Shopping Metropolitano Barra promove festa junina “drive in”

Se depender do Shopping Metropolitano Barra, o arraiá de 2020 está garantido. O estabelecimento vai promover nos dias 4 e 5 de julho o Drive Junino. Será uma festa típica de São João, com direito a barraquinhas de comidas e bebidas tradicionais, além de show de forró, com uma banda ao vivo. A diferença é que o público participará do evento de dentro do carro, por conta da exigência da OMS de evitar aglomerações a fim de conter a disseminação de Covid-19. O Drive Junino é gratuito e acontece das 17h às 21h, no estacionamento do Shopping Metropolitano Barra, e será realizado com toda a segurança.

Para comprar as delícias juninas, como salsichões, canjicas e quentão, os clientes vão contar com duas formas de atendimento: uma é o já consagrado sistema drive thru, no qual eles poderão comprar seus quitutes favoritos nas barraquinhas e sair com o carro. Já quem quiser aproveitar o evento, poderá solicitar o cardápio por Whatsapp e, com o auxílio de atendentes vestidas a caráter, receberão os pedidos dentro de seus veículos, enquanto curtem um bom show de forró, seguindo todo o protocolo de higiene e prevenção.

Aqueles que estiverem com saudades de ouvir um forrozinho poderão se dirigir para perto do palco montado no estacionamento Leste e parar o carro nos espaços delimitados. Para cumprir o distanciamento social, os veículos ficarão estacionados em vagas intercaladas. Nos dois dias de evento, a primeira atração, a partir das 17h30, será voltada para a criançada. A cantora e compositora Tia Gê, já conhecida pelo público infantil por conta do Mundinho Kids online, fará um show com músicas típicas, que vai agradar toda a família. No sábado, a partir das 18h30, será a vez do “Sotaque do Nordeste” subir o palco e comandar a festa.  E, no domingo, a animação fica por conta do grupo “Maria Filó”, também às 18h30.


Ti Gê será atração infantil do Drive Junino

“O arraial do Shopping Metropolitano já é bem tradicional e esperado pelos clientes. Por isso não queríamos deixar passar em branco e decidimos adaptar a ideia do drive in para este momento. Estamos contentes de conseguir reproduzir aqui no shopping um pouco do clima junino,  atendendo a todos os cuidados que as autoridades sanitárias recomendam”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

 SERVIÇO:

Drive Junino – Shopping Metropolitano Barra

Dias 4 e 5 de julho

Horário: das 17h às 21h

Local: Estacionamento Leste Shopping Metropolitano Barra

Evento gratuito

Instagram do Shopping Metropolitano Barra: @shoppingmetropolitanobarra

Mais informações: https://www.shoppingmetropolitanobarra.com.br/

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura cria programação cultural para adultos e crianças -on-line gratuitos no mês de julho

O Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura, localizado no bairro da Vila Madalena ao lado do Beco do Batman é um espaço  que busca conectar pessoas interessadas em arte e cultura popular.
Inaugurado em Janeiro 2020 (Antes da pandemia do Covid-19), o Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura é também o Teatro Sede do Grupo Trapo (Cia. De Teatro com 20 anos de trabalho e resistência na cidade de São Paulo fundado e dirigido por Muriel Vitória).  Devido à pandemia do COVID- 19 o atendimento presencial está suspenso, porém o Espaço e seus profissionais se reinventaram e está movimentando uma programação on-line em suas redes sociais com a colaboração de vários artistas da cena cultural paulistana e atrações para todos os públicos e idades. A programação também conta com diversos cursos artísticos também online de teatro, dança e canto para todas as idades.

Sobre o Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura
Grupo Trapo que completa 20 anos de trabalhos ininterruptos, inaugura em Janeiro o seu teatro-sede: NOSSO CANTO ESPAÇO DE ARTE E CULTURA situado na Vila Madalena ao lado do Beco do Batman. O Espaço busca promover o diálogo com diversas expressões artísticas como: o teatro, a dança, a música, a fotografia, vídeo-arte, a poesia a performance. Além de fomentar uma programação mensal com preços acessíveis e atividades diárias de Iniciação Teatral, Dança, Canto Popular e Workshops para todos os tipos de públicos.
www.facebook.com/nossocantoteatrowww.instagram.com/nossocantoteatro

Ficha Técnica

Supervisão Geral e Direção: Muriel Vitória
Curadoria de Programação Nosso Canto: Priscilla Rosa, Marília Pacheco, Diego Britto e Natália Codo
Setor de Comunicação Nosso Canto: Mariana Figueiredo , Rodrigo Marcoz, Victor Menezes, Márcio Lima e Layana Cattoni

Serviço

NOSSO CANTO ESPAÇO DE ARTE E CULTURA
Programação de julho

INSTAGRAM @nossocantoteatro
FACEBOOK @nossocantoteatro

Rua Medeiros de Albuquerque 357, Jardim das Bandeiras-  São Paulo – Ao lado do Beco do Batman.

Contribuição Consciente:
https://pagseguro.uol.com.br/checkout/nc/nl/donation/sender-identification.jhtml?t=8d2065310a54ab7b39d0d181d3bf668e428e8a8053fbd9525c6da0c67d69d0c5&e=true#rmcl

Live ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’ será apresentada no domingo, dia 28 de junho

O projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ apresenta a sua segunda livezinha: ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, dia 28 de junho, às 16h, data em que o cantor e compositor completaria 75 anos. Com direção de Diego Morais e roteiro de Pedro Henrique Lopes, o programa vai reunir trechos pré-gravados do musical infantil homônimo e quadros inéditos para toda a família. A apresentação faz parte do projeto Diversão em Cena e vai ser exibida em suas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena), Instagram (@diversaoemcena) e Youtube (bit.ly/diversaoemcena).

A programação online inédita do Grandes Músicos para Pequenos começou, dia 14 de junho, com a live ‘Luiz e Nazinha – Luiz Nazinha para Crianças’ e vai contar ainda com um terceiro programa, em julho, inspirado no musical ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’. O carismático personagem Mêlo, do espetáculo ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, interpretado por Pedro Henrique Lopes, é o cicerone das três apresentações. A ideia do projeto é despertar a curiosidade das crianças sobre os artistas e sua obra com atividades temáticas e informações sobre os músicos homenageados. Outras atividades estão disponíveis no canal do Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

“Agora, temos mais um canal de interação com as famílias que acompanham o projeto. Com os teatros fechados, é importante que se criem atividades virtuais atraentes que estimulem as crianças. Nosso objetivo é iniciar uma nova fase, com conteúdos audiovisuais elaborados para unir todas as gerações”, explica o diretor Diego Morais.

Contemplado na Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016 pela sua relevância ao teatro infantil, o projeto Grandes Músicos para Pequenos foi criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Assistido por quase 200 mil pessoas, seus espetáculos somam juntos 13 prêmios de teatro infantil, entre outras 42 indicações.

No dia 14/06, às 16h, trechos do espetáculo “Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças” foram exibidos e intercalados com atividades que levaram uma típica Festa Junina para a casa dos espectadores. Programa disponível no Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (https://www.youtube.com/watch?v=wq5srKtw-WI)

Em 28/06, às 16h, “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças” vai fazer todo mundo cantar e dançar ao som do maior roqueiro do Brasil. Comemorando os 75 anos do cantor, os pequenos espectadores aprenderão a preparar tudo para uma festa de aniversário.

Em julho, em dia a ser confirmado, no mesmo horário, vai ser a vez de se divertir com as aventuras de Cae e Gil no “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”. As inovações musicais e artísticas da Tropicália em conteúdo exclusivo para toda família, celebrando os 52 anos de lançamento do álbum que deu origem ao tropicalismo.

Todas as exibições ao vivo serão transmitidas pelas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena) e Instagram (@diversaoemcena), e Youtube (bit.ly/diversaoemcena) do “Diversão em Cena”, projeto que democratiza o acesso ao teatro infantil, criado e mantido pela ArcelorMittal.

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças

O musical é inspirado na infância de Luiz Gonzaga no interior nordestino e acompanha a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho se apaixona por Nazarena, filha de um coronel que não permite o namoro entre eles. A fábula de amor inocente, voltada para toda a família, é embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças

O espetáculo se inspira na infância e em grandes sucessos da carreira de Raul Seixas para contar a história de um menino que era criativo demais. Tão criativo que sua falta de atenção ao mundo real começou a atrapalhá-lo na escola. A falta de foco e o excesso de energia de Raulzito trazem à cena questionamentos sobre a rotina e o tratamento de crianças que apresentam traços de hiperatividade e déficit de atenção (TDAH). A peça é embalada por grandes sucessos do artista como “Maluco Beleza”, “Gita”, “Mosca na Sopa”, “Como Vovó Já Dizia (Óculos Escuros)” e “O Carimbador Maluco (Plunct Plact Zuuum)”.

Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças

O espetáculo conta a história do Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária, que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae e Gil, se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista. O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão 43 músicas compostas por eles individualmente ou em parceria, entre elas “Tropicália”, “Força estranha”, “Alegria, alegria”, “Vamos fugir”, “Andar com fé”, “Divino Maravilhoso”, “Expresso 2222” e “Você é linda”.

Grandes Músicos Para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Foi premiado no CBTIJ 2015 (melhor Atriz), além de outras 5 indicações. Depois,vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para Crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças, em 2019, vencedor do Musical Rio 2019 como Melhor Espetáculo Infantil, tendo recebido outras 3 indicações.

As cinco peças juntas já foram vistas por mais de 200 mil espectadores.O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre os espetáculos e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos projetos da empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; soluções transmidiáticas e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral: Diego Morais

Direção Musical: Guilherme Borges e Claudia Elizeu

Roteiro: Pedro Henrique Lopes

Cenário e Figurinos: Clivia Cohen

Captação de Imagens e Transmissão: Zoe Filmes

Assessoria de Imprensa: Racca Comunicação (Rachel Almeida)

Produção e realização: Entre Entretenimento

Serviço:

Livezinha – Grandes Músicos para Pequenos

Live no Facebook, Instagram e Youtube do projeto Diversão em Cena:

Youtube: bit.ly/diversaoemcena

Facebook: https://www.facebook.com/DiversaoEmCena/

Instagram: @diversaoemcena

Dias  e horários 14/06 (‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’); 28/06 (“Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”) e data a ser confirmada (‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’), às 16h.

Outras atividades disponíveis no Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

O Grupo Bestas Urbanas lança projeto virtual ‘Ideias para uma encenação futura’

Com a estreia de seu novo espetáculo adiada devido à quarentena no país e o fechamento dos teatros, o grupo Bestas Urbanas iniciou, este mês, um novo projeto: “Ideias para uma encenação futura”, série de vídeos lançados na página do Instagram @bestasurbanas. A ideia é partir da dramaturgia do espetáculo “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo”, que será encenado no futuro. Para imaginar as cenas durante a quarentena, com episódios publicados quinzenalmente, às quintas-feiras – o primeiro vídeo já está no ar e o segundo será lançado esta semana. O texto de Lane Lopes, com direção de Francisco Ohana, acompanha a história de uma mulher, Mônica, que sai em busca de sua calcinha e de sua individualidade perdida, e procura outras formas de existir em um mundo no qual o ser humano é hiperativo, hiperestimulado e está constantemente cansado. Futuramente, o espetáculo vai estrear no Centro Cultural da Justiça Federal, no Centro. Enquanto isso, a peça Bestas Urbanas, que batizou o grupo, também será exibida no site do CCJF.

Antes do período de distanciamento, o processo de trabalho do Grupo Bestas Urbanas incluiu leituras e performances do texto, com participação do público, que interferiu no processo de criação e resultou no convite de outros atores e atrizes para o elenco. O objetivo é que essa ligação com o público não se perca no período de isolamento social.

“Este projeto é uma continuação, agora no ambiente virtual, do espírito do grupo de compartilhar nossa criação com o público e não apenas mostrar o espetáculo pronto”, explica o diretor do grupo, Francisco Ohana. “Agora, com a impossibilidade do encontro, criamos uma série de vídeos a partir da dramaturgia da Lane. Cada ator em sua casa, influenciado pelo momento que estamos vivendo, cria um vídeo inspirado em questões que a peça nos estimula a pensar, que depois são editados pelo Victor Lampert, com participação da Lane”, acrescenta.

A trama começa num dia aparentemente normal, quando Mônica vê sua calcinha escapar do varal e inicia uma corrida insana pelas ruas da cidade atrás de sua fugitiva intimidade. A busca, no entanto, acaba perdendo o sentido e a direção, tornando-se imprevisível, atravessando tempos e espaços diversos e, como num sonho, misturando e recombinando tudo pelo caminho. Entre as inspirações do texto, está a teoria desenvolvida pelo filósofo sul-coreano Byung-chul Han, segundo a qual vivemos na “Sociedade do Cansaço”, que nos diz que devemos alcançar todas as metas possíveis, nos deixando cada vez mais cansados mental e fisicamente.

“Vivendo em uma sociedade que lhe exige alcançar os melhores desempenhos, Mônica encontra, na busca por uma calcinha perdida, maneiras de se livrar de um cotidiano que a sufoca e enclausura”, explica a autora. “É correndo atrás da sua calcinha fugitiva que Mônica inicia um percurso por rostos e situações diversas, dentro de um fluxo que se torna uma investigação sobre o ritmo frenético produzido por uma sociedade adoecida”, acrescenta Lane, que escreveu a peça durante a quarta turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, coordenado por Diogo Liberano, e teve a obra publicada pela Editora Cobogó.

Dramaturgo e diretor do grupo, Francisco Ohana viu na chance de montar ‘Só percebo que estou correndo quando vejo estou caindo’ a oportunidade de dar continuidade à pesquisa artística iniciada em 2018, quando idealizou o espetáculo ‘Bestas Urbanas’, com dramaturgia sua e direção de Andrêas Gatto, peça que acabou batizando o grupo.

“Tenho vontade, e uma necessidade real, de estar envolvido e fazer parcerias com autores de uma geração à qual eu pertenço e que me dá oportunidade de viver experiências e encontros artísticos muito importantes, o tempo todo, com seus grupos, em parcerias mais íntimas ou em iniciativas como o Núcleo de Dramaturgia, de onde esse texto veio. Há várias ações importantes que vinham acontecendo, e que continuaram online durante a quarentena, no intuito de reunir pessoas em um contexto de cidade, de país, muito adverso à criação. E agora então, pra onde vamos, ninguém sabe. Por isso a vontade de abrir o processo, deixar as pessoas entrarem na criação, romper as barreiras da sala de ensaio pra que a gente possa atravessar juntos esses desafios”, descreve Francisco Ohana. “O texto de Lane chama a atenção pelo formato vertiginoso: ele não é dividido em cenas, existe um fluxo contínuo que me lembra muito o da ‘Alice no País das Maravilhas’, no qual a personagens cai em buracos e vai mudando de universos muito rapidamente. Tem uma dimensão rítmica e sonora bem marcante, que pretendemos evidenciar numa montagem em que a música será elemento fundamental. Por enquanto, vamos tentar captar essa atmosfera nos vídeos lançados”, adianta o diretor.

Francisco Ohana

Fundador da Cia. Bestas Urbanas, escreveu e idealizou espetáculo de mesmo nome, em cartaz no Rio de Janeiro entre maio e junho de 2019. Autor e ator em B.U.G., websérie dirigida por Alexandre Mello, com estreia prevista para 2020. Coautor e ator em FIGO/LIMÍTROFE e em BLOCO F/BRASÍLIA60. Dramaturgo da peça ISTAMBUL ISTAMBUL, dirigida por Jefferson Miranda e apresentada em Lisboa, em julho de 2019. Autor de TEO, dramaturgia encenada por Roberto Alvim e Juliana Galdino em 2018. Autor de CLASH!, a partir de “Cymbeline, rei da Britânia”, de Shakespeare, e RADIOATIVA – O PRIMEIRO DIA DO RESTO DE NOSSAS VIDAS, ambas dirigidas por Cesar Augusto. Coautor de NÃO ADIANTA MORRER, dirigida por Diogo Liberano, e de CRUA, encenada por Camila Simonin. Adaptou para a cena O CAMINHÃO DE MUDANÇAS VERMELHO, conto homônimo de John Cheever, peça dirigida por Andy Gercker no espaço do Armazém Cia. de Teatro, Rio de Janeiro, em 2015. Autor participante da terceira turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, em 2017; sua dramaturgia ESCUTA!, criada durante as atividades do Núcleo, foi publicada em 2018 pela editora Cobogó. Foi artista participante e colaborador em dramaturgia do STUDIO CABARET VOLTAIRE, imersão multimídia da edição de 2018 do TEMPO FESTIVAL, Rio de Janeiro, com mediação artística de Jefferson Miranda. Diretor assistente de Moacir Chaves em IMAGINA ESSE PALCO QUE SE MEXE, peça que realizou quatro temporadas no Rio de Janeiro entre 2016 e 2017. Ao longo de sua formação, passou pela Escuela Internacional de Cine y Televisión (San Antonio de los Baños, Cuba) e pela Universidade de Edimburgo. Em 2013, seu conto GIBRALTAR foi terceiro colocado no Prêmio Off Flip de Literatura, que acontece paralelamente à Festa Literária Internacional de Paraty.

Lane Lopes

Lane Lopes é dramaturga, cientista social de formação e atualmente cursa Cinema e Audiovisual pela UFF. Integrou a quarta turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, coordenada por Diogo Liberano, onde sua dramaturgia “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo” foi selecionada para publicação pela Cobogó em 2019. Teve três dramaturgias encenadas nas Mostras de Teatro da UFRJ: “Histórias para Acordar” (2018; com temporada no Parque das Ruínas), “Eu vou tirar você desse lugar (2019) e “Que Parte de Nós” (2019). Também escreveu “É um crime dormir tranquilo nessa cidade”, lido na Semana de Dramaturgia Firjan SESI. Como atriz pesquisa Teatro Ritual e Antropológico e atuou em “Memórias de Sulawesi”, “Plaster” (2019), “Praga de Mãe” (2016) com direção de Gabo Barros e no longa-metragem “Cidade do Aço”, direção Julio Napoli.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Lane Lopes

Direção: Francisco Ohana

Elenco: Alexandre Paz, Davi Arap, Gabriel Leal, Gabriela Chalub, Maria Cândida Portugal, Natasha Pasquini, Paula Furtado, Ricardo Gaio, Tiago Kempski, Viviane dos Santos, Wladimir Alves (Grupo Bestas Urbanas)

Edição de vídeos para a web: Victor Lampert

Design: Ian Guerra

Iluminação: Gabriel Prieto

Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Vídeo e Fotos: Isaac Pipano e Thaís Mandarino (Apenas Baleia)

Produção: Isadora Krummenauer

Serviço:

Projeto ‘Ideias para uma encenação futura’.

 Vídeos inspirados no texto “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo”

Instagram do grupo Bestas Urbanas: @bestasurbanas

Site do CCJF: https://www10.trf2.jus.br/ccjf/programacao/

Rebel Vive 2: casa de shows promove segunda edição de festival on-line

Após uma série de lives que reuniram dezenas de artistas renomados e da cena alternativa nacional, a Audio Rebel, palco tradicional no Rio de Janeiro, promove a segunda edição de seu festival on-line Rebel Vive. O line-up traz uma nova gama de apresentações de variados sons, gêneros e sotaques, em uma verdadeira representação da riqueza musical que passa pela programação presencial da Rebel. O objetivo do evento, que se estende entre os dias 18 e 28 de junho, é levantar fundos para manter a casa de shows mesmo durante o período da pandemia de Covid-19, já que o espaço respeita as normas de isolamento social recomendadas pelos principais órgãos de saúde. A programação começará às 18h e será transmitida pelo Instagram da Audio Rebel (@audiorebel).

Na primeira quinta-feira, dia 18, a programação começa com Rafa Ella, Dona Conceição, Almir Chiaratti, Mauricio Tagliari, Amanda Amado e Marco Mattoli. No dia seguinte, o line-up segue com Felipe Barão, Guizado, Barro, Angelo Wolf, Lucina Turnbull e Ferreira Vra. No sábado, é a vez de Ayana, Kastrup, Pedro Fonte, Nina Becker, Julia Mestre & João Gil e Arthur de Faria. Já no dia 21, Mojo, Caru, Thati (Abufelados), Luiza Caspary, Janamô e Logã encerram a primeira semana de lives.

