das canções. Somos dois jovens cantando músicas lindas de um tempo diferente do nosso. Isso dá uma outra roupagem a esse repertório que ganha novas cores com os arranjos sensíveis e criativos do Tony Lucchesi”, diz Jullie.

Serviço:

Evento: NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO

Data: De 05 a 21 de abril de 2019

Horário: Sextas – 16h

Sábados e domingos – 19h

Local do Evento: Imperator – Centro Cultural João Nogueira (Teatro)

Endereço: Rua Dias da Cruz, 170 – Méier/RJ

Valor do Ingresso: Plateia inferior e balcão: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia)

Local de venda: Bilheteria do Centro Cultural, Terça e Quarta: 13h às 20h30; Quinta a sábado: 13h às 21h30; Domingo: 13h às 19h30. Ou através do site ingressorapido.com.br

Classificação: Livre

Duração: 70 minutos

Informações: (21) 2597-3897 (das 9h às 12h/13h às 18h). Exceto Feriados.

Ficha técnica:

NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO

Um musical idealizado por Guilherme Logullo e Gabriel Chalita

Direção e coreografia: Tânia Nardini

Roteiro: Gabriel Chalita

Elenco: Guilherme Logullo e Jullie

Coordenação Artística: Guilherme Logullo

Cenografia: Doris Rollemberg

Figurinos: Fause Haten

Direção Musical e Arranjos: Tony Lucchesi

Assistência de direção e movimento: Nadia Nardini

Visagista: Diego Nardes

Design de Som: Gabriel D’Angelo

Design de Luz: Renato Machado

Direção de Produção: Jenny Mezencio

“Avesso – O Musical” no Nathalia Timberg

Com texto forte e conflituoso, o espetáculo Avesso – O Musical chega ao Teatro Nathalia Timberg, no Rio de Janeiro, com apresentações nos dias 5, 6 e 7 de abril (sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h).

A montagém traz um novo olhar para os musicais, descontruindo formato clássico. O diretor Hudson Glauber também é idealizador do projeto, que tem texto assinado por Daniel Torrieri Baldi e Maria Elisa Berredo, com colaboração de Gustavo Amaral.

 

As apresentações integram a primeira edição da MOTE – Mostra de Teatro das Escolas – que reúne mais de 200 artistas em 10 espetáculos grátis, além de performances, oficinas e mesas de debates. Idealizada por Wolf Maya e Rogério Garcia, a mostra acontece entre os dias 5 e 28 de abril (de sexta a domingo), no Teatro Nathalia Timberg e Teatro Nathalinha –  salas do complexo Wolf Maya.

 

AVESSO tem caráter ousado, desconstrói o clássico formato para apresentar uma montagem jovem, densa e dinâmica. O enredo expõe os conflitos entre as gerações de um ponto de vista contemporâneo, a partir das reivindicações de um grupo de universitários, que sequestra um professor em busca de diálogo com o novo reitor da instituição.

 

Eles exigem melhores condições de ensino. Em princípio, as várias ideias, os debates e os pontos de vista são colocados em cena, mas os jovens acabam perdendo o controle da situação, seus ideais vão se confundindo com radicalismo e o sequestro toma rumos surpreendentes, atingindo proporções muito além do que eles poderiam imaginar.

No elenco, destaque para a volta do ator e diretor Jair Assumpção, interpretando o antiquado professor, ao lado de Vanessa Goulartt (no papel da líder ‘empoderada’), André Pottes (vencedor do Prêmio Brasil Musical como Ator Revelação), Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Priscilla Sampaio e Igor Costa.

Enquanto tentam manter o plano do sequestro, os alunos acabam se envolvendo em discussões e embates que colocam em cheque os seus próprios princípios; dúvidas vão surgindo, difíceis de serem contornadas. As discussões também colocam na berlinda o ponto de vista do professor, conhecido por suas ideias rígidas e até antiquadas. “Estamos em um mundo onde ninguém mais entende ninguém, onde não se pratica a empatia, e as confusões se tornam grandes torres de babel. Meu personagem traz isso, ele não consegue sair do conflito, nem tão pouco apaziguar as coisas”, explica o ator Jair Assumpção.

Outro viés interessante da trama é o destaque para o poder feminino, tendo uma mulher radical como líder da ação, interpretada por Vanessa Goulartt. “Ela não só lidera como tem um grande poder de persuasão. O problema é que está voltada para os seus próprios interesses”, comenta a atriz. Cada personagem surge com um ideal revolucionário, mas, no decorrer da trama, ficam perceptíveis os interesses individuais – de todos. “Avesso retrata a nossa atual sociedade, onde as pessoas estão sempre lutando por algo, seja o bem comum ou individual”, pontua o diretor Hudson Glauber. “Criamos um microcosmo capaz de refletir os problemas da sociedade contemporânea. O musical é uma pancada no estômago.” Completa o autor Daniel Torrieri Baldi.

Avesso tem trilha sonora original, com músicas e letras criadas por Thiago Gimenes que compôs um clima musical jovem e contemporâneo, no qual são destaques ritmos como o rap e o rock, além de estilos como MPB e até valsa. A montagem também traz para o teatro a sofisticação do som de cinema, sendo realizado com áudio 5.1. As cenas de luta e ação foram coreografadas pelo dublê profissional Cristiano Fortes; e a direção de movimento é de André Capuano. A encenação conta ainda com efeitos especiais e projeção mapeada em todo o palco que amarram as cenas, ilustrando acontecimentos externos, paralelos ao sequestro, que influenciam na mudança de rumo da história encenada.