Os shows retomam no dia 24, próxima quarta, com Laura Canabrava, Tostoi, Andrea dos Santos, Allan Abbadia, Guilherme Kafe e Vandro Augusto. Na quinta, 25, Ananda Jacques, Carlos Sales, Malu Maria, Qinho, Natália Matos e Hugo se apresentam. Na sexta, as lives começam com Thunderbird e seguem com Alberto Continentino, Tatá Aeroplano, Juliane Gamboa, Thiago Amud e Mi Kaev. No sábado, o Rebel Vive recebe Guilhermoso Wild, Melvin, Nathalia Bellar, Jhê, Danilo Penteado e Marina Melo. Por fim, no dia 28, Arismar Espírito Santo, Navalha Carrera, Victor Mus, Wanderson Lemos, Thai e André Muato encerram a programação.

Idealizadora da mobilização em prol da Audio Rebel, a cantora Katia Jorgensen se uniu ao também cantautor Mihay para montar a programação reunindo artistas cuja trajetória passam pelo palco da casa em Botafogo. A ideia foi de mobilizar a classe artística, que atualmente também enfrenta desafios financeiros, a favor de um espaço onde possam voltar a se encontrar quando o distanciamento social for menos restrito.

Nessa edição, eles prezaram por uma representação ainda mais plural, reunindo artistas como André Muato, Ayana, Dona Conceição, Mojo, Janamô, entre outros -, bem como Navalha Carrera, instrumentista e produtora que, além de seu trabalho solo, também acompanha Letrux nos palcos. Na segunda edição do evento online, Mihay e Katia se uniram à cantora Luciane Dom na curadoria, que se apresentou na primeira parte da programação, realizada em maio. O line-up prioriza um olhar verdadeiro e abrangente dos melhores trabalhos do cenário independente nacional e que sempre marcaram presença no palco da Rebel.

Com 15 anos de história e referência no underground e na música de vanguarda, o espaço reúne também estúdios de gravação e ensaio, oficina de instrumentos (luthieria) e loja de música e já recebeu grandes shows. Além do festival, a Audio Rebel abriu uma campanha de pré-venda para gerar capital de giro.

A campanha da casa localizada em Botafogo está disponível na plataforma Eventbrite (https://www.eventbrite.com.br/o/audio-rebel-18257083204) e a Audio Rebel manterá o público informado sobre materiais disponíveis para compra e futura agenda de shows, quando for seguro para sua realização, nas redes sociais.

Siga a Audio Rebel no Instagram: www.instagram.com/audiorebel

Programação

18 de jun qui

18h Rafa Ella

19h Dona Conceição

20h Almir Chiaratti

21h Mauricio Tagliari

22h Amanda Amado

23h Marco Mattoli

19 jun sex

18h Felipe Barão

19h Guizado

20h Barro

21h Angelo Wolf

22h Lucinha Turnbull

23h Ferreira Vra

20 jun sab

18h Ayana

19h Kastrup

20h Pedro Fonte

21h Nina Becker

22h Julia Mestre e João Gil

23h Arthur de Faria

21 jun dom

18h Mojo

19h Caru

20h Thati (Abufelados)

21h Luiza Caspary

22h Janamô

23h Logã

24 jun qua

18h Laura Canabrava

19h Tostoi

20h Andrea dos Santos

21h Allan Abbadia

22h Guilherme Kafe

23h Vandro Augusto

25 jun qui

18h Ananda Jacques

19h Carlos Sales

20h Malu Maria

21h Qinho

22h Natália Matos

23h Hugo

26 jun sex

18h Thunderbird

19h Alberto Continentino

20h Tatá Aeroplano

21h Juliane Gamboa

22h Thiago Amud

23h Mi Kaev

27 jun sab

18h Guilhermoso Wild

19h Melvin

20h Nathalia Bellar

21h Jhê

22h Danilo Penteado

23h Marina Melo

28 jun dom

18h Arismar Espírito Santo

19h Navalha Carrera

20h Victor Mus

21h Wanderson Lemos

22h Thai

23h André Muato

Confira a programação de junho da Casa-Museu Ema Klabin

Casa-Museu Ema Klabin

Durante a quarentena, a Casa-Museu Ema Klabin está levando uma programação repleta de atrações em suas redes sociais pelo programa #CasaMuseuEmCasa

Nas redes sociais do museu, você poderá rever exposições, aprender mais sobre arte com atividades interativas como Mitologias na Coleção e Obra em Sua Casa, assistir shows de alto nível e ficar conhecendo mais sobre esse museu incrível, antiga residência da colecionadora e mecenas Ema Klabin (25/01/1907 – 27/01 /1994), que conta com um acervo que abrange mais de três mil anos de história da arte.

Música para alegrar a quarentena:

A Casa-Museu Ema Klabin continuará levando à sua casa, através das redes sociais,  um conteúdo musical pelo  Programa Tardes Musicais em Casa.

 “Todas as terças-feiras do mês de junho, subiremos nas redes sociais do museu um vídeo com uma música inédita do espetáculo Mental Abstrato realizado na Casa-Museu Ema Klabin em 2019, sempre trazendo curiosidades sobre as mesmas. E às quintas-feiras, dando continuidade à parceria com o projeto Violão e Ponto, veremos apresentações inéditas gravadas por violonistas direto de suas residências”, explica o produtor musical Thiago Guarnieri.

Além disso, é possível rever espetáculos completos que estão disponíveis no canal do YouTube da Casa-Museu, como: Orquestra Mundana Refugi, Ensemble Harmoniemusik, Vozes Bugras, Geovana, entre outros.

Dia Mundial do Refugiado – Venha relembrar o show com a Orquestra Mundana Refugi

Orquestra reúne músicos refugiados. Foto Daniel Kersys

O Dia Mundial do Refugiado é reconhecido em 20 de junho como oportunidade para reconhecer a força de muitas pessoas que deixaram suas casas e países por guerras, perseguições e violações dos direitos humanos. Em reconhecimento à data, a Fundação Ema Klabin relembra a apresentação da Orquestra Mundana Refugi que, idealizada por Carlinhos Antunes, reúne musicistas de diversas etnias e culturas.

Mental Abstrato:

Nas terças-feiras de junho de 2020, às 17h, a Fundação vai apresentar músicas inéditas do show Mental Abstrato realizado em setembro de 2019 nas dependências da Casa-Museu. Inserido no tema institucional de 2019 – Identidades Paulistanas – o grupo apresentou seu segundo álbum, “UZOMA”, gravado no Red Bull Music Studios SP, além de algumas músicas do primeiro álbum “Pure Essence”. São 15 anos de trajetória além de discos lançados no Japão, EUA e alguns países da Europa.

Parceria com o Clube de Violão Solo – Violão e Ponto:

Nas quintas-feiras de junho e 2 de julho de 2020, às 17 horas, a Casa Museu Ema Klabin, em parceria com o Clube do Violão Solo – Violão e Ponto, apresentará um novo ciclo de interpretações inéditas gravadas por violonistas, especialmente para esta ação. O conteúdo poderá ser visto através das redes sociais da Fundação. Os violonistas já confirmados são: Vinícius Motta, Thaís Nascimento, Leandro Sofia, Fernando Alves e Flavio Rodrigues.

Intervenções artísticas:

Entre a programação de junho, destaca-se também  a intervenção artística Anaconda (2017) do artista plástico paulistano, radicado em Berlim, Alex Flemming. Nela, Flemming exibe pinturas de cobras e serpentes, sobrepostas em treze tapetes persas dispostos no chão dos diferentes cômodos da Casa-Museu. “A ideia foi que o público pudesse andar nessas obras de arte”, explica o artista em vídeo que pode ser conferido no instagram do museu @emakabin.

Instalação Anaconda de Alex Flemming. Foto: Henrique Luz

Outra intervenção artística que está em destaque nesse mês é o Serviço das Formigas (2013) do artista João Loureiro, com curadoria de Gilberto Mariotti. O trabalho foi constituído por um trem que circulou pela Fundação, dentro e fora da casa, transportando um jogo completo de louça com desenhos de formigas carregando objetos. Nos desenhos há várias referências às coleções da casa – como a de louças da Companhia das Índias , às festas que aconteciam ali, à situação de trabalho e ao próprio universo das formigas. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=EeRFzSW7vcM

Estão disponíveis no site www.emaklabin.org.br e nas redes sociais do museu uma série de outras ações online para levar informação, cultura, reflexão e diversão ao público. Acompanhem!

Serviço: #CasaMuseuEmCasa

Intervenção Anaconda (2017) – Alex Flemming e  Intervenção Serviço das Formigas (2013) do artista João Loureiro – disponível no site do museu

Terças-feiras, dias 09, 16, 23 e 30 de junho de 2020, 17h
Apresentação de músicas inéditas do show do grupo Mental Abstrato

Apresentações inéditas de violão – Parceria Violão e Ponto

 Vinícius Motta apresenta Xodó da Baiana (Dilermando Reis) e Sons de Carrilhões (João Pernambuco). disponível no site do museu

Thaís Nascimento interpreta Gaúcho e Ó abre alas (Chiquinha Gonzaga). Já disponível 

18 de junho de 2020 – 17h – Fernando Alves interpreta Frevereiro, de Marcos Murillo

25 de junho de 2020 – 17h-  Leandro Sofia interpreta Andrea de Dagoberto Simalha

02 de julho de 2020 – 17h – Flavio Rodrigues interpreta SP de la Frontera de Flavio Rodrigues

Fundação Ema Klabin

Site: https://emaklabin.org.br/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w

Facebok: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin/?epa=SEARCH_BOX

Instagram: @emaklabin

12º FESTLIP ganha versão totalmente online em junho com atrações dos nove países lusófonos

FESTLIP – Festival Internacional das Artes da Língua Portuguesa antecipa sua 12ª edição para o 1º semestree promove, de 18 e 23 de junho, a união de quatro continentes por meio de conteúdos artísticos transmitidos via internet, neste período da quarentena mundial. Com toda a sua programação online e ao vivo, disponível gratuitamente em seus canais digitais (facebook.com/festlip e youtube.com/festlip), o FESTLIP_On terá apresentações teatrais, leituras dramáticas, shows, programação infantil, filme, poesia, debates, exposição de fotos e mostra gourmet. Com o apoio oficial da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) e do Instituto Camões, o FESTLIP_On oferece uma variedade de atividades durante seis dias consecutivos a partir de sua experiência no universo artístico lusófono há mais de 10 anos e, mais recentemente, em suas plataformas digitais, que vêm ganhando protagonismo ano após ano.

“O FESTLIP_On quer promover a união de 220 milhões de amigos virtuais, falantes da língua portuguesa nos nove países lusófonos e espalhados pelo mundo”. A proposta ousada de Tânia Pires, diretora artística do FESTLIP e atriz brasileira, tem ganhado forma nos últimos anos. “Há algumas edições, o FESTLIP tem sido pioneiro em se utilizar da tecnologia para conectar os países de língua portuguesa. Em 2017, quando a conectividade foi a temática do festival, fizemos a interação ao vivo entre Angola, Moçambique, Portugal e Brasil durante a cerimônia de abertura e apresentamos um projeto único no mundo: a peça A Terceira margem do rio, do conto homônimo de Guimarães Rosa, foi ensaiada à distância por nove atores dos nove países de língua portuguesa, sob a direção do encenador brasileiro Paulo de Moraes. Ele será o homenageado desta edição, não apenas pelo ineditismo dessa empreitada, tão simbólica neste momento, como pela sua consistente trajetória artística”, adianta Tânia. “Em 2018, fizemos o primeiro FESTLIP_ON, com todo o conteúdo do festival transmitido em tempo real pelo site do evento, o que facilitou nossa adaptação para o meio digital justamente agora, quando se torna impositivo fazermos essa versão cem por cento online”, completa.

Neste momento de isolamento social, a música tem sido uma manifestação artística poderosa para unir artistas e seu público. Inédito na programação, o Festival Som da Língua reunirá músicos dos países lusófonos em lives abertas transmitidas pelas redes sociais do evento. Produzido pelo FESTLIP_On, sob o comando de Tânia Pires, em parceria com a Linharte Produções, dirigida pelo cantor angolano Paulo Matomina, o Som da Língua é um dos destaques desta edição, como explica TâniaO impulso para este movimento surgiu da necessidade de mobilizar, em um momento tão adverso, toda a comunidade artística destes países. Não podemos ficar em silêncio e a união é a melhor forma de não permitirmos o abatimento. Nossa arma é a nossa língua. Em sintonia com a proposta e motivado pelo desejo de ressignificar espaços para grandes músicos independentes, Paulo Matomina reforça: Queremos que a música transponha as fronteiras do distanciamento social e seja uma companhia de verdade. Vamos bater à sua porta, pedir licença e tocar. Tocar o seu coração e falar a sua língua”. Fazem parte da programação os cantores, compositores e instrumentistas Paulo Matomina e Abel Dueré, de Angola; a cantora brasileira radicada em Portugal Luanda Cozetti e seu grupo, Couple Coffee; o DJ Mam, do Brasil; o cantor e músico John D’Brava, de Cabo Verde; a cantora Iragrett Tavares, de Guiné-Bissau; a cantora Vanilla Karr, da Guiné Equatorial; o cantor, compositor e baterista Otis Selimane, de Moçambique; o cantor, compositor e multi-instrumentista Yami, de Portugal, e o cantor, compositor e guitarrista Tonecas Prazeres, de São Tomé e Príncipe. O Som da Língua acontece durante os dias 18 e 20/6, com três artistas por dia, em apresentações de 15min cada. Ao final, haverá um bate-papo entre os músicos.

No dia 18/6, abertura do festival, o FESTLIP_On disponibiliza a sua produção do espetáculo teatral A terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa. A peça conta com atores dos nove países da língua portuguesa e foi dirigida por Paulo de Moraes de maneira inédita: os ensaios aconteceram no período de um mês, através do Skype, e o espetáculo foi montado presencialmente em cinco dias, no Brasil, em 2017.  Homenageado desta edição, o diretor, dramaturgo e cenógrafo paranaense Paulo de Moraes, de 55 anos, iniciou sua trajetória artística em 1987, quando fundou a Armazém Companhia de Teatro em Londrina. Radicado no Rio há 22 anos, dirigiu artistas como Paulo Autran, Ana Beatriz Nogueira, Suzana Faini, Louise Cardoso, Fernando Eiras, Malu Valle, Celso Frateschi e Zécarlos Machado, entre outros, além do Grupo Galpão e da Intrépida Trupe. Seus espetáculos percorreram países como Portugal, França, Escócia, Noruega, Uruguai, China e Angola. Como diretor, foi premiado ou indicado aos Prêmios Shell, Molière, APTR, Mambembe, Cesgranrio, Eletrobrás, Cultura Inglesa, Contigo, Qualidade Brasil e Faz Diferença. Em 2013 e 2014, recebeu o Fringe First Award, mais importante prêmio do Festival de Edimburgo, na Escócia, por A marca da água e O dia em que Sam morreu. Destacam-se ainda em sua carreira A ratoeira é o gato (1994), Sob o Sol em meu leito após a água (1997), Alice através do espelho (1999), Da arte de subir em telhados(2001), Pessoas invisíveis (2002), Toda nudez será castigada (2012), Jim (2013) e Hamlet (2017).

Mostra Teatral Pipoca com Teatro: agora pode lança o diretor brasileiro Moacyr Góes em uma experiência inédita virtual, no dia 21/6. Ele dirige o espetáculo teatral Ibsen Venusianas, com a participação da atriz brasileira Tânia Pires, o ator moçambicano Horácio Guiamba e a atriz portuguesa Susana Vitorino, que assina a codireção. O texto narra um romance entre uma atriz brasileira e um artista plástico cabo-verdiano e passa por temas como a visão sobre a arte contemporânea africana no mundo, violência doméstica e preconceitos.

As mulheres terão voz no debate A voz feminina na língua portuguesa e em nossas sociedades,dentro do FESTLIPencontros – uma conversa mediada pela pesquisadora brasileira e mestre em comunicação Maria Amélia Paiva Abrão com as convidadas as ativistas Cátia Terrinca, de Portugal; Loló Arziki, de Cabo Verde, e Solange Salvaterra, de São Tomé e Príncipe.  

Na edição totalmente virtual do FESTLIP não poderiam ficar de fora os bate-papos da quarentena – também batizados de FESTLIP_On –, que tem mantido conectados nas plataformas sociais os falantes da nossa língua desde 22 de março deste ano, reunindo artistas, diplomatas e personalidades ligadas à cultura dos países de língua portuguesa. Foram cerca de 200 mil visualizações ao longo das 25 entrevistas realizadas até agora. De 21 a 23 de junho, Tânia Pires convida, para conversas ao vivo, o embaixador brasileiro e ex-diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura Marcelo Dantas, o ex-Secretário Executivo da CPLP e hoje Assessor da Presidência da República da Guiné Equatorial Murade Murargy e, encerrando a sequência, o homenageado desta edição, o diretor de teatro Paulo de Moraes. Os bate-papos prometem muita cultura, arte, diplomacia e diversidade para tentar desvendar os futuros caminhos do nosso idioma.

FESTLIPcine apresenta o curta-metragem Beleléu – baseado no livro A Deus, de Leonardo Miranda – no dia 19/6. O filme conta, em forma de realismo fantástico, a saga de Benzinho, filho de um alquimista visionário que mora em Beleléu. Na cidade quase inacessível, ele busca seu Deus e sua própria liberdade.

As crianças também terão uma programação especial e poderão acompanhar pelas redes sociais o FESTLIPinho, que traz o curta metragem infantil inédito Blob – O dia em que o planeta mudou, filmado especialmente para a linguagem digital durante a quarentena, com direção de Maria Clara Wermelinger. A história é uma metáfora dos momentos atuais de pandemia e mostra com sensibilidade um olhar sobre um “novo mundo” que se descortinará à nossa frente, pelo olhar de Blob, seu protagonista, morador de um planeta quadrado.

FESTLIPgourmet, que ao longo das 11 edições anteriores apresentou delícias culinárias dos países lusófonos em menus criados especialmente para o festival pelos chefs dos restaurantes parceiros, este ano apresenta a live Doçuras de Portugal. A chef brasileira Naná Chaves, diretamente da sua cozinha, ensinará a receita da baba de camelo, um delicioso doce português à base de leite condensado e ovos. 

Dois eventos estarão disponíveis em salas de vídeo das redes sociais do FESTLIP_On ao longo dos seis dias de programação. O FESTLIPexpo apresenta uma mostra de fotografias disponibilizada pelo Instituto Camões com o tema O cinema português. A exposição digital traz imagens que traçam um panorama dos mais de cem anos do cinema português, destacando sua grande diversidade e os períodos de maior vitalidade, sobretudo a partir da virada para o cinema moderno, nos anos sessenta, e da transição para a democracia em 1974. Já as Peripécias Poéticas reúnem Pílulas de Poesia – vídeos com poemas de países lusófonos interpretados pela atriz Elena Iyanga, de Guiné-Equatorial.

SERVIÇO

FESTLIP_Mostra Teatral Pipoca com Teatro: agora pode

Dia 18 de junho, às 13h do Brasil* e às 17h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com a exibição do espetáculo musical A Terceira Margem do Rio, com artistas dos nove países da língua portuguesa

Direção: Paulo de Moraes (Brasil)

Dia 21 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal 

Live da leitura dramatizada do espetáculo Ibsen Venusianas. Com a atriz brasileira Tânia Pires e o ator moçambicano Horácio Guiamba

Direção: Moacyr Góes (Brasil) / Codireção: Susana Vitorino (Portugal)

FESTLIPshow 

Dias 18, 19 e 20 de junho, às 17h30 do Brasil e às 21h30 de Angola e Portugal  

Festival Som da Língua – lives

Yume (Portugal), Otis Selimane (Moçambique), Paulo Matomina (Angola) – 18/6

Iragrett Tavares (Guiné-Bissau), John d’Brava (Cabo Verde), Tonecas Prazeres (São Tomé e Príncipe) – 19/6

Couple Coffee (Brasil), Abel Duere (Angola), DJ MAM (Brasil), Vanilla Karr (Guiné Equatorial) – 20/6

FESTLIPcine

Dia 19 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com o curta-metragem Beleléu

Direção: Leonardo Miranda e Maria Clara Wermelinger (Brasil)

FESTLIP_On 

Dia 21 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal

A cultura e a Língua Portuguesa na Diplomacia Política – Países da CPLP – live

Convidados: Marcelo Dantas, embaixador brasileiro e ex-Diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura do Brasil.          

Dia 22 de junho, às 17h30 do Brasil e às 21h30 de Angola e Portugal

Promoção da Língua Portuguesa em Guiné Equatorial e sua polêmica na CPLP – live

Convidado: Murade Murargy, embaixador moçambicano, Ex–Secretário Executivo da CPLP e Assessor do Presidente da República da Guiné-Equatorial

Dia 23 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal

Processo de Criação por Meio Digital, Quebra de Barreira das Quatro paredes do Teatro e a conexão da Língua Portuguesa nas Artes – live

Convidado: Paulo de Moraes, diretor brasileiro da Cia de Teatro Armazém

FESTLIPencontros 

Dia 21 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e Portugal 

A voz feminina na língua portuguesa e em nossas sociedades – live

Sala de debates mediada por Maria Amélia Paiva Abrão, pesquisadora brasileira e mestre em comunicação

Convidadas: Cátia Terrinca (Portugal), Loló Arziki (Cabo Verde) e Solange Salvaterra (São Tomé e Príncipe)

FESTLIPinho

Dia 21 de junho, às 15h do Brasil e às 19h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com a transmissão do curta-metragem infantil Blob – O dia em que o planeta mudou

Criação e produção: Leonardo Miranda (Brasil)

Direção: Maria Clara Wermelinger (Brasil)

FESTLIPgourmet 

Dia 22 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e de Portugal

Doçuras de Portugal – live

Chef convidada: Naná Chaves (Brasil) ensina a receita do doce português baba de camelo

FESTLIPexpo

Sala de vídeo com imagens da mostra O cinema português, cedida pelo Instituto Camões

De 18 a 23 de junho

Peripécias Poéticas

De 18 a 23 de junho 

Sala de vídeo com Pílulas de poesia durante os seis dias do FESTLIP_On

Com a atriz Elena Iyanga (Guiné-Equatorial)

* Horário oficial de Brasília

João Uchôa conta em livro 30 anos de arquitetura, arte e ‘ralação’

Nos últimos 30 anos, a arquitetura autoral tem sido a grande companheira de vida de João Uchôa. À frente da CICLO Arquitetura, ele assina projetos singulares, como os principais palcos e estruturas do Rock in Rio, a Cidade do Samba, o BioParque do Rio (antigo RioZoo), o Bar do Zeca, Centro de Treinamento do Flamengo, Hotel Le Canton e muitos outros. São cenários e edificações que ajudaram a mudar a paisagem urbana em diferentes cidades e espaços públicos. Essa trajetória profissional agora é contada em livro, reunindo trechos autobiográficos e dicas para jovens arquitetos.

 P.A. 11 – Arquitetura, arte e ralação mostra a dor e a delícia da profissão. Os capítulos podem ser lidos fora de ordem, sem prejuízo do conteúdo. A obra estará disponível a partir do dia 16 de junho em formato e-book nas plataformas da Amazon, com patrocínio da Estácio e do Rock in Rio e apoio da Lei de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial de Cultura.

Os múltiplos talentos de Uchôa revelaram-se desde cedo. Aos 5 anos, pintava quadros, aos nove fez uma exposição com 45 telas a óleo, na juventude dedicou-se ao surfe, à moda e ao teatro. Durante seis anos, foi diretor artístico da TV Búzios e da Rádio Búzios FM. De volta ao Rio no início dos anos 90, o sobrinho do fundador da Estácio – uma das maiores Instituições de Ensino Superior do País – se uniu à tradição familiar na educação, deixando seu legado também na companhia, onde criou o Núcleo de Comunicação e a Faculdade de Cinema da Estácio, no Rio de Janeiro.

“No novo departamento de Comunicação, os alunos começaram a produzir programas para o circuito interno de TV e a participar de produções externas. As atividades funcionavam como trabalho extracurricular e não geravam qualquer pontuação ou crédito acadêmico. Mesmo assim, os laboratórios viraram uma febre na universidade. Os estudantes que participaram desse projeto, quando saíram do curso, estavam capacitados, seguros e confiantes”, lembra o autor.

O título faz referência a Projeto de Arquitetura (P.A.), uma disciplina do currículo universitário. O curso tem 10 períodos consecutivos. Assim, 11 é o período seguinte ao da formação acadêmica. O livro é rico em imagens que ilustram projetos e empreendimentos inovadores. Uchôa conta histórias saborosas do seu ofício e relembra passagens marcantes pela moda e o jornalismo, que lhe deram uma visão mais abrangente da arquitetura. Mas o foco principal é o desenvolvimento de projetos em que a criatividade, a ousadia e o respeito ao meio ambiente – além da busca por excelência – formam as bases de cada nova realização.

“Não é um livro de mesa para ver figurinha. Apresento conteúdo prático e histórias reais que considero fundamentais para a formação de um profissional do mercado”, explica Uchôa. 

P.A. 11 tem apresentação de Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, e de Fernando Wrobel,  presidente da Wrobel Construtora. Ambos mantêm parceria de mais de 20 anos com Uchôa. Ao lado de Medina, ele assinou os projetos do Palco Mundo, Palco Sunset, da Rock Street, do Rock District e do Palco Favela. Em 2016, a pedido do empresário, projetou uma folha gigante que flutuou sobre o Rio Negro durante o Amazônia Live, como palco para Ivete Sangalo e Placido Domingo.

“O João alia a visão do arquiteto com a imaginação do desenhista e criador. As ruas do Rock in Rio são um retrato da nossa parceria. Ele não é somente um criativo que presta serviços para o Rock in Rio, é parte importante do negócio”, diz Medina no texto de apresentação.

Nos projetos que levam a assinatura de Uchôa, a arquitetura e a cenografia não são apenas parte da infraestrutura de atendimento de uma empresa. Elas agregam conteúdo e reputação ao próprio negócio, trazendo uma experiência única de identidade visual. O livro se destina tanto a estudantes e arquitetos em início de carreira, como também empreendedores e pessoas ligadas em urbanismo, design, História da Arte, sustentabilidade, rock e cultura em geral.

“É um livro fácil e de muito conteúdo para os que gostam de trabalhar, e também para os que ainda não descobriram esse prazer”, resume o autor.

Em tempos de quarentena, o trabalho de João Uchôa na CICLO Arquitetura segue a todo vapor. Ele e sua equipe têm se dedicado a diversos projetos simultaneamente. “A crise é a oportunidade dos fortes e dos otimistas. Não guardo espaço para lamentações. As dificuldades servem para testar nossa capacidade de buscar soluções melhores e mais criativas”, ensina.

FICHA TÉCNICA

P.A. 11 – Arquitetura, arte e ralação
Instagram: @pa11.arq

Autor e editor: João Uchôa

Revisão: Adalberto Neto

Edição independente

Formato: 23 cm x 23 cm

Páginas: 229

ISBN: 978-65-00-00849-4

Produtora Executiva: Juliana Andrade

Projeto Gráfico e Capa: Victor Jobim

Ilustração: Joana Uchôa

Diagramação: Cheyenne Sydenstricker

Windsor presenteia casais em campanha especial para o Dia dos Namorados

A data mais romântica do ano não vai passar em branco na Rede Windsor Hoteis, que preparou uma campanha especial para os apaixonados aproveitarem o momento a dois.  Além do sorteio de um voucher para hospedagem, para ser aproveitada no prazo de até um ano, outros conteúdos românticos e homenagens foram pensados para celebrar o momento.

O sorteio contemplará um fim de semana no Windsor Leme com direito a decoração romântica, enxoval especial, espumante, chocolate, além de um café da manhã no quarto. “Pensamos em cada detalhe para proporcionar uma estada realmente especial, num clima romântico e agradável. Depois de um período tão difícil de isolamento, certamente os casais vão querer ter momentos de leveza, despreocupação e romantismo”, explica o gerente de Marketing da Rede Windsor, Vitor Almeida.

O casal sorteado poderá realizar early check in a partir das 10h e late check out até as 16h, mediante disponibilidade de quarto. O voucher para a hospedagem será válido por um ano e o sorteio será divulgado pelo site, no Instagram e durante a programação da Rádio SulAmérica Paradiso, que será responsável pelo sorteio.

A Windsor Hoteis também tem investido em um conteúdo especial nas redes sociais, como é o caso da ação que incentiva os seguidores a enviarem fotos de momentos a dois em uma das 16 unidades da Rede. A programação ainda inclui vídeos com dicas para curtir o Dia dos Namorados sem precisar sair de casa, como montar uma mesa para curtir o momento a dois, preparar um jantar especial e escolher um bom vinho. Para a ocasião também foi criada uma playlist especial, denominada Pacote Romântico, recheada de hits apaixonados, que está disponível no perfil da Rede no Spotify, além de templates temáticos para os apaixonados preencherem e usarem nos stories. 

SOBRE A REDE WINDSOR HOTEIS

Há mais de 30 anos no mercado brasileiro, a Rede Windsor possui hotéis de três a cinco estrelas. Dona de um dos maiores grupos hoteleiros independentes do país tem 14 unidades no Rio de Janeiro, localizadas em Copacabana, Flamengo, Barra da Tijuca e Centro, além de duas unidades em Brasília.

A Rede ainda conta com o Centro de Convenções & Hotéis Windsor, o maior centro integrado de hotéis e eventos da capital fluminense, onde estão o Windsor Barra, Windsor Oceanico, além do Centro de Convenções. O espaço tem 24 mil m², com 100 salões multiúso, a maior plenária comporta até 2.500 pessoas, com capacidade de atender a um público flutuante de até sete mil pessoas. Como reconhecimento por excelência em hospedagem, figura também em premiações nacionais e internacionais.

Neste momento, a Rede Windsor possui unidades funcionando normalmente com rigoroso padrão de higienização, seguindo as orientações de uma consultoria técnica sanitária profissional.  A empresa também tem investido em treinamentos e readequação dos seus serviços. Tudo isso para continuar oferecendo um atendimento de excelência e qualidade a todos os seus hóspedes.

Festival CAWCINE Abre Inscrições para Oficina de Maquiagem Glam

O CAWCINE é um Festival Nacional de Cinema realizado pela CAW produções, que visa incentivar e estimular obras audiovisuais de todo Brasil que tenham temáticas de preservação e conservação ambiental,  porém podem participar todas as temáticas, além de fortalecer produções realizadas com o celular, enriquecendo a criação cinematográfica Nacional e de Língua Portuguesa. 
O Festival terá programação online e a forma presencial  irá acontecer após  a pandemia do COVID-19 respeitando as recomendações de saúde,  como um alívio e respiro de novos tempos, resgatando todo o fôlego perdido durante o tempo de isolamento social.
Quem irá comandar a Oficina é Meliene Pink, responsável pela Meliene Pink Academy, o seu Método Pink se destaca e possui várias especializações internacionais.
OficinaGlam, nada mais é que uma make com inspirações dos anos 70 e 80, que focam no brilho, glitter, cores vibrantes, tons mais fortes de batons e no o uso de cílios postiços. 

Já a Oficina de Texto Poético e Poesia será com o Escritor Marllon Pereira,  estudante de Direito e suas escritas são transcritas do comportamento social.

Serviço:Gratuito Vagas Limitadas!Inscrição: 10 – 30 de Junho. Onde: cawcine@gmail.com

Musical da Turbilhão faz sessão on-line dia 6, 20h, em plataforma digital

Em sessão exclusiva e solidária para arrecadar fundos para o projeto Movimento Camaleão, o musical Rio Mais Brasil, o Nosso Musical fará uma única exibição digital no dia 6 de junho, às 20 horas, ao vivo na plataforma Palco em Casa (www.palcoemcasa.com.br). Eleito o melhor musical pela Folha de São Paulo em 2017, a produção da Turbilhão de Ideias traz Cris Vianna, Claudio Lins, Danilo de Moura, Danilo Mesquita e mais 15 atores multi-instrumentistas, que apresentam composições inéditas e canções de todas as regiões brasileiras. Antes e depois da exibição haverá bate papo entre elenco e criativos. Durante a exibição haverá doações direcionadas ao Movimento Camaleão, que arrecada fundos para auxiliar pessoas em vulnerabilidade social no período da pandemia de COVID-19. As doações poderão ser realizadas de acordo com as informações disponíveis na plataforma.

O espetáculo, que estreou em 2017, foi gravado no teatro Oi Casa Grande e, pela primeira vez, será exibido online, para que todos possam assistir e se emocionar com uma história bem brasileira.  Para assistir o convidado deve acessar a página www.palcoemcasa.com.br, fazer um cadastro e logo em seguida, receberá seu ingresso por email, que lhe dará direito ao conteúdo. O projeto é realizado pelas empresas: Turbilhão de ideias, produtora do espetáculo, Grupo Prisma e Studio Prime, sócios na plataforma digital Palco em Casa. A viabilização da audiodescrição e libras é um projeto especial da Ascência, especializada em acessibilidade.

Sobre o Rio Mais Brasil:

Com direção de Ulysses Cruz e dramaturgia de Renata Mizrahi, Rio mais Brasil, o nosso musical, livrementeinspirado na obra O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro,exalta um país possível e a Cidade Maravilhosa, cheia de encantos e contrastes. O país de Villa-Lobos, Ary Barroso, Caetano Veloso, Rita Lee, Almir Sater, Tom Zé, Gilberto Gil, mas também da mulher que carrega a lata d´água na cabeça, do menino que faz samba ou funk no morro ou no asfalto, do índio que dança em sua aldeia, do sertanejo que produz poesia à espera da chuva, da cabocla de jeito mestiço, do guri tri legal retratam o povo brasileiro, o protagonista, com sua pluralidade, sua complexidade, seu sincretismo, livre de estereótipos. Uma gente que enverga, mas não quebra.

O espetáculo se passa nos bastidores da realização de um longa-metragem. O produtor Martin (Claudio Lins) recebe um patrocínio para criar uma superprodução, mostrando um Brasil jamais visto antes no cinema. Após muito procurar, ele vê suas ideias traduzidas pela cineasta Cris (Cris Vianna), que propõe mostrar a essência do povo brasileiro. E a escolha do elenco deve refletir essa proposta, com pessoas de todo o país, que mostrarão um pouco de suas vivências, ajudando a entender o Brasil através da sua gente. À medida que as filmagens avançam, as verbas vão sendo reduzidas, até que o patrocínio é completamente cancelado. Como seguir adiante? O que pode ser feito? Um novo fato reacende as esperanças e possibilita a continuação das filmagens, ajudando a entender o Brasil através da sua gente.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias, em 2020, completou 12 anos produzindo projetos de cultura e entretenimento. Tendo como foco a diversidade das plataformas deste segmento, atua também na concepção e produção de exposições, festivais e conteúdo audiovisual. Com mais de 20 espetáculos concebidos e produzidos e mais de 2 milhões de espectadores, o reconhecimento pela qualidade de seus projetos vem sendo colhido por indicações aos principais prêmios do País.

Sobre o Palco em casa

Um palco digital desenvolvido pelo Grupo Prisma, dos sócios Fernando Campos e Adriano Norberto e a Studio Prime, do Thiago Staufer. Com alta tecnologia, o Palco em Casa, customiza as exibições digitais e projetos especiais, oferecendo uma experiência completa para os seus usuários, oportunidade de ativação para empresas e possibilidades infinitas para produções artísticas. Salas de bate papo, sessões fechadas, workshops, emissão de convites e ingressos digitais, são algumas das ferramentas da plataforma.

www.grupoprisma.com.br

www.studioprime.com.br

Sobre a Acensia Acessibilidade Audiovisual e Comunicação

A Acensia atua na área de empreendedorismo social que traz soluções para projetos personalizados de acessibilidade audiovisual e comunicacional com o objetivo de transformar as relações sociais para um mundo mais acessível e justo para todos. Dentro dos valores da empresa estão presentes fortes traços sobre positividade, de forma humanizada, focado em impacto social transformador, que seja dinâmico, inovador, para atingir o Propósito principal que é igualar as relações. A Acensia nasceu de um sonho de transformar o acesso da pessoa com deficiência visual, surdo e/ou auditivo para que possam estar conectados com a globalização de informação em tempo real, e trabalha com responsabilidade social de forma profissional e sustentável; colocando o impacto social como propósito em todos os seus projetos, unindo a causa como validador dos serviços, pois acreditam na premissa “NADA SOBRE NÓS, SEM NÓS”, lema adotado pelo movimento das pessoas com deficiência, em que nenhuma decisão que as afete deve ser tomada sem sua plena participação”.

Rio Mais Brasil, o Nosso Musical – Dia 6 de junho de 2020, sábado, 20h. Plataforma: www.palcoemcasa.com.br. Duração – 1h50 min. Bate papo com elenco: 15 minutos antes e 15 minutos depois do espetáculo

Theatro Municipal Palco Livre e Petrobras convidam André Heller-Lopes e Carmen Gloria Larenas em Ópera e Balé: desafios latino-americanos

 A Diretora do Teatro Municipal de Santiago, no Chile, é a convidada especial da live Ópera e Balé: desafios latino-americanos, às 17h de quinta-feira, dia 04 de junho, no Instagram do Theatro Municipal do Rio de JaneiroBailarina de formação e diretora do Teatro Del Lago, Carmen Gloria Larenas, é um dos nomes mais destacados da indústria cultural latino-americana. Ela conversa com o Diretor Artístico do Theatro Municipal do RJ, Andre Heller-Lopes, que recentemente, levou a ópera Fausto, encenada em 2019 no TMRJ, para o palco do Municipal Chileno. Na pauta, os desafios da Ópera e do Balé na América Latina, em especial nos tempos atuais.

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Sobre André Heller – Lopes

O diretor artístico do Theatro Municipal, André Heller-Lopes, é um grande divulgador da ópera e de novos talentos no Brasil. Professor da UFRJ, PhD pelo Kings College London, André se especializou na Royal Opera House de Londres, na Ópera de São Francisco e no Metropolitan Opera de Nova York. Dirigiu óperas e concertos por todo o Brasil, 8 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Portugal, Estados Unidos, Áustria, Inglaterra, Polônia, Malásia, Alemanha, França, Argentina e Uruguai. Em 2013, a revista internacional “Opera”, do Reino Unido, dedicou um perfil de nove páginas ao seu trabalho. Dentre as produções que levaram sua assinatura encontram-se Salomé, Nabucco, A Valquiria, O Diário do Desaparecido, Savitri, Don Pasquale, Idomeneo (Theatro Municipal do Rio e CCBB-RJ), Die Walküre, Götterdämmerung, La Fille du Régiment, Falstaff, Samson et Dalila, Der Rosenkavalier, Adriana Lecouvreur e Andrea Chenier (Theatro Municipal de São Paulo, Teatro São Pedro e OSESP), Hansel e Gretel, Trouble in Tathiti, A Bela Adormecida e Nabucco (Lisboa); Tosca e Eugene Oneguin (Salzburgo); Manon Lescaut, Rigoletto, Jenufa e Don Pasquale (Buenos Aires;) Tristão e Isolda e Medea, em Manaus; Macbeth e Ariadne auf Naxos, em Montevidéu; Rigoletto e Lucia di Lammermoor (Belo Horizonte). No Rio de Janeiro, no Parque Lage, encenou ao ar livre e com entrada franca A Midsummer’s Night Dream – espetáculo patrocinado pelo prêmio internacional Britten 100 Award e pelo British Council – que acabou indicado para o Opera Awards de 2014, o “Oscar da ópera”.

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Foto: Divulgação  

Sobre Carmen Gloria Larenas

Ela foi a primeira mulher a dirigir o Teatro Municipal de Santiago em seus 162 anos de história. Carmen Gloria Larenas é jornalista e gerente cultural, mas também foi bailarina profissional do Ballet de Santiago por dez anos e até se tornou solista. Atualmente, é diretora artística do Teatro del Lago e membro do Conselho Consultivo do Capítulo Chileno do Museu Nacional das Mulheres nas Artes, com sede em Washington.

Após a renúncia do atual diretor municipal, Frédéric Chambert, ela foi escolhida para assumir um desafio complexo, considerando a imensa dívida de quase US $ 7 bilhões que o teatro arrasta há anos. A história de Larenas com o local é longa, começou em 1984, primeiro como bailarina e depois como jornalista, onde trabalhou por oito anos como assessora de imprensa.