FICHA TÉCNICA – Idealização e direção: Hudson Glauber. Texto: Daniel Torrieri Baldi e Maria Elisa Berredo; colaboração de Gustavo Amaral. Direção musical / letras e músicas: Thiago Gimenes. Direção de movimento: André Capuano. Elenco: Jair Assumpção, Vanessa Goulartt, André Pottes, Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Priscilla Sampaio e Igor Costa. Cenário: Chico Spinosa e Kimiko Kashiwaya. Figurino e visagismo: Lígia Breternitz. Design de luz: Rodrigo Alves ‘Salsicha’. Design de som: Eric Ribeiro Christani. Engenheiro e operação de som: Alessandro Aoyama. Técnico/projeção mapeada: Clézio Campos. Coreografias de ação: Cristiano Fortes. Percussão: Beto Sodré. Trilha original e sonoplastia: Fábio Sá. Captação/edição de imagens: Vinícius de Araújo. Captação de áudio: Daniel de Castro Lopes. Edição/áudio: Matheus Gonçalves. Músicos: Tiago Saul e Jhonny Mantelato. Assistência de direção musical: Daniel Medeiros. Direção de palco: Beto Martins. Assistência de direção: Felipe Caiafa, Sávio Gabriel e Vitória Mori. Assistência de palco: Isadora de Almeida e Thais do Nascimento. Pichação: Mico, LDP e Cegos. Cenotécnica: Armazém Cenográfico. Montagem cênica: Tiago Nunes. Voz OFF: Juçara Moraes, Leandro Tadeu, Lígia Breternitz. Administração: Fernando Rossilho. Auxiliares de administração: Renata Miranda e Márcia Okimura. Compras: Fábio Brazão. Técnico TI: Michael Banzatto. Design gráfico: Francisco Júnior. Assessoria de imprensa: Heloísa Corrêa e Verbena Comunicação. Direção de produção: Daniel Torrieri Baldi. Produção executiva: Maristela Bueno e Rodrigo Trevisan. Assistência de produção: Renato Campagnoli.

Serviço – AVESSO

Espetáculo: Avesso – O Musical

Apresentações: dias 5, 6 e 7 de abril

Horários: Sexta e sábado (às 21h) e domingo (às 19h)

Duração: 60 min. Classificação: 16 anos. Gênero: Drama musical

Ingressos: Grátis

 

Teatro Nathalia Timberg

Avenida das Américas, 2.000, Shopping Freeway Center. RJ/RJ

Tel: (21) 2442-5188

 

MOTE – Programação

 

Semana 1 – dias 5, 6 e 7 de abril

Sexta – 5/4

20h30: Avesso – Escola de Atores Wolf Maya (unidade SP) – Teatro Nathalia Timberg

22h: Festa de lançamento (MOTE)

Sábado – 6/4

19h: Sem A e Ê – Esquete de Liz Magini e Hugo Lobo – Escola de Atores Wolf Maya – Foyer do teatro

19h30: Nossas Bocas Não Foram Feitas Só Para Sorrir – Escola Martins Pena – Teatro Nathalinha

20h30: Avesso – Escola de Atores Wolf Maya (unidade SP) – Teatro Nathalia Timberg

Domingo – 7/4

19h: Sem A e Ê – Equete de Liz Magini e Hugo Lobo – Escola de Atores Wolf Maya – Foyer do teatro

20h30: Avesso – Escola de Atores Wolf Maya (unidade SP) – Teatro Nathalia Timberg

Semana 2 – dias 12, 13 e 14 de abril

Sexta – 12/4

19h30: Fabrica-Tablado – Teatro Nathalinha

20h30: Cabaret Sade – UNIRIO – Teatro Nathalia Timberg

Sabado – 13/4

15h30: Mesa “Artista em Formação” – Teatro Nathalia Timberg

19h30: Fabrica-Tablado – Teatro Nathalinha

20h30: Cabaret Sade – UNIRIO – Teatro Nathalia Timberg

Domingo – 14/4

16h: Oficina – com o diretor Alexandre Mello

19h30: Fabrica-Tablado – Teatro Nathalinha

20h30: Cabaret Sade – UNIRIO – Teatro Nathalia Timberg

Semana 3 – dias 19, 20 e 21 de abril

Sexta – 19/4

16h: Oficina A Luz e o Corpo – com Aurélio de Simões – Teatro Nathalia Timberg (Sala de Espelhos Superior)

19h: Sem A e Ê – Equete de Liz Magini e Hugo Lobo – Escola de Atores Wolf Maya – Foyer do teatro

19h30: Runners 2 – UNIRIO – Teatro Nathalinha

20h30: Quanto Você Calça? – Teatro Nathalia Timberg

Sábado – 20/4

16h: Oficina A Luz e o Corpo – com Aurélio de Simões – Teatro Nathalia Timberg (Sala de Espelhos Superior)

19h30: Runners 2 – UNIRIO – Teatro Nathalinha

20h30: Quanto Você Calça? – Teatro Nathalia Timberg

Semana 4 – dias 26, 27 e 28 de abril

Sexta – 26/4

20h30: O Resgate – Escola de Atores Wolf Maya – Teatro Nathalia Timberg

Sábado – 27/4

16h00: Mesa O Ator e o Mercado de Trabalho – Teatro Nathalia Timberg

20h30: O Resgate – Escola de Atores Wolf Maya – Teatro Nathalia Timberg

Domingo – 28/4

20h30: O Resgate – Escola de Atores Wolf Maya – Teatro Nathalia Timberg