Como gerente cultural, foi gerente geral da Corporação Cultural de Lo Barnechea e, em 2009, ingressou no Teatro del Lago em Frutillar, depois assumindo a direção artística há três anos. Larenas foi nomeada pelo conselho que preside o prefeito de Santiago, Felipe Alessandri, e passou a ocupar o cargo desde o dia 16 de novembro de 2019.

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Foto: Divulgação

Patrocínio Ouro Petrobras

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre e Petrobras convidam André Heller-Lopes e Carmen Gloria Larenas em Ópera e balé: desafios latino-americanos

Data: 04 de junho – quinta-feira

Live às 17h

Instagram: @theatromunicipalrj

Confira os artistas que vão agitar a semana de lives da UBC, em apoio à campanha “Juntos pela Música”

A Janela UBC, série de lives que a União Brasileira de Compositores (UBC) promove para divulgar a campanha Juntos Pela Música, será bem movimentada nos próximos dias. Hoje, dia 03 de junho, o músico e produtor Geraldo Vianna entrevista o bandolinista Hamilton de Holanda; na quinta-feira, dia 04, a cantora e diretora da UBC Paula Lima recebe o cantor Wilson Simoninha; já na sexta, 05 de junho, será a vez do músico e escritor Manno Góes conversar com Mestrinho do Acordeon. Criada em parceria com o Spotify, a iniciativa visa arrecadar fundos para artistas impactados pela crise da Covid-19.

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As lives serão transmitidas no Instagram da entidade (@ubcmusica), a partir das 16 horas. Além do bate-papo informal, os artistas interpretarão músicas de seus repertórios.

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No último final de semana, a UBC realizou o Festival 24h Juntos Pela Música, com a participação de grandes estrelas da música brasileira, como Adriana Calcanhotto, Paula Fernandes, Maria Rita, Fernanda Takai, Sandra de Sá, Kell Smith e Marcelo Falcão. Mais de 640 mil pessoas acessaram o Instagram da entidade durante o a realização do evento e o fundo agora soma quase R$ 1.3 milhões de reais em doações, com aporte de R$ 500 mil da UBC e R$ 500 mil do Spotify. Com o valor arrecadado até o momento, a iniciativa irá ajudar 801 músicos. Mais de 1,5 mil artistas já solicitaram o auxílio e mais de 2 mil pessoas já colaboraram. O fundo Juntos Pela Música segue aberto a doações através da plataforma Benfeitoriahttps://benfeitoria.com/juntospelamusica.

Sobre o fundo “Juntos Pela Música”

A pandemia do Covid-19 acertou em cheio a indústria da música. A proibição da realização de eventos estancou quase por inteira a fonte de renda de milhares de artistas. A crise afeta também a arrecadação de direitos autorais por execução pública, que terá queda de R$ 140 milhões em 3 meses, segundo o Ecad.  Diante deste cenário, a União Brasileira de Compositores (UBC) e o Spotify lançam o fundo “Juntos Pela Música”, que remunerará artistas que enfrentam dificuldades financeiras. O fundo nasceu com R$ 1 milhão, sendo R$ 500 mil da UBC e outros R$ 500 mil do Spotify, destinados a milhares de artistas afetados pela quarentena.

Para ampliar o alcance dos benefícios, as entidades abrirram a campanha para doações da sociedade civil, através de uma plataforma de crowdfunding: www.benfeitoria.com/juntospelamusica

O movimento faz parte do projeto global “Spotify COVID-19 Music Relief”. A empresa irá igualar as doações arrecadadas via crowdfunding, em parceria com a UBC, para atender os artistas. Neste caso, o Spotify se compromete a equiparar a doação em 1:1. Para cada real doado pela sociedade, a empresa doará o mesmo valor, além do aporte inicial de R$ 500 mil, até o limite do seu programa global de ajudas do gênero.

Sobre a UBC

União Brasileira de Compositores – UBC é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural.

A UBC foi fundada em 1942 por autores e atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando mais de 30 mil associados, entre autores, intérpretes, músicos, editoras e gravadoras. Para mais informações: Elisa Eisenlohr: elisa.eisenlohr@ubc.org.br / Whatsapp: (21) 99746-4047

Ator e diretor brasileio Beto Coville vence prêmio de cinema em Los Angeles

O diretor da companhia Teatraço – Teatro Amador de Tabuaço, Beto Coville, venceu o prémio de melhor ator secundário, pelo desempenho no curta-metragem “A Margem”, de Rodrigo Tavares, no Indiex Film Festival, em Los Angeles. Beto que vive na conexão Brasil x Portugal, vem se destacando fortemente no universo do audiovisual.

O Festival tem por objetivo, a difusão e apoio a “projetos independentes, especialmente de baixo ou sem orçamento”, assim como a produções feitas em contexto escolar, “por alunos de cinema”, segundo o seu ‘site’. É organizado numa base bimestral, em Los Angeles, nos Raleigh Studios de Hollywood.

Sinopse

Mary é uma senhora humilde que abdicou de sua vida pessoal, em favor de seu irmão John, que vive em estado vegetativo após um acidente de infância.

Em meio às dificuldades impostas pela condição de seu irmão, ela se vê em um grande dilema:

Ela está doente e descobre que seu tratamento contra o câncer não foi eficaz. Sozinha e desamparada, Maria precisa decidir como lidar com João, incapaz de viver por conta própria.

O ator sublinhou ainda que “este filme é um trabalho de equipe” e, nesse sentido, partilha “o mérito” com Luísa Ortigoso e Rodrigo Tavares, sem esquecer o diretor de fotografia, Mário Melo Costa, e a estrutura da sua própria companhia, Teatraço.

Dia dos Namorados do Shopping Metropolitano Barra tem descontos em compras, solidariedade e #TBTdaSaudade

A campanha de Dia dos Namorados do Shopping Metropolitano Barra vai focar em um dos sentimentos mais falados em tempos de pandemia de Covid-19: a saudade. Aproveitando o clima de #TBT que se instaurou nas redes sociais, o empreendimento vai tentar diminuir o distanciamento social numa campanha inteiramente digital de muito carinho, afeto e emoção, que trará as mãos como símbolo do amor.  Além da parte conceitual com interatividade, os clientes se beneficiarão com as compras pelo site do shopping. Nas lojas online participantes da ação, os consumidores ganharão um desconto de R$30,00 a cada R$ 150,00 em compras. O valor máximo de desconto é de R$ 180,00 para presentes de R$900,00. A promoção vai até o dia 12 de junho. A lista de lojas está disponível no site www.shoppingmetropolitanobarra.com.br.

Com entrega agendada no formato drive-thru, a retirada dos produtos acontece na entrada Leste do estacionamento do shopping. Pioneiro no Rio de Janeiro em promover esse esquema especial de vendas, ainda na Páscoa, o Shopping Metropolitano Barra decidiu oferecer o serviço de maneira contínua aos clientes desde o Dia das Mães. Ao retirar a compra, ainda é possível ajudar a quem precisa deixando uma doação de alimento não perecível ou lata de leite em pó. O material arrecadado será reunido em cestas básicas e encaminhado às instituições do entorno do shopping, apoiadas pelo Instituto CCP, braço social da Cyrela Commercial Properties, administradora do shopping. O drive thru funciona todos os dias, das 12h às 18h.

Criada pela agência Wink Mídia, a campanha contempla a diversidade, mostrando mãos de diversos tipos de casais. Com o mote #TBTdaSaudade, a ideia é relembrar como um simples gesto de dar as mãos é carregado de tantos sentimentos. Os clientes serão convidados a postarem fotos com seus namorados, caso estejam juntos, e se estiverem distantes, formas criativas que encontraram para estarem mais próximos.

“Com mais de dois meses de isolamento social, qual o casal que não está com saudades? Percebemos muito esse sentimento naqueles que moram em casas separadas. Mas quem vive junto também está com saudade de fazer programas a dois, como ir ao cinema, ao restaurante e ao shopping. Queremos encurtar um pouco essa distância e também dar vantagens aos nossos clientes que pretendem comprar um presente em demonstração do seu amor e companheirismo”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

Serviço Dia dos Namorados:

Promoção:

Data: de 25 de maio a 12 de junho

Local: www.shoppingmetropolitanobarra.com.br

Promoção: a partir de R$30,00 de desconto para compras no valor de R$150,00

Drive-thru Solidário de Dia dos Namorados

Hora: de segunda a domingo, das 12h às 18h

Local: Entrada Leste do Shopping Metropolitano Barra (próximo ao Outback)

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1300, Centro Metropolitano Barra da Tijuca.

*Outros canais de venda e formas de entrega podem ser vistos no site www.shoppingmetropolitanobarra.com.br

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores. Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Mostra Ecofalante – Especial do Meio Ambiente

A Mostra Ecofalante de Cinema, cuja 9ª edição acontece em agosto próximo, apresenta uma programação especial de 3 a 9 de junho celebrando a Semana do Meio Ambiente.

Gratuitamente, a Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente disponibiliza cinco prestigiosos títulos produzidos no Brasil, Canadá, Estados Unidos e Reino Unido. Acessíveis pela plataforma Videocamp (www.videocamp.com), estão incluídos os filmes “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra”, de Jorge Bodanzky e João Farkas; “Amazônia Sociedade Anônima”, que tem Estêvão Ciavatta como diretor e Walter Salles como produtor associado; “A Grande Muralha Verde”, que tem produção-executiva de Fernando Meirelles, O Golpe Corporativo” de Fred Peabody, e Ebola: Sobreviventes”, de Arthur Pratt.

“A 9ª edição da Mostra Ecofalante foi transferida de junho para agosto por questões operacionais, mas não poderíamos deixar a Semana do Meio Ambiente passar em branco, especialmente neste momento em que a pandemia e a crise  política e econômica  têm amplificado os problemas socioambientais no Brasil e no mundo”, afirma Chico Guariba, diretor da Ecofalante. “A Mostra já faz parte do calendário da cidade de São Paulo e, com esta edição online, podemos expandir o público e o debate para todo o Brasil”.

Os cinco títulos serão o ponto de partida para os debates realizados sobre os seguintes temas: conservação ambiental, mudanças climáticas, economia e saúde. Os encontros, que serão transmitidos ao vivo pelo YouTube e pelo Facebook, têm confirmados os nomes dos cineastas Fernando Meirelles, Jorge Bodansky e Estêvão Ciavatta; dos jornalistas Flávia Guerra, Mariluce Moura (Revista Fapesp) e Claudio Angelo (da rede Observatório do Clima); de Adriana Ramos (Instituto Socioambiental – ISA), Paulo Artaxo (cientista, professor da USP), Ladislau Dowbor (professor titular de economia da PUC-SP) e Silvio Caccia Bava (editor-chefe do Le Monde Diplomatique Brasil). Outros convidados, assim como a grade dos debates, serão oportunamente anunciados.

Atração de abertura da Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente, no dia 3/06, quarta-feira, “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” tem direção de Jorge Bodanzky e codireção de João Farkas. A produção focaliza Ruivaldo Nery de Andrade, que ganhou destaque como um soldado na linha de frente da batalha pela proteção do meio ambiente. Acompanhando o dia a dia de esforços para sobreviver de Ruivaldo, o documentário, que teve lançamento mundial em setembro último na Bélgica, aborda as consequências do assoreamento do Rio Taquari (Mato Grosso do Sul).

Homenageado na edição de 2015 do evento, Jorge Bodanzky afirma: “Tenho uma relação de longa data com a Mostra Ecofalante, até porque em minha obra sempre abordei temas relacionados às questões ambientais”..O filme pode ser assistido na plataforma a partir das 19h30 e fica disponível até o dia 9/06 (terça-feira).

Antes da exibição, às 19h00, o evento será apresentado pelo diretor da Mostra Ecofalante de Cinema Chico Guariba, acompanhado por Laís Bodanzky, diretora-presidente da Spcine.

Na quinta-feira, 4/06, às 17h00, entram na plataforma os filmes “Golpe Corporativo” e “Ebola: Sobreviventes”, que também ficam disponíveis até 9/06 (terça-feira). No mesmo dia, às 19h00, os diretores de “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra”, Jorge Bodanzky e João Farkas, debatem o filme, com mediação da jornalista Flávia Guerra.

Na sexta-feira, 5/06, dia Mundial do Meio Ambiente, às 15h00, acontece o encontro inédito entre cineastas brasileiros que discutem O papel do cinema na comunicação de questões socioambientais. Participam representantes de alguns dos títulos da programação: Fernando Meirelles, Jorge Bodansky, Estêvão Ciavatta e Walter Salles (a confirmar), com mediação de Flávia Guerra.

Às 17h00 do mesmo dia, é disponibilizado por 24 horas “Amazônia Sociedade Anônima”, de Estêvão Ciavatta. O filme registra uma união inédita entre índios e ribeirinhos para salvar a floresta de máfias de roubo de terras e desmatamento ilegal. A obra mostra a resistência a invasões na Terra Indígena Sawré Muybu, entre os municípios de Itaituba e Trairão, no Pará, onde vivem cerca de 200 indígenas, além de populações ribeirinhas. Estão reunidas imagens feitas durante cinco anos, intercalando imagens da floresta, feita por drones, com reuniões que a comunidade fez para organizar o processo de autodemarcação, iniciada em 2014. Estêvão Ciavatta é referência em questões sociais e ambientais, tendo dirigido dezenas de programas de televisão, incluindo “Brasil Legal”, “Central da Periferia” e “Programa Casé”, além das séries “Preamar” e “Santos Dumont”.

Às 19h00, tem lugar um debate, com o tema“Conservação: O Ataque ao Meio Ambiente e aos Povos Tradicionais”. Conta com presença de Adriana Ramos (ISA), mediação de Claudio Angelo e outros nomes a confirmar.

Já no sábado, 6/06, a partir das 17h00, ganha exibição por 24 horas o britânico “A Grande Muralha Verde”, com direção de Jared P. Scott e produção executiva do brasileiro Fernando Meirelles. O filme acompanha Inna Modja, cantora e ativista do Mali, em uma jornada épica pela Grande Muralha Verde da África —uma iniciativa ambiciosa para fazer crescer um “muro” de oito mil quilômetros de árvores que se estende por toda a largura do continente para restaurar a terra e fornecer um futuro para milhões de pessoas. Atravessando Senegal, Mali, Nigéria, Níger e Etiópia, o documentário revela as graves consequências da degradação severa do solo e da aceleração da mudança climática. O diretor Jared P. Scott é conhecido por trabalhos com temáticas sociais e ambientais e “A Grande Muralha Verdade” conquistou em 2019 o prêmio do público de melhor documentário internacional na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Já Inna Modja ganhou notoriedade cantando sobre a violência contra as mulheres no Mali.

Às 19h00 é debatido o tema “Mudanças Climáticas: desertificação, conflitos, migrações e outros impactos imediatos”, com participação de Fernando Meirelles, o cientista e professor da USP Paulo Artaxo e mediação de Daniela Chiaretti (a confirmar).

Domingo, 7 de junho, o tema é economia, ilustrado pelo filme “O Golpe Corporativo”, de Fred Peabody (vencedor do Emmy). Uma coprodução entre o Canadá e os Estados Unidos, o documentário narra a história por trás do “golpe corporativo” que seria a origem de muitos dos problemas na democracia atual, controlada por lobistas e pelo corporativismo. A obra parte de um tema político / histórico complexo e cria uma poderosa experiência cinematográfica que explica como o presidente Donald Trump é o resultado de políticas globalistas neoliberais fracassadas e de um “golpe”, no qual corporações e bilionários foram capazes de gradualmente assumir o controle do processo político nos Estados Unidos e em outros países, destruindo a vida de dezenas de milhões de norte-americanos que não são mais capazes de encontrar trabalho que fornece um salário digno, condenados a viver na pobreza crônica.

Às 19h00, o debate “System Error: como o atual sistema econômico leva à destruição ambiental, ao fim do trabalho digno e ao abalo da própria democracia” conta com Ladislau Dowbor, professor titular de economia da PUC-SP, Sueli Carneiro, filósofa, fundadora do Geledés – Instituto da Mulher Negra (a confirmar) e tem mediação de Silvio Caccia Bava.

Segunda-feira, 8 de junho, encerramos a série de debates com o tema saúde, ilustrado pelo filme “Ebola: Sobreviventes”, de Arthur Pratt. O documentário norte-americano foi recebido pela crítica especializada como sendo uma produção “muito poderosa”. Através das lentes de cineastas africanos, o longa-metragem traça um retrato dos heróis da Serra Leoa ao enfrentar o Ebola durante uma das mais agudas emergências de saúde pública dos tempos modernos. A produção acompanha as histórias de três personagens no epicentro da epidemia: um motorista de ambulância, um menino de rua e uma enfermeira do centro de tratamento de ebola. O filme explora não apenas como a epidemia devastou famílias e comunidades, mas também os profundos mal-entendidos entre ONGs internacionais e as comunidades que elas atendem, além de desvelar tensões políticas latentes da longa e recente Guerra Civil no país.

Às 19h00, o debate “Como Comunicar em Tempos de Crise Sanitária e Fake News?” conta com o médico sanitarista Douglas Rodrigues, Átila Iamarino (a confirmar) e mediação de Mariluce Moura.

A Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente comemora a Semana Nacional do Meio Ambiente, instituída em 1981 como sendo a primeira semana do mês de junho. Comemora também o Dia Mundial do Meio Ambiente, 5 de junho, criado em 1972, durante a Conferência das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente Humano, com o intuito de chamar a atenção para os problemas ambientais e para a importância da preservação dos recursos naturais.

Uma apresentação do Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura e da Ecofalante, a Mostra Ecofalante de Cinema é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio do Mercado Livre, Spcine e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, e apoio da White Martins, Kimberly Clark e Pepsico. É uma produção da Doc & Outras Coisas, co-produção da Química Cultural. A realização é da Ecofalante, do Ministério da Cidadania e do Governo Federal.

O evento tem apoio institucional dos seguintes parceiros: ONU Meio Ambiente, Videocamp, Instituto Socioambiental (ISA), WWF-Brasil, SOS Mata Atlântica, Le Monde Diplomatique Brasil, Revista Piauí, Observatório do Clima, ClimaInfo, Envolverde, GIFE, eCycle, Editora Horizonte, GreenMe e Instituto Chão.

A Ecofalante é uma ONG que atua nas áreas de cultura, educação e sustentabilidade. Produz filmes, documentários e programas de televisão de caráter cultural, educativo e socioambiental. A instituição fornece consultorias a projetos nessas áreas e promove formação de professores, exibições e debates em escolas, universidades e aparelhos culturais. Organiza seminários e workshops sobre cinema, educação e sustentabilidade, além de realizar o mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temas socioambientais: a Mostra Ecofalante de Cinema.

PROGRAMAÇÃO

MOSTRA ECOFALANTE – ESPECIAL SEMANA DO MEIO AMBIENTE

3 de junho (quarta-feira)

19h00 – Abertura com Chico Guariba e Laís Bodanzky

19h30 – “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” – Jorge Bodanzky e João Farkas (Brasil, 2019, 43 min, livre)  *disponibilizado até o final do dia 09/06 (terça-feira)

4 de junho (quinta-feira)

17h00 – “Golpe Corporativo” – Fred Peabody(“The Corporate Coup d’Etat”, Canadá/EUA, 90 min, 2018, livre) e “Ebola: Sobreviventes” – Arthur Pratt(“Survivors”, EUA, 83 min, 2018, 12 anos) *disponibilizados até o final do dia 9/06 (terça-feira).

19h00Debate com Jorge Bodanzky e João Farkas, diretores de “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” e mediação de Flávia Guerra.

5 de junho (sexta-feira)

15h00 Debate “O papel do cinema na comunicação de questões socioambientais” com os diretores Fernando Meirelles, Jorge Bodanzky, Estêvão Ciavatta e Walter Salles (a confirmar) e mediação de Flávia Guerra.

17h00 – “Amazônia Sociedade Anônima” – Estevão Ciavatta (Brasil, 72 min, 2019, livre) *disponibilizado por 24 horas, até às 17h00 do dia 6/06 (sábado).

19h00Debate “Conservação: Ataque ao Meio Ambiente e aos Povos Tradicionais”, com Adriana Ramos (ISA), mediação de Claudio Angelo e outros nomes a confirmar.

6 de junho (sábado)

17h00 – “A Grande Muralha Verde” – Jared P. Scott (“The Great Green Wall”, Reino Unido, 92 min, 2019, livre) *disponibilizado por 24 horas, até às 17h do dia 7/06 (domingo).

19h00Debate “Mudanças Climáticas: desertificação, conflitos, migrações e outros impactos imediatos”, com Fernando Meirelles, Paulo Artaxo, mediação de Daniela Chiaretti (a confirmar).

7 de junho (domingo)

19h00DebateSystem Error: como o atual sistema econômico leva à destruição ambiental, ao fim do trabalho digno e ao abalo da própria democracia”, com Ladislau Dowbor, Sueli Carneiro (a confirmar) e mediação de Silvio Caccia Bava.

8 de junho (segunda-feira).

19h00Debate “Saúde – Como Comunicar em Tempos de Crise Sanitária e Fake News?”, com Douglas Rodrigues, Átila Iamarino (a confirmar) e mediação de Mariluce Moura.

Serviço:

Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente

de 3 a 9 de junho de 2020

grátis

evento online acessível através da plataforma Videocamp (www.videocamp.com)

Live: Percussão, Toque de Sentido com Lan Lanh e Paraguassú

A baiana Lan Lanh, vencedora do prêmio revelação da APCA e percussionista da Cindy Lauper, Cassia Eller, Marisa Monte, Tim Maia, Elba Ramalho, entre outros, vai bater um papo ao vivo imperdível com Paraguassú Abrahão, mestra em percussão pela Faculdade de Música de Frankfurt (HMDK), professora do Conservatório Brasileiro de Música e membro da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sobre as várias nuances da percussão nas músicas clássica e contemporânea, e a potência da mulher na música e na cultura do país.

                                         LAN LANH 30 ANOS NA BATIDA

Tudo começou na Bahia, onde, em meados dos anos 80, ela estreou como baterista da extinta banda pop “Rabo de saia”. Mas Elaine Silva Moreira, a Lan Lanh, não ficou só nas baquetas, mergulhou fundo nos batuques, transformando-se numa das mais renomadas percussionistas do Brasil. Há 30 anos na batida, Lan vem dando ritmo à própria caminhada, desbravando todos os tipos de sons e dividindo seu talento com nomes consagrados da música brasileira e internacional.

Com Carlinhos Brown entrou para o seleto grupo dos batuqueiros na década de 90. Dali em diante, não parou mais. Tocou com Elba Ramalho, Tim Maia, Titãs, Marisa Monte, Cássia Eller e até a americana Cindy Lauper, a quem acompanhou em turnês na Europa.

Com a banda “Lan Lan e os Elaines”, formada por músicos de Cássia Eller, atuou como produtora musical, cantora e compositora e acumulou sucessos como ”Com Ela”. O disco trouxe o prêmio revelação da APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) em 2003.

As saudades da Bahia fizeram com que aceitasse o convite da conterrânea Emanuelle Araújo de formar o grupo de samba “Moinho”, com o auxílio do guitarrista Toni Costa, em 2004. E surgiram parceiros como Nando Reis que trouxe ”Hoje de Noite”, canção que batizou o primeiro álbum da banda, lançado pela WEA. Nove anos depois, Lan Lanh juntou-se ao DJ DeepLick e produziu o disco solo ”Mi”. A dobradinha se consolidou no coletivo “Batida Nacional”, uma mistura de gêneros e ritmos brasileiros incrementados pelos mais modernos timbres da música eletrônica mundial e que, hoje, conta ainda com a participação com Nanda Costa.

Tanta história, tanta música, versatilidade, alegria e alto astral mereceram uma comemoração a altura dos 30 anos de carreira com o lançamento do álbum “BaTUque” em novembro de 2018 e em janeiro de 2020 a estréia do show Muziki na Biso (Nossa Música) em parceria com a cantora congolesa Sagrace Menga – a voz da África que reverbera nos batuques da Bahia.

Foto: Divulgação – Paraguassú Abrahão

                          PARAGUASSÚ ABRAHÃO

Paraguassú Abrahão é uma percussionista paraense membro da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e professora da Universidade do Conservatório Brasileiro de Música (CBM-UNICBE). Diplomou-se em Licenciatura em Música pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), obteve seu mestrado em Percussão na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main – Alemanha, adquiriu o título de doutorado em Poética na Faculdade de Letra da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e realizou sua pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Filosofia também desta mesma universidade. Seu trabalho de pesquisa tem sido focado no sentido de toque que toca o ser, partindo de questões oriundas de uma vida dedicada à interpretação musical nos toques da percussão. Como pesquisadora ganhou prêmios da FUNARTE e FAPERJ, assim como bolsas da Capes, CNPq e FAPERJ. Tem realizado no Brasil e exterior diversas palestras das quais se desenvolveram em alguns artigos já publicados. Como professora iniciou sua carreira na Escola de Música Villa-Lobos lecionando percussão, posteriormente, por 2 anos consecutivos, lecionou percussão na Alemanha na Jugendmusikschule Hochschwartzwald e.V. Titisee-Neustadt e na Musikschule Haas Freiburg antes de se tornar professora da Universidade do Conservatório Brasileiro de Música. Como percussionista realizou diversos concertos em cidades brasileiras como solista e instrumentista de orquestra, assim como tocou como solista nos palcos de países Latinos Americanos e europeus. Participou praticamente de todas as Bienais de Música Contemporânea Brasileira e tocou também em importantes Festivais Internacionais de Música Contemporânea, como os de Munique e Donaueshingen na Alemanha, e no Transplanted Roots: Percussion Research Symposium realizado em 2019 no México.

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre convida as percussionistas Lan Lanh e Paraguassú em Percussão,Toque de Sentido

Data: 29 de maio – sexta – feira

Live às 15h

Instagram: @theatromunicipalrj

Grupo Refinaria Teatral lança campanha de financiamento coletivo para não fechar sua sede

O grupo Refinaria Teatral da Zona Norte de São Paulo acaba de lançar uma campanha de financiamento coletivo pela Catarse para evitar o fechamento de sua sede. Vários grupos já se apresentaram no espaço, muitos projetos, e é uma referência na região.

Link da campanha: https://www.catarse.me/refinaria_teatral_em_resistencia

“O local concentra atividades e projetos coletivos junto à comunidade da Vila Aurora, além de ser moradia de alguns de seus membros”, relata Daniel Alves Brasil, um dos gestores do grupo.

No vídeo de apoio da campanha alguns artistas de diferentes regiões do mundo dão seu depoimento: Carlos Simioni, Rudifran Almeida Pompeu, Yumiko Yoshioka, Bibiana Vargas, Doneider Montaño Lopez, Vinícius Baião, Lindesh Taha, Dorberto Carvalho, Lúcia Cortés, Celso Frateschi e José Longanizo Piñero.

O projeto

“Uma casa antiga que com muita tinta ficou bonita, trabalho de quase um ano de reparos e adaptações pra se transformar em um lugar de teatralizar. Algumas telhas, palco de madeira e algumas cadeiras, voilá, lá está! Durante esse ano, além de esforço de caboclo, estudos cênicos, ensaios, treinamentos e alguns trabalhos já no novo palco surgia, o público choca, pensa, discute, cria, participa!

Seja bem-vindo à casa do Refinaria.

Lugar de trabalho constante, de resistência, de luta, de investigações, de apresentações, de descentralização da arte teatral, de oficinas, palestras, intercâmbios e de festas.

Também é moradia do núcleo duro do grupo, dos parceiros em visita em processo de troca, pois aqui também é família.

Nosso espaço tem um belo pedaço de mato, com cheiro e frutas bem na entrada, no recebimento, um acolhimento.

Um café agradável, nosso espaço cênico sagrado, um ateliê e um camarim.

No meio do bairro, entre as casas, na querida Vila Aurora, região periférica da zona norte da cidade de São Paulo, atuando com os moradores do entorno e é aqui que queremos ficar!

Estamos em luta, resistindo como nunca, por isso viemos até aqui pedir sua ajuda para essa poesia não acabar!”, relata Daniel Alves Brasil.

A sede do grupo Refinaria Teatral tem mais de oito anos de atividade na zona norte da cidade, local onde acontece diversas ações culturais como saraus, leituras dramáticas, apresentações de peças teatrais, apresentações de dança, apresentações musicais, eventos, palestras, debates, cursos. E sempre com preços populares ou gratuito, objetivando democratizar a arte. O espaço fica em um local onde o estado não consegue chegar, descentralizando a arte.

Agora com a pandemia do vírus covid19 esse espaço importante para a região, conhecido como a pérola da zona norte, pode deixar de existir. A situação atual impediu que as atividades nesse espaço prossigam, impossibilitando que o espaço receba aporte financeiro para quitar suas dívidas mensais de manutenção. Já chegou no terceiro mês de isolamento e a previsão é que apenas no final do ano espaços culturais como esse possa voltar as suas atividades.

Nesses próximos meses esse espaço cultural pode deixar de existir por não conseguir pagar dívidas. Nessa situação, os gestores do espaço criaram uma campanha emergencial em uma plataforma de financiamento coletivo para ajudar a manter as contas básicas do espaço cultural neste momento enquanto os mesmos procuram se adaptar a situação construindo outros tipos de projetos para ações virtuais e busca novos apoios.

Para conhecer mais sobre o espaço cultural Refinaria Teatral e suas atividades ao longo dos anos acesse a página virtual; https://www.facebook.com/refinaria.teatral/

Para apoiar a campanha acesse a plataforma pelo link; https://www.catarse.me/refinaria_teatral_em_resistencia?ref=project_link&fbclid=IwAR1wUTxuVmicA2LaIccBtyigdth0rsSV61JDu9CMcTNZV-rPUzH-JcOXylE

Shopping Metropolitano promete treino de força, dicas pets, receita de macarrão e malabares na última semana de maio

Para contribuir com o dia a dia das pessoas em quarentena, o Shopping Metropolitano Barra oferece, em maio, uma série de atividades de conteúdos e de lazer para toda a família. Além do Mundinho Kids Online, dedicado às crianças e já no ar aos domingos,  a partir de agora, às segundas, quartas e sextas as atividades serão temáticas para quem quer se exercitar, saber mais sobre cuidados com os bichinhos de estimação, companheiros tão importantes neste período de distanciamento social, e aprender a cozinhar. Os episódios serão exibidos pelas redes sociais do shopping, sempre às 10h, somente o Mundinho Kids Online, que permanece aos domingos, acontece às 16h.

As segundas-feiras serão dedicadas às atividades físicas com a série ‘Sacadas de Treino’ – projeto fit com proposta de treino clara e democrática, indicada para pessoas de todas as idades e com qualquer nível de condicionamento físico. Nas quartas, o quadro ‘Pet Friendly’ falará sobre os cuidados com animais em casa. As sextas, o projeto ‘GourMET’ levará aos seguidores receitas da cozinha italiana. Os domingos continuam reservados para as crianças, com o Mundinho Kids Online, no ar desde o início da quarentena. Este mês as atividades infantis serão todas voltadas para o mundo do circo. 

“O objetivo é levar o shopping para dentro da casa dos clientes. Percebemos o sucesso do Mundinho Kids online e resolvemos ampliar o projeto de uma forma que atendesse a todos da família, afinal não são só as crianças que precisam de entretenimento”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra, que destaca a participação de diferentes profissionais ligados a cada tema. 

 
Mundinho Kids online leva o circo para dentro de casa

Atividades envolvem exercícios físicos, pets, gastronomia e lazer para crianças

O projeto ‘Sacadas de Treino’ será apresentado pelo personal trainer Marcos Martins Cordeiro. Serão a princípio quatro videoaulas e cada uma corresponderá a uma parte de uma sessão de treino completa. A ideia é indicar exercícios que possam ser feitos pela maioria das pessoas, de diferentes idades e condicionamentos físicos.

O Pet Friendly terá dicas do médico veterinário Roberto Teixeira, da clínica Univet, que passará  técnicas de adestramento, dicas de brinquedos caseiros, além de instruções sobre o Covid-19 nos animais, como os cuidados que precisam ser tomados após o passeio diário. 

Os episódios de GourMET trazem receitas do restaurante Spoleto. O chef vai ensinar alguns dos seus principais pratos para se fazer em casa.

O Mundinho Kids online chega à sua terceira temporada com o tema circo. Com a curadoria do grupo Circo no Ato, os vídeos trarão dicas de acrobacia no solo, equilibrismo, acrobacia em dupla e malabares, além de truques com o bambolê ao final de cada episódio.

Confira a programação completa:

25/05 –· Sacadas de Treino 3
Para seguir a programação do treino de força, os internautas precisarão de banco ou cadeira firme, galão de água ou bolsa com pesos.


27/05 –  Como higienizar seu pet após o passeio? (Pet Friendly)
Neste episódio, os donos de pet vão descobrir quais cuidados precisam tomar após voltar do passeio com os bichinhos de estimação.

29/05 – GourMET
A tradicional massa carbonara do restaurante Spoleto é o cardápio deste episódio.

31/05 – Malabares (Mundinho Kids Online)

Para praticar um dos mais tradicionais exercícios do circo, as crianças poderão montar suas próprias bolinhas de malabares e aprender a técnica para jogar. 

SERVIÇO:

Mundinho Kids Online – Shopping Metropolitano Barra

Dias 10, 17, 24 e 31 de maio

Horário: Oficinas de circo – às 16h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Sacadas de treino – Shopping Metropolitano Barra

Dias 11, 18 e 25 de maio

Horário: 10h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Pet Friendly – Shopping Metropolitano Barra

Dias 13, 20 e 27 de maio

Horário: 10h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

GourMET – Shopping Metropolitano Barra

Dias 15, 22 e 29 de maio

Horário: 10h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores. Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Theatro Municipal do RJ lança o primeiro tour virtual de graça para a população

Em meio à pandemia do coronavírus, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro está de portas fechadas. Enquanto aguarda a normalização das atividades, a equipe de projetos especiais do Municipal resolveu colocar em prática a ideia de fazer um tour virtual. Muito procurada, a visita guiada presencial conta com 600 pessoas por semana, entre brasileiros e estrangeiros, inclusive com sessões em outros idiomas, como inglês e espanhol.  A partir de 1° de junho, será possível passear pelo Theatro, conhecer um pouco da história e de qualquer lugar do mundo, acessar o conteúdo sem sair de casa.

 “A visita virtual se insere no conjunto de ações on-line que o Theatro Municipal vem desenvolvendo para continuar se comunicando ativamente com o público. A visita presencial cresce em números anualmente e a visita virtual vem se somar a essa atividade em tempos de isolamento social. Da segurança de casa, você acessa o roteiro, informações sobre os espaços e por alguns minutos se transporta para o interior do Theatro Municipal’ – afirma Bruna Leite, coordenadora de projetos especiais do TMRJ.

 Foto: Fred Pontes Sececrj  

A câmera é o visitante. O percurso é comandado pela mediadora Diana Fagundes que trabalha no TMRJ desde 2018. É a mesma guia que integra a equipe da visita presencial.

O tour virtual começa pelo Salão Assyrio, depois segue para a sala de espetáculos, escadaria e hall de entrada, em seguida para o foyer do Balcão Nobre e finaliza em uma das varandas laterais da Avenida Rio Branco.

 Foto: Fred Pontes Sececrj  

Inaugurado em 14 de julho de 1909, o Theatro é considerado uma das principais casas de espetáculos do Brasil e uma das mais importantes da América do Sul. Ao longo de mais de um século de existência, artistas nacionais e internacionais, da música, da ópera e da dança passaram pelo seu palco e ajudaram a construir a sua história.

Para Aldo Mussi, Presidente do TMRJ, este novo projeto é uma ótima alternativa à população: “A visita guiada virtual no Theatro Municipal é um presente de Aniversário de 111 anos para populações de todo o planeta acessarem. Com certeza uma experiência amplificada que deixará orgulhosos os que, no inicio do século passado, ergueram nosso Palácio ” – finaliza o Presidente.

 Foto: Fred Pontes Sececrj  

Acompanhe as nossas redes e o site.

Instagram: @theatromunipalrj

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.municipal.3/

Site:http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/

LER@web do Festival do Leitor aborda Novas Tecnologias na Educação com foco no Ensino Médio

Para ampliar a discussão sobre o tema Novas tecnologias na educação com foco no Ensino Médio, a LER – Salão Carioca do Livro, em parceria com a Estácio e FGV (Fundação Getúlio Vargas), estará promovendo um webinar no dia 28 de maio, às 18h30, com transmissão ao vivo pelas redes da LER no Facebook e Youtube. A serie LER@web do Festival do Leitor começou no dia 7 de maio e já contou com a participação de um time de primeira grandeza da cena literária e cultural como: os autores de literatura infanto-juvenil Flavia Lins e Silva e Pedro Bandeira, o baiano Itamar Vieira Jr, o angolano Ondjaki, os escritores Kiusam de Oliveira e Henrique Rodrigues, a poeta Elisa Lucinda, a romancista Eliana Alves Cruz, Danielle Barros, atual Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, entre outros.

“O objetivo desses encontros é oferecer companhia neste momento tão difícil aos nossos leitores, levando a LER para suas casas com interessantes conversas sobre literatura, histórias, encontros, educação e poesia. É só um aquecimento do que estamos preparando para a 4a edição da LER!” conta Jerônimo Vargas, diretor da LER.

O encontro do dia 28 vai tratar de soluções pedagógicas que vêm sendo desenvolvidas por grandes instituições educacionais para promover melhoras na educação básica. As instituições participantes do debate contam com plataformas que podem contribuir com conteúdo para melhora do preparo e desempenho de estudantes no ENEM. Na ocasião será relatado o surgimento das iniciativas, aperfeiçoamentos e principalmente como elas se tornaram aliadas ao ensino público, apoiando alunos, professores e pais. Durante a discussão, serão também apresentadas possibilidades dos próximos caminhos para a educação.

Os participantes do webinar (28/5), às 18h30

Carla Branco (Moderadora) É professora, tradutora e curadora do Encontro LER do Educador. Tem graduação e mestrado em Administração, licenciatura em Letras e hoje está estudando Psicologia. Esteve à frente do NAVE, iniciativa público-privada, considerada uma das iniciativas mais inovadoras em educação no mundo.

Aroldo Alves (Vice-Presidente de Operação Digital da Estácio) ingressou na Estácio há dez anos. Em sua trajetória, ocupou diversos cargos, entre eles os de gerente de Planejamento e Performance Operacional, diretor de Núcleo e diretor de Planejamento Estratégico. Em outubro de 2016, tornou-se vice-presidente da companhia, primeiro na antiga área de EaD, em seguida na VP de Mercado. Em novembro de 2019, recebeu e aceitou o convite para conduzir a expansão digital, na então criada VP de Operação Digital da Estácio. É engenheiro civil, com formações no exterior e um MBA em Finanças pelo Ibmec.

Recentemente, a Estácio se uniu ao Grupo Eleva para criar a plataforma Resolve Sim com o objetivo de apoiar os alunos do Ensino Médio da rede pública de ensino, que se preparam para o Enem e vestibulares em meio ao conturbado e delicado cenário provocado pela pandemia da Covid 19. O serviço, que é gratuito e sem qualquer limitação de conteúdo, tem a expectativa de receber mais de um milhão de estudantes. O portal www.resolvesim.com.br pode ser acessado de qualquer computador, smartphone ou tablet. Além de quatro áreas do conhecimento, a plataforma também apresenta uma seção especial de provas de preparação, o Simuladão. Elaborado com metodologia e objetos de aprendizagem voltados aos estudantes, o conteúdo apresenta e-books, temas ilustrados e infográficos, games, planos de estudos e tarefas com acompanhamento de professores e tutores estão entre eles.

Marieta de Moraes Ferreira (Diretora da FGV Editora e do FGV Ensino Médio)

Possui doutorado em História pela UFF, Pós-doutorado pela École des Hautes en Sciences Sociales e pós-doutorado pela USP. Professora titular do Instituto de História da UFRJ. Foi coordenadora nacional do Mestrado Profissional em Ensino de História, de 2013 a 2017. Atualmente é também diretora executiva da FGV Editora, do Sistema de Bibliotecas FGV e do FGV Ensino Médio. É autora de diversos livros, entre eles do Aprender História: reflexão e ensino, coautoria com Renato Franco (Editora do Brasil-FGV) e do livro didático para Ensino Médio História em Curso (Editora do Brasil, 2016) e organizadora dos livros Os desafios do Ensino Médio, FGV Editora, 2018, em parceria com José Henrique Paim e também com Joana Soares no título mais recente “O novo Ensino Médio e os itinerários formativos”, FGV Editora, 2020.

Mais sobre a LER

Depois de passar pela Região Portuária e o Centro (reabrindo a Biblioteca Parque Estadual), a LER este ano pousa na Zona Sul, ocupando todo o Jockey Club da Lagoa – desde as tribunas até o Peão do Prado

(meio da pista de corrida dos cavalos) de 25 e 29 de novembro de 2020. “Em 2021 estaremos talvez em outro lugar, sempre procurando novos caminhos até os leitores”, explica o diretor Jerônimo Vargas: “a LER não é um evento, é um movimento, queremos abraçar todo o Estado do Rio”.

Os planos iniciais foram, logicamente, desfeitos pela pandemia, que tornou ainda mais difícil a realização de eventos culturais, mas a LER, que teve sua primeira edição em 2016 quando o mercado já estava em crise, e mesmo assim conseguiu crescer e se firmar. Sua quarta edição tem tudo para ser, mais uma vez, uma injeção de ânimo e uma reafirmação da força do livro, dos editores, dos livreiros e dos autores.

A quarta edição será também a mais ambiciosa. Depois de encher a Biblioteca Parque e o Campo de Santana com 150 mil pessoas, em 2019, o projeto foi dimensionado para uma área maior ainda e para pelo menos 200 mil participantes, ao longo de 5 dias, com atrações dirigidas para cada público, dos estudantes aos literatos. Um dos trunfos é a ampliação de uma ideia que começou em 2019: a parceria com editoras. A proposta é que cada editora traga, para a festa, um presente para o leitor: pode ser uma “experiência” nova ou atrações de peso, como a participação e lançamentos de alguns dos autores mais queridos e admirados. As parcerias já estão a caminho e alguns convites a escritores, quase fechados, tiveram que ser reagendados, mas o público já pode esperar por grandes nomes, incluindo para a grande abertura que, no ano passado, contou com Yuval Noah (“Sapiens”) Harari.

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Wolf Maya fala em live no Instgram sobre O tor no Isolamento

A Escola de Atores Wolf Maya promove hoje, dia 23 de maio, uma live com o ator e diretor Wolf Maya, fundador e diretor da instituição. Com o tema “O Ator no Isolamento”, a live tem início às 17h30 no Instagram – @escolawolfmaya.

Experiente não apenas como ator e diretor, como também no trabalho de formação de atores, o artista vai abordar importantes aspectos que os atores devem considerar nesse momento em que o país está em quarentena, devido à pandemia do Coronavírus, quando a arte não pode ser manifestada em sua forma original.

Wolf Maya é premiado e reconhecido mundialmente por sua trajetória na dramaturgia brasileira, tendo destaque como diretor em produções da Rede Globo. Iniciou a carreira como ator na década de 1970, participando de diversas peças teatrais e estreando na televisão. Na década seguinte, dedicou-se também à direção de novelas e produções de teatro, encenando espetáculos musicais de forma precursora no Brasil. É criador, presidente e professor da Escola de Atores Wolf Maya.

http://wolfmaya.com.br/live-com-wolf-maya-o-ator-no-isolamento/

Fefstival On-line ChildFund Brasil

A organização humanitária de combate à extrema pobreza, ChildFund Brasil, realizará neste próximo final de semana (23 e 24/05, sábado e domingo), o Festival Compaixão. O evento on-line reunirá 12 grandes nomes do cenário da música nacional para arrecadar doações para a campanha “Nem Vírus, nem fome: Compaixão”. A ação é uma resposta a pandemia da COVID19 para ajudar famílias nas regiões mais vulneráveis do país.

Presente no Brasil há 53 anos, o ChildFund Brasil foi eleito por dois anos seguidos como a Melhor ONG para Crianças e Adolescentes e também está entre as 100 melhores ONGs para se Doar do país. Em 2019, mais de 40 mil crianças e 115 mil pessoas foram beneficiadas pelos projetos da organização.

A curadoria do evento foi dividida em dois momentos. No dia 23, sábado, o destaque ficou com renomados cantores do meio gospel, com Amanda Rodrigues e João Alexandre. Já no dia 24, domingo, a programação é toda voltada para o melhor da MPB, na voz de grandes artistas como Luiza Possi e Julia Mestre, entre outros.

O Festival Compaixão, realizado com o apoio da produtora Música e Mídia, será transmitido online pelo Instagram e Youtube do ChildFund Brasil e Instagram dos artistas convidados. Confira a programação completa abaixo:

Dia 23/05 – Sábado

17h00 – Amanda Rodrigues

17h30 – Gerson Borges

18h00 – Alexandre Mangnani

18h30 – Deise Jacinto

19h00 – Diego Karter

19h30 – João Alexandre

Dia 24/05 – Domingo

17h00 – Luiza Possi

17h30 – Zanna

18h00 – Joyce Candido

18h30 – Rodrigo Suricato

19h00 – Mariana Volker

19h30 – Julia Mestre

Para Gerson Pacheco, diretor de país do ChildFund Brasil, o Festival Compaixão é um marco para a história da organização. “Estamos muito felizes com o apoio de todos e com a oportunidade de engajarmos ainda mais a sociedade em prol do combate às consequências da pandemia da COVID19. Cada doação é como uma vacina contra a fome a que essas famílias estão sujeitas diante do atual cenário global”, compartilhou ele.

“Nem Vírus, nem Fome: Compaixão”

Desde o início da pandemia causada pelo Covid-19, milhares de famílias tiveram que enfrentar uma difícil escolha: ficar em casa e correr o risco de passar fome ou sair de casa e arriscar se infectar. Para aliviar essa escolha para às 30 mil famílias atendidas pelo ChildFund Brasil, a organização iniciou a campanha “Nem vírus, nem fome: compaixão”, com o objetivo de distribuir kits com itens alimentícios e de higiene. Nos primeiros 50 dias, a campanha distribuiu 18.305 famílias, em 6 estado brasileiros, o que significa mais de 177 toneladas de alimentos e 253 mil itens de higiene distribuídos.

Mariana Volker se apresenta no Festival Compaixão neste domingo às 19h, pelas redes sociais

Neste domingo, dia 24/5, a cantora Mariana Volker se une ao lineup do Festival Compaixão, organizado pela ONG @ChildFund Brasil, em prol da campanha “Nem Vírus, nem Fome: Compaixão”. A cantora apresentará as canções de seu mais recente disco, “Órbita”, além de outras músicas num show intimista, com transmissão ao vivo pelo Instagram. A apresentação às 19h, direto da sua casa no Jardim Botânico, Rio de Janeiro.

“Gigantesca” e “+Amor”, sucessos recentes da cantora, são algumas das músicas do seu repertório que estarão na apresentação, além de hits como “Que se chama amor” e “Diskme”, que fazem parte do setlist do seu show.

“Nós, profissionais da Música e da Cultura, devemos nos unir neste momento não só para compartilhar boas opções de Entretenimento para quem está em casa, mas em prol de quem está vivendo grandes dificuldades nesse momento”, afirma.

Para assistir, acesse:

Instagram: instagram.com/marianavolker

SERVIÇO:

Mariana Volker no Festival Compaixão

Domingo, dia 24/5, às 19h

#FiqueEmCasa

OUÇA ‘ÓRBITA’, novo disco de MARIANA VOLKER: www.marianavolker.com.br/orbita

Mostra Ecofalante de Cinema será online em 2020

A Mostra Ecofalante de Cinema chega à sua 9ª edição em 2020. Tradicionalmente, o evento principal da Mostra ocorre em junho, com entrada gratuita, ocupando diversas salas de cinema e centros culturais na cidade de São Paulo. Entretanto, devido à pandemia do coronavírus (Covid-19), muitos eventos estão precisando se reestruturar e buscar novas formas de trazer informação e entretenimento à população.

O momento atual, mais do que nunca, exige reflexão, informação e troca de experiências. Por este motivo, achamos importante manter o compromisso com o público e reformular a programação da 9ª Mostra Ecofalante, que este ano será inteiramente online e acontecerá entre os dias 6 e 19 de agosto. O evento, que terá filmes inéditos e debates ao vivo, será dividido em três programas: o Panorama Internacional Contemporâneo, que apresenta os mais novos filmes dos principais festivais de cinema e documentário do mundo; o Concurso Curta Ecofalante, competição que premia curtas-metragens feitos por estudantes; além de uma seleção especial de filmes brasileiros e latino-americanos. 

Teremos também uma programação especial em comemoração à Semana do Meio Ambiente, entre os dias 4 e 9 de junho, que contará com uma seleção de filmes nacionais e internacionais que abordam questões contemporâneas urgentes. Os temas serão discutidos em debates transmitidos ao vivo com a participação de especialistas, cineastas e outros convidados especiais.


Todas as atividades serão gratuitas e abertas ao público. A programação completa e demais informações serão divulgadas em breve no site e em nossas redes sociais.

Uma apresentação do Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura e da Ecofalante, a Mostra Ecofalante de Cinema é viabilizada através da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio do Mercado Livre e da White Martins. É uma produção da Doc & Outras Coisas, co-produção da Química Cultural, da Spcine e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. A realização é da Ecofalante, do Ministério da Cidadania e do Governo Federal.

Workshop: Elaboração de Projetos Culturais on line

Júlio Luz, ator e produtor, com mais de 20 anos de experiência, realizará no dia 06 de junho, das 15h às 19h,  o Workshop: Elaboração de Projetos Culturais.

Se você é ator, artista, músico e quer tirar o seu projeto da gaveta, esse é o momento. O Workshop – Elaboração de Projetos Culturais irá direcionar e elaborar um plano estratégico para trilhar o caminho do SUCESSO.

Abordarei itens essenciais para o planejamento e elaboração do projeto cultural, tais como: apresentação, objetivo, justificativa, público alvo, equipe, etapas de trabalho, cronograma de atividades, orçamento, plano de divulgação, plano de distribuição e plano de contrapartidas

Breve Currículo

Júlio Luz, professor, diretor, produtor e ator. No mercado há 21 anos. Coordenou da Casa Aguinaldo Silva de Artes (SP). Formado em licenciatura em Teatro pela Universidade Estácio de Sá. Lecionou por 02 anos na Casa Aguinaldo Silva de Artes (SP e RJ), no curso de Atuação – Módulo Básico e leciona na Sede da Cia de Teatro Contemporâneo nas disciplinas: História do Teatro Mundial e História do Teatro Brasileiro.

No teatro seus últimos trabalhos foram: “Sonho”, “Os Contos que trago” (2019), “Amor, um show poético”, “Viva Suassuna”, “ Mulheres de Lorca”, “Isso é um absurdo” (2018), “Histórias de Suassuna e outros contos” (2017 e 2018), (In)definido “Cururu: o sapo jururu”, “Memorial de Amor Inquieto” (2018 e 2017), Salinama: mar de lama,  entre outros.

Serviço

Sábado – 06/06/2020.

Horário: 15h às 19h

Inscrição

https://www.sympla.com.br/workshop—elaboracao-de-projetos-culturais__839631

Autor carioca Daniel Pandeló Corrêa disponibiliza primeiros livros da carreira em formato digital inédito

O carioca Daniel Pandeló Corrêa se prepara para lançar seu primeiro trabalho em formato de áudio, que mesclará poesia com inspiração slam e música no EP “Invocações”. Comemorando o novo momento na carreira, o autor acaba de disponibilizar seus três primeiros livros – “Bucolidade Urbana” (2006); “Nadastar” (2007), ambos independentes, e a novela “Tristes Camelos” (2009), da editora Faces – em formato digital revisado e inédito. As obras podem ser baixadas para o Kindle, na loja da Amazon Brasil, e estarão disponíveis gratuitamente no site do autor.

Acesse: http://www.danielpandelocorrea.com.br 

No ano em que completa 30 anos, Daniel relembra sua trajetória de escritor em formação, quando lançou seu primeiro trabalho aos 16. Desde então, vem transitando por diferentes formatos, linguagens e gêneros literários onde se mostra um afiado cronista urbano de sua vivência em um subúrbio carioca povoado por igrejas pentecostais e milícias, dias ensolarados e futuros incertos. Da singeleza de um haicai a um extenso cordel, passando por conto, roteiro e letras de músicas, ele povoa suas narrativas com versões de si próprio e personagens exuberantes e complexos.

Agora, prestes a lançar “Invocações”, Daniel abraça de vez suas publicações anteriores e que estavam fora de circulação em formato físico ou digital. E será o digital que vai nortear seus próximos três lançamentos, todos narrados pelo próprio autor em álbuns que serão disponibilizados no Spotify, Deezer e principais plataformas de streaming já a partir de junho.

“Parte do processo para eu finalmente querer lançar esses novos foi uma aceitação da minha jornada. Do que me fez chegar até aqui. Esses livros foram feitos durante minha adolescência, dos 13 aos 19 anos, e bem, a gente muda muito desde então e não se relaciona com quem éramos. Mas isso não apaga o que eu era. Os dois próximos lançamentos, ‘Invocações’ e ‘Voando Reto num Muro de Tijolos’, falam muito como podemos fugir de muita coisa da vida, exceto do passado. Então decidi finalmente lançar esses livros digitalmente”, revela.

Se repensar enquanto criador é uma constante no trabalho de Daniel Pandeló Corrêa. “Nadastar”, por exemplo, foi distribuído originalmente em uma espécie de livro digital pré-Kindle: o cordel era enviado gratuitamente via celular utilizando a ainda recente tecnologia bluetooth. Agora, o escritor quebra novas barreiras de circulação irrestrita de seus trabalhos disponibilizando todos os livros em formato mobi, epub e pdf, além da leitura online. 

“Acho que o digital sempre foi meu caminho. Eu cresci num bairro no subúrbio do Rio onde não tinha livrarias até eu ter meus 15 anos, mais ou menos. Então a ideia do livro físico era algo que dava um trabalho e não era muito fácil de conseguir. E eu cresci naquele momento que a internet estava começando a se popularizar e era muito geek de querer imaginar novas possibilidades. Esses três livros foram pensados para o digital antes de tudo, para serem lidos numa tela ou em movimento, no transporte público. Gosto muito de experimentar novos formatos pois sou muito contra o que falam que as pessoas não leem mais. As pessoas leem muito – não do modo como poderíamos pensar a leitura, mas leem. Passam o dia em aplicativos de mensagens com textos, com redes sociais… Eu  estou tentando pensar algum modo de adaptar meus textos ao ritmo das pessoas”, conta.

Em “Bucolidade Urbana”, ele reflete muito do ritmo das cidades. O livro de estreia reuniu contos e poemas publicados por Daniel em seu blog entre 2003 e 2006. São pequenas tragédias urbanas, de encontros e desencontros, alegrias e tristezas, com os nuances do olhar adolescente sobre uma realidade desigual. Já em “Nadastar”, oferece uma mistura da linguagem de cordel com os poemas de voz de João Cabral de Melo Neto. A obra cria um nordeste mítico em um interior qualquer para contar a história de amor entre uma mulher e uma televisão. Por fim, “Tristes camelos” é uma novela sobre obsessões. Sob o ponto de vista de um homem que não consegue lidar com um amor fracassado, a trama expõe personagens que permearam de modo quase despercebido a vida daquele casal.

Prestes a se lançar como artista de áudio, adaptando o conceito da poesia falada para seus próximos trabalhos, Daniel Pandeló Corrêa segue surpreendendo a si mesmo – e, principalmente, aos leitores. Os livros “Bucolidade Urbana”, “Nadastar” e “Tristes camelos” já estão disponíveis na loja Amazon. Para 2020, o autor lançará “Invocações” e “Voando reto num muro de tijolos”, livros musicados de poesia que serão estrearão nas principais plataformas de streaming em 01/06 e 06/07, respectivamente.

Acesse: http://www.danielpandelocorrea.com.br 

Sobre o autor

Daniel Pandeló Corrêa é um escritor, roteirista de cinema e TV e comunicólogo. Criado no subúrbio do Rio de Janeiro e morador de Petrópolis, o autor une todas as suas trajetórias profissionais em uma: a de contador de histórias.

São elas que movem a sua carreira, iniciada com textos em blogs no início dos anos 2000 e complementada com o lançamento independente de “Bucolidade Urbana”, em 2006. O livro de contos teve seus textos selecionados pelos leitores e foi o pontapé inicial para que o jovem escritor se tornasse presença marcante em feiras e eventos literários, sempre defendendo a internet e a tecnologia como ferramenta criativa. 

No ano seguinte lançou seu segundo livro, o cordel “Nadastar”, em forma de um aplicativo para celulares distribuído via bluetooth, que acabara de chegar ao país. Em 2009, divulgou sua novela “Tristes Camelos” em uma edição independente disponibilizada gratuitamente na internet sob o selo creative commons. O livro chamou a atenção da editora Faces, que o lançou no ano seguinte.

Em 2010, o autor deu uma pausa na carreira literária e se dedicou à sua formação em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, o que lhe possibilitou um trabalho voltado para as artes em geral. Daniel passou pela produção cinematográfica, pelo processo de criação e montagem de exposições em galerias importantes até chegar ao trabalho com mídias digitais e marketing na gravadora Deckdisc e artistas como Cícero, Pitty, Nação Zumbi, Arlindo Cruz, Toro y Moi e Broken Social Scene. O trabalho com a indústria fonográfica levou à criação de sua própria empresa, a Build Up Media, iniciativa que oferece uma abordagem diferenciada à comunicação estratégica voltada para artistas.

Essas múltiplas experiências são hoje o ponto de partida para uma série de projetos em desenvolvimento pelo autor. Atualmente, Daniel se dedica a um novo romance e uma série de lançamentos em áudio.

Acompanhe o autor:

https://www.facebook.com/danielpandelocorrea

https://www.instagram.com/danielpandelocorrea/

Monique Ferreira lança consultoria de carreira para projetos independentes

Muitas bandas que estão iniciando sua carreira artística encontram dificuldades no planejamento de etapas e metas. Foi pensando nisso que a produtora Monique Ferreira, da agência Na Beira do Palco, criou o serviço de consultoria de carreira para bandas independentes. Neste modelo, a produtora oferece uma análise de caso exclusiva para auxiliar artistas com suas dificuldades. Artistas interessados devem preencher o formulário neste link: http://bit.ly/contatobandas

Monique, que atua na área de produção há 17 anos, explica que a necessidade das bandas por orientação a incentivou a lançar o modelo de serviço. Segundo a produtora, “percebo muito que os artistas independentes travam na hora de desenvolver a música como um projeto, uma profissão mesmo. É nesse ponto que eu quero ajudar. Colocar a galera pra pensar como empreendedores, planejar, analisar. E lógico, monetizar!”

A consultoria foi pensada para ser um serviço simples, com custo reduzido, e que pode mudar totalmente o caminho de carreira das bandas. “Eu trabalho no independente, não podia colocar um serviço com custo altíssimo e pouco resultado. Quero que a galera invista dentro das possibilidade de cada um e se desenvolva. O crescimento do mercado me faz crescer também”, explica.

Solicite a consultoria neste link: http://bit.ly/contatobandas

Para pacotes de serviços, acesse este link: https://apoia.se/nabeiradopalco

Monique Ferreira é produtora formada em Produção Audiovisual, tendo trabalhado em grandes empresas como Record e Conspiração Filmes, produzindo novelas e séries como Detetives do Prédio Azul. Na música, passou por produções como o Rock in Rio e o Último Show da turnê de Sandy e Junior, além de atuar no mercado independente com shows de bandas como Supercombo e Fresno. Possui um veículo de mídia onde divulga diariamente shows e lançamentos de artistas de todas as proporções. Na agência Na Beira do Palco, realiza shows no mercado independente do Rio e cuida da carreira de bandas e artistas. Tem se dedicado à produção de conteúdo e publica vídeos semanalmente no Instagram e YouTube com dicas para artistas.

Acompanhe o trabalho:
Apoia.se: apoia.se/nabeiradopalco
Instagram: instagram.com/nickasferreira
YouTube: youtube.com/nabeiradopalcobrrj
Facebook: facebook.com/nabeiradopalco
Site: nabeiradopalco.com.br

“Me Cante uma História” com Natália Boere

Na escola, Natália Boere adorava escrever redação. Sempre começava pelo título, fazia a conclusão (que, claro, tinha que ser lacrante) e só então partia para o “recheio”. O mesmo processo se repetiu na criação de ME CANTE UMA HISTÓRIA, uma série de lives que estreia nesta quinta, 21 de maio, às 20h, nas quais a cantora, compositora e jornalista vai conversar com grandes compositores brasileiros sobre as histórias por trás das canções da sua autoria.

As lives acontecerão sempre às quintas-feiras, às 20h, no perfil de Natália Boere no Instagram: @nataliaboere. E o primeiro convidado dispensa apresentações: Roberto Menescal. Nas próximas quintas, nomes como Pretinho da Serrinha, Moreno Veloso, Mahmundi, João Cavalcanti e Danni Carlos já estão confirmados.

“Acho fascinante o processo de composição. Para mim, é algo muito intuitivo. Sempre tive curiosidade de saber o que inspira outros artistas e queria compartilhar isso com o público. Acho que a música pode ser um conforto nesta quarentena”, explica ela, que além de cantar e compor, também é repórter do jornal O Globo.

ME CANTE UMA HISTÓRIA vai explorar histórias curiosas dos compositores, segredos sobre o processo de composição e inspiração, e também o atual momento e o que isso pode influenciar artisticamente na sua criatividade.

“É importante falar de arte e de música agora. Muitos artistas podem se inspirar nas conversas para continuarem produzindo e criando na quarentena”, conclui Natalia.

SOBRE: Natural de Salvador, Natália Boere mora no Rio desde 2009. Na capital carioca, foi uma das vocalistas da segunda formação da banda “O espírito da coisa”. Na capital baiana, cantou com a banda Timbalada no extinto Candeal Guetho Square e também fez shows com os grupos Sputnik e Acarajazz Blues Band. Também possui formação em Teatro Musical, na Broadway. Em 2019, fez show no Palco do Aterro do Flamengo no Réveillon do Rio, com músicas autorais e sucessos da MPB e do samba. O seu show já passou pelo Teatro Ipanema, Beco das Garrafas, Forte de Copacabana, Teatro Café Pequeno, Casa da Gávea e pelo Centro da Música Carioca Artur da Távola.

VEJA NATÁLIA BOERE NO YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/nataliaboere

SERVIÇO:
ME CANTE UMA HISTÓRIA com Natália Boere

Quando: quintas, às 20h

Estreia: 21/5 – quinta – com Roberto Menescal

Onde: www.instagram.com/nataliaboere/

Convidados confirmados: Pretinho da Serrinha, Moreno Veloso, Mahmundi, João Cavalcanti e Danni Carlos.

Theatro Municipal Palco Livre convida Jésus Figueiredo e Lara Cavalcanti em O Canto Lírico e os cuidados com a voz

Theatro Municipal Palco Livre convida Jésus Figueiredo e Lara Cavalcanti em O Canto Lírico e os cuidados com a voz

Cantar bem é admirável, mas para obter êxito nesta carreira é preciso de muito estudo e técnica. Pensando em mostrar ao público um pouco deste universo e em dar algumas dicas de como manter uma boa voz, o Theatro Municipal Palco Livre convida o maestro Jésus Figueiredo e o mezzo-soprano Lara Cavalcanti, ambos do Coro do TMRJ para um bate-papo na próxima terça-feira, às 15h. O tema será O Canto Lírico e os cuidados com a voz.

O maestro vai abordar um breve histórico sobre a origem e a evolução do canto lírico, destacar os principais compositores e suas óperas, a influência do bel canto em várias gerações e explicar como é um coro de ópera, em especial, o coro do TMRJ.

A cantora lírica Lara Cavalcanti vai ressaltar os cuidados com a voz e a produtividade em uma rotina de ensaios e apresentações de um coro profissional. Lara também vai recomendar como fazer um aquecimento vocal correto.

E claro, os artistas vão responder as perguntas do público que poderá participar, a partir das 15h, na live, ao vivo, no Instagram do Theatro Municipal.

Sobre o maestro Jésus Figueiredo

Jésus Figueiredo é Maestro Titular do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ), onde trabalhando ininterruptamente desde 1999, e atua também junto a Orquestra Sinfônica do TMRJ na preparação de Óperas, dirigindo concertos e na regência de Balés.

 É também Regente Titular dos Coros e Diretor Musical da Associação Canto Coral (RJ), instituição fundada em 1941 pela maestrina e musicóloga Cleofe Person de Mattos, e a qual teve como incentivador e patrono o maestro Heitor Villa-Lobos.

É bacharel em Regência, em Órgão de Tubos e Mestre em Acústica Musical pela UFRJ, onde em diferentes períodos foi Professor de Regência, Prática Orquestral, Canto Coral e Regência de Banda Sinfônica. Ministrou aulas de Análise Musical, Harmonia, Canto Coral e Regência no curso de música na Universidade de Barra Mansa, e atualmente faz parte do quadro de professores da pós-graduação do Conservatório Brasileiro de Música.

Sobre o mezzo-soprano Lara Cavalcanti

Lara Cavalcanti é formada pela escola de música da UFRJ com diploma de dignidade acadêmica Magna cum laude, fez parte da Academia de ópera Bidu Sayão no teatro Municipal do Rio de Janeiro e é pós graduada em canto lírico pelo Instituto Superior de Educação Ateneu (Coletivo das artes). Atualmente cursa o mestrado profissional na UFRJ e é solista/ corista do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Dentre suas atuações destacam-se:   La Tragédie de Carmen (Carmen),  Bodas de Fígaro (Marcellina), Faust (Siebel), Cavalleria Rusticana (Lola), João e Maria   ( João),  A menina das nuvens (Mãe),  Dido and  Aeneas (Dido), Serse     (Arsamene),  La Cenerentola  (Tisbe).  Em teatros variados: La Traviata (Flora), O Mambembe encantado (Ana Beleza), Cosi fan tutte (Dorabella), Suor Angelica (Tia Principessa), Carmen (Mercedes). Fez parte do Lyric Opera Studio de Weimar na Alemanha na edição de 2018. No repertório de concerto destaca, Il pianto di Maria de Ferrandini, 9ª sinfonia de Beethoven, Petite Messe Solennelle de Rossini, Das lied Von der Erde de Mahler,Te Deum de Bruckner e Les nuits d’été de Berlioz.

Foi premiada no concurso Maria Callas em 2015 e no concurso de música de câmara Francisco Mignone em 2016. Recebeu junto ao espetáculo “A modinha que não sai de moda” o Troféu de reconhecimento na categoria advento cultural não governamental no Congresso da sociedade de cultura latina seção Brasil ano – 2016. Gravou junto ao conjunto Brasil Ensemble o Magnificat de João Guilherme Ripper e Ladainha de Francisco Braga junto ao coro de câmara Sacra Vox.

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre convida Jésus Figueiredo e Lara Cavalcanti em O Canto Lírico e os cuidados com a voz

Data: 19 de maio – terça-feira

Live às 15h

Instagram: @theatromunicipalrj

Diogo Nogueira lança livro de culinária “Diogo na Cozinha”

Artista inquieto e multimídia, Diogo Nogueira, mesmo em tempos de confinamento, preparou novidades para seu público.

Como bom gourmet que é e chef de primeira, que adora cozinhar para os amigos e família, preparou um livro digital com suas receitas personalíssimas. Neste isolamento Diogo tem se divertido na cozinha e a ideia de fazer esse livro de receitas nasceu enquanto ele fazia um dos seus pratos favoritos: o “EstrogoNog”.

O livro “Diogo na Cozinha” traz 20 receitas, entre frutos do mar, aves, carnes e sobremesas e pode ser comprado pelo site http://diogonacozinha.com.br (R$ 24,90). “Meu livro traz receitas que carregam histórias de afeto, de viagens e de muitas reuniões regadas a samba e alegria”.E quem comprar até  amanhã, dia 09/05, ganha uma live exclusiva com o Diogo no domingo, 10/05, onde ele vai ensinar a fazer arroz de polvo para o almoço do Dia das Mães.

Diogo fez sua primeira live no domingo, dia 26/04, em seu canal no Youtube (diogo.no/youtube) comemorando seu aniversário de 39 anos com seus fãs, com música, comida, alegria e muito amor pelo samba e lançamento do livro – acompanhado de uma banda super enxuta, com os cuidados de higiene e distanciamento recomendados pela OMS. Neste dia ele fez uma moqueca de camarão e os comentários foram ótimos: “a Ana Maria Braga do samba”, “Diogo, quero ser seu Louro José”…

No próximo dia 17/05, domingo, ele vai fazer nova live às 12h, com muito samba no pé e receitas de dar água na boca.

Marie Bendelac Ururahy participa do Festival da Empatia e de evento no perfil do Casa & Gourmet nesta semana

Especialista em Comunicação Não-Violenta, Marie Bendelac Ururahy encerra nesta quarta-feira (06/05) o Festival da Empatia (https://festivaldaempatia.com.br/), uma série de 30 encontros online sobre o diálogo e capacidade de escuta.  Marie vai abordar o tema “Empatia na Prática”, com dicas que podem ajudar a melhorar as relações familiares e afetivas em tempos de quarentena. O encontro será às 20h, via Zoom, pelo link https://zoom.us/j/91198478228?pwd=aU5vcTJHblBnYXROYys2KytYWlYzdz09 (ID da reunião é 911 9847 8228 e a senha é 274602) e com transmissão pelo YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCLPFJL-y-r1p9yC0hHuY4wg).

Já na sexta-feira (08/05), às 18 horas, a especialista participa de live no perfil do Casa & Gourmet (@ficaemcasaegourmet), para homenagear o Dia das Mães, apresentando o tema “Bem-estar e Ciência da Felicidade”.

“Quando estamos fragilizados e sensíveis, nos deixamos levar mais pela emoção do que pela razão. E, desse modo, ficamos mais suscetíveis a nos comunicar de forma mais ríspida, gerando conflitos”, explica ela, que tem formação na Universidade de Harvard e 11 anos de experiência no tema.

A Comunicação Não Violenta e as abordagens que promovem a empatia têm um grande potencial para o desenvolvimento de percepções e de habilidades que podem melhorar as relações humanas. Segundo Marie, o diálogo e a capacidade de escuta são cada vez mais importantes nos dias de hoje.

“Tenho dedicado meu tempo a interagir com o público nas redes sociais  para explicar formas de se adaptar aos novos tempos. Em lives no Instagram (@mariebendelac), aos domingos, às 21 horas, abordo as tensões e dificuldades dos relacionamentos em família, por conta do Coronavírus. Aponto a busca da empatia e do diálogo como formas de buscar a harmonia e o equilíbrio nestes tempos difíceis”, ressalta.

No cenário atual, segundo Marie, a empatia é uma absoluta necessidade.  Ela lembra que todo mundo vai passar por uma situação difícil em algum momento. À medida que a crise avança, as tensões em casa tendem a aumentar. Confinados no mesmo ambiente, pais e filhos, irmãos e irmãs precisam reaprender regras de convivência: dividir espaços, respeitar horários e a privacidade alheia. É inevitável que as discussões ocorram.

Algumas famílias já enfrentam problemas financeiros; outras correm ao mercado para estocar alimentos. Existe ainda uma situação complexa, que é o temor do contágio no próprio lar. Como reagir quando um filho ou irmão precisa sair de casa para resolver um compromisso de trabalho, por exemplo? Ao voltar, será que vai transmitir o vírus para nós? O que fazer quando há pessoas idosas em casa, mais vulneráveis à ação da Covid-19? Nessas horas, o coração, muitas vezes, fala mais alto que a razão.

“São decisões difíceis porque contrapõem o afeto aos cuidados com a saúde e outras necessidades muito básicas. Acima de tudo, é preciso respirar e manter a calma, dialogar, ouvir o outro com atenção e buscar o consenso. Muitas pessoas não enxergam essa possibilidade porque lhes faltam ferramentas. E quando realmente não há consenso possível, é importante que cada um tome suas decisões de forma consciente, e não automática ou sob efeito da emoção. Em seguida, que assuma as responsabilidades e consequências das decisões que tomou”, ensina Marie.

Claudia Mauro é a primeira convidada do Teatro Cesgranrio para live de aniversário

Se você não vai ao teatro, o teatro vai até você!! O Teatro Cesgranrio entende a importância do isolamento social, mas não poderia deixar de comemorar seus quatro anos de sucesso. E dessa vez, a festa será on-line. Durante o mês de maio, serão exibidas quatro lives, no instagram do @centroculturalcesgranrio, com artistas que passaram pelo palco do teatro e fizeram história na casa. Na estreia, próxima terça, (05), às 20h, a atriz Claudia Mauro contará suas experiências no teatro e na vida e responder as dúvidas dos seguidores presentes na live. Também haverá uma performance musical do ator e cantor Edmundo Victor, que participou da 2º Oficina de Teatro Musical Cesgranrio. O bate-papo será semanal e comandado por Marcus Brandão, administrador do Teatro.

Sobre Claudia Mauro:

Cláudia Mauro estreou no teatro profissional em 1981.Passou pelo Tablado e CAL, no Rio de Janeiro e cursou Letras na PUC/RJ. Também fez cursos de dança em Londres em 1986 e 1987. Dançou no Brasil com Carlota Portella, Renato Vieira, Marly Tavares e Lennie Dale.

 

No teatro, Splish Splash, musical de sucesso nos anos 1988/89, no premiado Salve Amizade, de Flávio Marinho, Bodas de Papel, de Maria Adelaide Amaral, Caixa Dois, de Juca de Oliveira com direção de Fauzi Arapi, Nada de Pânico (Noises Off), tradução e adaptação de José Almino com direção de Enrique Diaz, Marco Nanini e Guel Arraes, A Flor do meu Bem-Querer, de Juca de Oliveira, dirigido por Naum Alves de Souza e OFF, de Manoel Carlos. Ainda no teatro trabalhou com Bibi Ferreira em DNA, nossa Comédia e José Possi Neto em O Baile. Em 1990 participou da Oficina de atores da TV Globo. Em seguida foi convidada para o humorístico A Escolinha do Professor Raimundo, com a personagem D. Capitu, entre 1991/1994. Atuou em várias novelas e programas na Rede Globo, e em Estrela de Fogo, na Record.

 

Seu primeiro texto foi – Cabaret Melinda -, em que também atuou, seu trabalho mais recente é a peça “A Vida Passou Por Aqui” onde assina o texto, no qual ganhou o prêmio de melhor texto nacional, inédito, no ano de 2017; foi indicada ao Cesgranrio e ao APTR nas categorias melhor atriz e melhor texto e ao Botequim Cultural na categoria melhor texto, ganhou o APTR de melhor autora.

Produtora inova ao criar oficinas de artes on-line gratuitas para crianças e jovens carentes

Fazendo da crise uma oportunidade de se reinventar no campo da produção e gestão cultural, a Produtora Constelar, com mais de 80 prêmios teatrais, criou um formato inovador de conteúdos digitais. Responsável pela programação do Teatro PetroRio das Artes, na Gávea, suspensa por conta da pandemia, a empresa comandada por Tatiana Trinxet se comprometeu a não paralisar sua frente de maior impacto social: as oficinas gratuitas de artes cênicas. Um dos pilares do Festival Arte Por Toda Parte, que promove a democratização no acesso e do protagonismo cultural, essas oficinas oferecem aulas a 120 crianças e adolescentes de comunidades da região, realizadas até 2019 no palco do teatro, que leva o naming rights da PetroRio, uma das maiores empresas independentes de produção de óleo e gás natural do Brasil, patrocinadora do projeto. Frente ao cenário de isolamento social e ciente do papel transformador da arte na vida das pessoas, principalmente dos mais carentes, a gestora resolveu apostar 100% no digital e contratou novos profissionais especializados em plataformas e redes sociais, para levar cultura e educação de qualidade não só para os inscritos nas oficinas de 2020, como para qualquer outro jovem interessado.

Assim nasceu o canal “Produtora Constelar”, no YouTube, que lança a playlist “Oficina Teatro Online”. A cada semana, duas de um total de 24 videoaulas serão liberadas nos próximos três meses, sendo a primeira delas, às 11h, para alunos entre 8 e 11 anos, comandada pelo professor Zé Helou, e a segunda às 11h30, para a faixa dos 12 aos 16 anos, com a professora Viviana Rocha. Quem estiver inscrito nas turmas terá poderá interagir diretamente com os professores através dos comentários, durante 45 minutos. Os conteúdos envolvem jogos, improvisação, criação de máscaras gregas, entre outros. Aqueles que não tenham conseguido vaga nas oficinas deste ano terão acesso ao mesmo conteúdo, porém como espectador, expandindo assim o alcance do projeto de arte-educação.

Pais, alunos, mestres e produção estão reunidos em grupos de Whatsapp para a circulação de informativos sobre a oficina e o recebimento dos exercícios propostos na última videoaula.

Peck Produções lança campanha de arrecadação de alimentos para profissionais da indústria de eventos

Uma opção encontrada pelos artistas durante o período de confinamento são as lives, já bastante disseminadas em todo país. Mas com a equipe reduzida ao máximo, por medidas necessárias de saúde pública, muitos profissionais da área ficaram sem a sua principal fonte de renda. São músicos, técnicos, roadies, iluminadores, seguranças e uma enorme variedade de pessoas que trabalham nos bastidores dos eventos, e muitos vezes não são vistos pelo público geral. Pensando em uma forma de aliviar um pouco o impacto na vida desses trabalhadores diante da quarentena, a Peck Produções, em parceria com a Causei, plataforma que conecta pessoas a causas solidárias, lança a campanha “SUA AJUDA É SHOW”.

“Atuamos diretamente com esses profissionais e sabemos como eles são instantaneamente afetados com a paralisação da indústria. A ação vai mobilizar a doação de recursos para destinar alimentos frescos à essa cadeia de trabalhadores fundamentais da nossa cultura. Todo o montante arrecadado será convertido em cestas de alimentos orgânicos, que serão entregues às famílias”, comenta Péricles Mecenas, CEO da Peck Produções.

A campanha contará com duas fases. Na primeira, pretende-se angariar R$ 5 mil que serão convertidos em 100 cestas de alimentos orgânicos, a serem doados para famílias de profissionais do coletivo Graxa, que atuam no setor de entretenimento no Rio de Janeiro – https://www.instagram.com/sos_graxa_/. A segunda fase terá meta ampliada e apoio de outros parceiros do setor. Serão beneficiados colaboradores das áreas de segurança, limpeza, técnica, logística, entre outros. A lista está sendo elaborada pela Peck em conjunto com a Causei e empresas parceiras dos eventos.

Para participar, o público pode escolher entre apenas realizar sua doação ou se tornar um astro da solidariedade, convocando amigos e familiares a aderirem ao projeto. O valor da doação é voluntário.

Quero ser uma estrela: campanha incentiva o engajamento com recompensas pós-quarentena

 

Ao selecionar a opção “ESTRELA”, o participante poderá doar a quantia que desejar. Depois, ele deve compartilhar a campanha com sua rede de contatos, informando seu nome de cadastro e convidando-os a fazer parte do seu Fã Clube.

As duas ESTRELAS que mais arrecadarem doações de seus fãs, receberão uma recompensa: 2 passes VIP a serem utilizados em 4 eventos organizados pela Peck Produções ao longo de 2020/2021.

E tem música para todos os gostos: entre os espetáculos que serão realizados pela empresa no período estão o Sertanejo in Rio (com Marília Mendonça e dupla Henrique e Juliano), Circuito Brahma (com Henrique e Juliano), Capital do Samba (com diversas atrações como Thiaguinho, Ferrugem, Xande de Pilares, Jorge Aragão, Belo e outros), além de shows de Nando Reis, da banda australiana Spy v Spy e outras novidades.

PARCEIROS

 

Parceira na ação, a Causei (https://www.causei.com.vc/) é a primeira plataforma brasileira de engajamento e mobilização de voluntários que oferece experiências de entretenimento como recompensa. A startup seleciona centenas de organizações e projetos do terceiro setor que trabalham pelas causas mais importantes na construção de um mundo melhor. Para quem engaja online e mobiliza nas ações de voluntariado, a recompensa é obtida através de parceiros de entretenimento, como cinemas, teatros, shows e grandes eventos da cidade.

Todas as doações feitas na campanha serão gerenciadas Instituto Phi (https://institutophi.org.br/), organização sem fins lucrativos que tem por finalidade disponibilizar recursos de forma eficiente, com foco nos resultados, para iniciativas de transformação social.

As cestas de alimentos serão distribuídas em parceria com a iniciativa Orgânico Solidário (https://organicosolidario.org/), uma iniciativa sem fins lucrativos que está levando alimentos frescos e saudáveis, em complemento à cesta básica tradicional, para milhares de famílias em situação de vulnerabilidade social agravada durante a pandemia do COVID-19.

SOBRE A PECK PRODUÇÕES

https://peckproducoes.com.br/

Fundada em 2000 pelo seu diretor e produtor de eventos Péricles Mecenas, a Peck Produções atua no mercado de shows e eventos no Rio de Janeiro, Espírito Santo e São Paulo, tendo como objetivo proporcionar ao público e patrocinadores a garantia de satisfação e credibilidade levando festivais de música e eventos culturais para todo os públicos.

Nos últimos anos, a Peck Produções idealizou e produziu projetos como Oktoberfest Rio, Festival de Inverno, Circuito Brahma Sertanejo, Arena N1, Sertanejo in Rio, Baile da Santinha, entre outros, além de dezenas de shows nas maiores casas e praças de entretenimento na cidade. Em seu currículo também estão shows internacionais de nomes como Man at Work, Ben Harper, Ziggy Marley, Big Mountain e Maxi Priest.

Está no ar o clipe do espetáculo Maria Madalena/s de Dinah Perry

O clipe do espetáculo Maria Madalena/s, com direção e texto de Dinah Perry, está disponível no youtube, https://youtu.be/_7wSXiVf20c A direção do vídeo foi de William Mazzar, gravado no Espaço Capital 35. No elenco, Ana Carolina Barreto, Atila Freire e Josefina Padilla. O roteiro musical é de Rodolfo Schwenger ao piano.

 

Sinopse: A trama baseia-se no mito religioso de Maria Madalena onde há tirania, centralização de poder, coação de pessoas, tentativa de extermínio e de desmanche social. Os sentimentos são ódio, inveja, descaso e raiva.

O conjunto dos espetáculos de Dinah Perry resultará também em um livro com sua técnica em arte cênica e movimento, que será lançado pela internet.

 

Ficha técnica:

Espetáculo/Gravação do Clip: Maria Madalena/s

Elenco / Ana Carolina Barreto/Atila Freire/Josefina Padilla

Rodolfo Schwenger/arranjos/roteiro musical/instrumentista (piano)

Jorge Garcia / Plano de Luz

William Mazzar/Filmagem

Thiago Sampaio/Edição

Patrícia Alessandri/arte e digitação

Ricardo Liberal/correção e digitação/livro

Arnaldo Torres/fotos

Direção e Texto autoral / Dinah Perry

 

Link do clipe: https://youtu.be/_7wSXiVf20c

COVID-19: Colégio Mopi promove live sobre dicas para rotina saudável em família

Nesta quarta-feira, 22, às 18h, o Colégio Mopi vai reunir três especialistas na live “Isolamento social: Dicas para melhorar a rotina em família” para ajudar pais e responsáveis na manutenção de um dia a dia saudável com a família em tempos de isolamento social por conta da pandemia de COVID-19.

O encontro virtual, que será realizado na plataforma Zoom, contará com a participação de Juliana Hampshire, psicóloga e mestra em Teoria Psicanalítica pela UFRJ, Janaina Rodrigues, coordenadora da Educação Infantil do Colégio Mopi, e Cecília Helal, orientadora do Colégio Mopi e psicomotricista. Elas darão dicas de como conciliar trabalho, filhos, estudos e tarefas da casa neste momento de isolamento social. Para mais informações, acesse: http://www.mopi.com.br/.

 

Serviço:

Live “Isolamento social: Dicas para melhorar a rotina em família”

Data: 22 de abril (quarta-feira)

Horário: 18h

Local: plataforma Zoom (https://zoom.us/pt-pt/meetings.html)

Classificação: Livre

Gratuito

Mais informações:

https://www.facebook.com/ColegioMopi/  /

https://www.instagram.com/colegiomopi/

Espetáculo “Lilás – Um Musical em Tons Reais” segue com ensaios on-line

Mesmo nesse período de distanciamento social a MP Produção Cultural mantém os ensaios on-line do espetáculo ‘Lilás – Um Musical em Tons Reais’, com músicas do Djavan. Os ensaios acontecem de segunda, quarta e sextas-feiras, por meio de plataformas de vídeo-chamadas.

 

“Lilás – Um Musical em Tons Reais” traz ao palco os atores Ligia Paula Machado e Luiz Araújo como o casal Liz e Miguel, o musical tem texto de Francisca Braga, direção geral de Kleber Montanheiro, direção de produção de Ligia Paula Machado, e direção musical de João Pardal e os músicos tocarão ao vivo no palco. O musical terá arranjos originais para quinze canções de Djavan.

 

O objetivo desses ensaios é manter o espetáculo fresco, para que, uma vez que retomados os ensaios presenciais, não tenha sido esquecido o primeiro mês de ensaio, no qual foi desenvolvido a base de cada personagem, a orquestração do espetáculo, e as coreografias.

 

Os ensaios de cena, acontecem com passagens de texto, seguidos de discussões sobre a cena, e sua curva dramática, para entender mais profundamente seus personagens. Também são utilizadas as gravações dos ensaios presenciais para dar suporte, principalmente nos ensaios de dança, para relembrar as coreografias, e nos ensaios vocais, com as músicas, usa-se o instrumental da banda. 

 

“Em um momento onde todos nós estamos vivendo situações diferentes, é preciso se adaptar. O ensaio on-line está sendo muito enriquecedor e importante para não parar o que já havíamos criado nos ensaios anteriores. Conseguimos fazer muitas reflexões, principalmente em relação ao Miguel e sua postura perante a tudo que o cerca e todos os acontecimentos deste momento tão delicado que estamos vivendo, onde estamos isolados e percebendo o quanto precisamos ser solidários pois não estamos sozinhos” comenta Luiz.

 

O tempo também tem sido utilizado para pesquisa dos personagens, buscando inspirações em filmes, e textos que tratam de assuntos semelhantes aos do espetáculo, enriquecendo a percepção desses personagens.


“Precisamos intensificar a atenção, a concentração, olhar para o parceiro e imaginar o movimento cênico agregado ao que estamos interpretando. Nos sentimentos presos a tela, sem movimento, o que nos trava um pouco, mas ao mesmo tempo para a minha personagem é um baita de um laboratório. Quando você está “olho no olho” sem nenhuma válvula de escape, não tem como se apoiar em outra coisa que não seja a interpretação. Estou gostando da experiência. Acredito que quando nos encontrarmos “ao vivo” para os ensaios, tudo será feito com um prazer de realização e concretização tão intensos que marcará nossas trajetórias como artistas”, conta Ligia.

 

O espetáculo aborda temas primordiais para o coletivo como inclusão de pessoas com mobilidade reduzida, alienação da sociedade, depressão e drogas. Narrando a história da bailarina Liz que trabalha em uma ONG e dedica sua vida a tirar crianças das ruas. Seu namorado, o artista plástico Miguel acredita que sua parceira se expõe demais em seu trabalho, envolvendo-se em situações perigosas. Apaixonados, a vida do casal de artistas transcorre normalmente até que algo inesperado acontece mudando radicalmente este cenário de amor e leveza. Neste novo panorama, Liz e Miguel terão que reconstruir suas vidas. Uma história verdadeira de amor, força e delicadeza que emociona e inspira. Músicas como “Lilás”, “Um amor puro”, “Samurai” e “Oceano” auxiliam no enredo deste romance.

 

Mais informações sobre a estreia serão divulgadas em breve.

 

Ficha técnica:

Autor: Francisca Braga

Diretor: Kleber Montanheiro

Diretor Musical e Arranjos: João Pardal

Elenco: Ligia Paula Machado e Luiz Araújo

Cenário e Iluminação: Kleber Montanheiro

Figurino: Francisca Braga

Coreografias: Alberto Goya e Ligia Paula Machado

Assistente de Produção: Tiago Queiróz e Biah Carfig

Designer de Som: Bruno dos Reis

Músicos: João Pardal (guitarra), Jonatan Motta (Violino), Ian Gonçalves (Piano)

Técnicos de Palco: Gustavo Veiga

Camareira: Rose Mattos

Designer Gráfico: Fellipe Guadanuci

Fotos: Caio Gallucci

Advogado: Marcos Zotovici

Assessoria Contábil: Adriana Rossi

Assessoria de Imprensa: May Calixto por Unicórnio Assessoria

Estagiários (assistência de produção): Giovanna Leão e Janaína Vale.

Direção de Produção: Ligia Paula Machado

Produção: MP Produção Cultural

 

 

Sobre a MP Produção Cultural

 

Fundada em 2009 é dirigida pela atriz e diretora Ligia Paula Machado e tem como sócia a empresária e escritora Francisca Braga. Em 2009 produziu o espetáculo O PRIMO BASÍLIO – O MUSICAL, patrocinado pelo Banco Bradesco, indicado ao Prêmio Contigo! como melhor espetáculo musical nacional e rendeu 3 temporadas em SP e RJ. Em 2011 a produtora alcançou 13 cidades de São Paulo com a montagem de “Eu sei que vou te amar” de Arnaldo Jabor e direção de Ewerton de Castro. Em 2014 e 2015 foi a vez da produção “Lisbela e o Prisioneiro, um Musical Circense” realizado no em São Paulo no Shopping Frei Caneca, no Rio de Janeiro no Theatro Net Rio e em mais cinco cidades. Em 2016 foi a vez de “BLINK”, de Phil Porter que rendeu duas temporadas e indicação ao prêmio Aplauso Brasil. Também nos anos de 2016 e 2017 a produtora realizou a montagem de “Hoje é dia de Maria – Musical” em São Paulo (capital) e temporada popular nos teatros da prefeitura de SP, rendendo o prêmio Cetip, ao receber uma cadeira no teatro com dedicatória ao espetáculo e à protagonista.

 

Sobre a Equipe Criativa e Elenco

 

Kleber Montanheiro (Cleber Paulo Montanheiro) – Ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Destaca-se na criação de cenário, figurino e luz do espetáculo Misery, com Marisa Orth e Luis Gustavo; Cada um com seus ‘pobrema’, de Marcelo Médici; Ganhou duas vezes o prêmio APCA – Melhor Direção (2008 e 2012), recebeu o prêmio FEMSA 2009 por melhor diretor, em 2012 como Melhor Cenário e Figurino e em 2013 melhor Iluminação; indicado ao prêmio CPT 2012 pela direção de Cabeça de Papelão. Tem em seu currículo mais de 20 espetáculos dirigidos, além das assinaturas em criação de cenários e figurinos.

 

Ligia Paula Machado – atriz, cantora, bailarina clássica e diretora da MP Produção Cultural. Iniciou sua carreira em 2005, quando estreou como atriz o Musical “Avoar”, de Vladimir Capella no teatro Imprensa e após o Musical “A Flauta Mágica” com Direção de Roberto Lage. Em 2007 começou a produzir seus próprios espetáculos, nos quais também trabalhava como atriz, dentre eles: “A Noite dos Assassinos”, de José Triana; “Quando as máquinas param”, de Plinio Marcos; “Entre Quatro paredes”, de Jean Paul Sartre. Em 2009, com a abertura da empresa desenvolveu projetos com leis de incentivo dentre eles: “O Primo Basilio Musical”; “Lisbela e o Prisioneiro Musical”; “Blink, Phil Porter”, “Hoje é dia de Maria, Musical”.

 

Francisca Braga (Shirlei Machado Pires) – Formada em Letras, Pedagogia e Especialista em Literatura Brasileira, utiliza sua formação para exercer a profissão de escritora e roteirista nas adaptações teatrais e musicais da MP Produção Cultural, além da função de produtora associada.

 

João Pardal (João Paulo Machado Pardal) – Guitarrista e violonista, bacharel em música pelo Conservatório Musical Souza Lima. Atualmente prepara o seu mestrado em composição na unicamp como aluno especial. Foi integrante da JAZZ BIG BAND DE SÃO VICENTE e atualmente produz seu trabalho autoral: JOÃO PARDAL GROUP (Proac/SP) e JOÃO PARDAL TRIO. Desde 2009 atua como músico em espetáculos como: “O PRIMO BASÍLIO- O MUSICAL”, “LISBELA E O PRISIONEIRO – O MUSICAL” e “HOJE É DIA DE MARIA- O MUSICAL”. Realizou a função de DIRETOR MUSICAL na peça “A VALSA n° 6” de Nelson Rodrigues. João Pardal Toca com o apoio da ROLAND/ BOSS Brasil.

 

Luiz Araújo – ator, cantor, locutor, apresentador, mestre de cerimônias e coach de ator, formado pela EAD/USP. Na publicidade e internet, tem sido voz e imagem de grandes marcas e produtos. Tem mais de 20 espetáculos teatrais musicais no currículo, como “Dois Filhos de Francisco”, “Hoje é dia de Maria”, “Alegria Alegria”, “Lisbela e o Prisioneiro”, “Zorro”, “O Primo Basílio”, “Rapsódia dos Divinos”, “Grease”, entre outros. Esteve em séries e novelas nas emissoras TV Globo, SBT, Tv Cultura e Canal Brasil. Faz parte prestigiado time de locutores Clube da Voz.

Cantora Simone faz live domingo 19

A cantora  Simone, que fez a primeira live de sua carreira no domingo passado (12), sem alarde ou divulgação fora de suas redes sociais,  gostou tanto da receptividade da empreitada que resolveu repetir a dose. No próximo domingo, dia 19, a partir das 18 horas, ela estará ao vivo no Instagram @simoneoficial, direto de sua casa, no Rio de Janeiro.
 
Durante a live, Simone vai relembrar sucessos, músicas marcantes de sua carreira, além de mostrar novidades que o público vai conhecer acompanhando a transmissão.
 
A ideia da cantora é seguir promovendo transmissões semanais em seu Instagram, durante o período de isolamento social. Dats e horários serão divulgados nas redes sociais da cantora
 
#ficaemcasa

Velha Guarda da Portela faz cinquenta anos e lança selo comemorativo

Em 2020, a Velha Guarda da Portela celebra 50 anos, desde que foi fundada por Paulinho da Viola. E esta rica história de amor ao samba é celebrada neste mês de abril, quando a azul e branco de Madureira comemora 97 anos, com o lançamento do selo comemorativo do cinquentenário da primeira Velha Guarda da história. A criação do novo símbolo ficou a cargo da Lupa Comunicação.

Audio Rebel abre campanha para conseguir se manter durante a pandemia

Como muitas casas de shows e eventos, a Audio Rebel contará com seu público fiel para passar pela pandemia do COVID-19. Com 15 anos de história e referência no underground e na música de vanguarda, o espaço reúne também estúdios de gravação e ensaio, oficina de instrumentos (luthieria) e loja de música e já recebeu grandes shows. Agora, eles montam uma campanha de pré-venda para gerar capital de giro.

Confira a campanha: https://www.eventbrite.com.br/e/ajude-a-audio-rebel-sobreviver-ao-covid-19-tickets-101671480134

Seguindo as orientações da Organização Mundial de Saúde e do Ministério da Saúde, a Audio Rebel cancelou todos os shows previstos para os meses de março e abril. E desde então, isso começou a afetar o caixa da casa, que quer seguir com sua programação no futuro (com em geral 20 shows mensais) e pagando em dia seus cinco funcionários, empresas que prestam serviços e despesas como aluguel, luz e impostos.

A solução pensada foi a criação de uma moeda especial, o Neon Real (inspirado no cachorro falecido em 2017 que virou mascote da casa) e através dela pedir aos clientes, amigos e colaboradores que façam compras antecipadas para uso no futuro, quando a Audio Rebel reabrir. Os valores podem ser transformados em ingressos, consumação no bar, horas de ensaio ou gravação e produtos na loja.

São três tipos de pacotes: R$ 20 (vale 20 reais dentro da Rebel para uso futuro), R$ 30 (vale 20 reais + 10 reais de doação) e R$ 50 (vale 40 reais + 10 Reais de doação).

A campanha da casa localizada em Botafogo está disponível na plataforma Eventbrite (https://www.eventbrite.com.br/e/ajude-a-audio-rebel-sobreviver-ao-covid-19-tickets-101671480134) e a Audio Rebel manterá o público informado sobre materiais disponíveis para compra e futura agenda de shows, quando for seguro para sua realização, nas redes sociais.

Confira a campanha: https://www.eventbrite.com.br/e/ajude-a-audio-rebel-sobreviver-ao-covid-19-tickets-101671480134

 

Shopping Metropolitano lança série sobre saúde mental nas redes sociais

O Shopping Metropolitano Barra lança esta semana mais uma ferramenta para contribuir para as pessoas em situação de isolamento social. A série ‘Saúde da Mente em Tempos de Pandemia’ reunirá pílulas informativas ao longo das próximas semanas, enquetes com dúvidas dos seguidores e um vídeo com especialistas explicando melhor sobre a importância de manter o bem-estar mental durante esse período, especialmente. O material será divulgado via redes sociais.

A iniciativa é da CCP Shoppings Centers em parceria com o Instituto Bem do Estar, negócio social sem fins lucrativos voltado à promoção da saúde da mente com o propósito de desafiar as pessoas a mudar o próprio comportamento em relação à saúde da mente. A organização colabora com a prevenção de doenças psicológicas e contribui para uma sociedade mais consciente e saudável. Os outros cinco shoppings da administradora também aderiram à ação.

A série é mais uma ferramenta do Shopping Metropolitano Barra para levar informação e entretenimento, buscando melhorar o dia a dia das pessoas em quarentena. Desde os primeiros dias de isolamento social, o empreendimento está exibindo um especial de atividades infantis, o Mundinho Kids Online. Há atividades exclusivas sendo lançadas todas as quintas e domingos. O projeto acaba de ser estendido até maio e também será apresentado nas redes sociais de outros shoppings da CCP, em Goiânia e em São Paulo. Para garantir que os tradicionais Ovos de Páscoa não fiquem de fora da confraternização dos clientes da região, também está promovendo a Páscoa Drive-Thru, em que os clientes estão podendo efetuar suas compras nas lojas de chocolates do shopping sem sair do carro. “Estamos realmente empenhados em levar aos lares um pouco dos momentos de alegria e conforto que nossos clientes geralmente têm dentro do nosso shopping. Agora é o momento de cada um fazer o que pode para promover um bem maior”, diz Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

FETAERJ promove Cena Curta em Casa – 1º Festival de Esquetes Online

A Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, promove uma edição inédita do Cena Curta em Casa – 1º Festival de Esquetes Online. O projeto foi criado em cogestão artística da Arena Carioca Abelardo Barbosa – Chacrinha em Cena, com produção do Ponto de Cultura da Fetaerj e Par Produções, e será lançada nesta quinta-feira (9). O Festival reunirá grupos e artistas em uma mostra competitiva totalmente online e gratuita. O objetivo do projeto é fomentar a criação artística neste período de isolamento social.

Abrindo mão do espaço cênico, os artistas poderão reinventar dentro de suas próprias casas e gravar sua cena com câmera de celular. Cada vídeo deve ter de 5 a 10 minutos, precisa ser gravado com imagem na horizontal com boa visibilidade e som audível.  Quanto melhor a qualidade do vídeo, melhor será a apreciação de seu conteúdo por parte da Comissão Julgadora. Para se inscrever, deverão postar os vídeos na plataforma “youtube” e enviar o link na ficha de inscrição. O resultado será divulgado ao vivo nas redes sociais da Arena Carioca Abelardo Barbosa.

O festival contará com duas premiações, um Júri Técnico, formado por profissionais de notório saber artístico e um Júri Popular, com votação aberta no site da Fetaerj. O primeiro lugar, pelo júri técnico, receberá um prêmio de R$1.500,00. O segundo e o terceiro receberão R$1.000 e R$500,00 respectivamente. Para o vencedor do Júri Popular, R$500,00. As inscrições são gratuitas e o edital pode ser conferido no site da Fetaerj (www.fetaerj.com).

Histórico

A primeira edição do Festival de Esquetes Fetaerj Em Cena aconteceu em 2001, na Lona Cultural Carlos Zéfiro / Rio de Janeiro. No ano seguinte, foi a vez do II Festival Nacional de Esquetes FETAERJ em Cena Curta, no Teatro Miguel Falabella, no Rio de Janeiro. A edição seguinte aconteceu em 2008, no município de Nova Iguaçu, no Teatro Silvio Monteiro.

Em 2014, a Fetaerj realizou durante sua ocupação artística no Teatro Armando Gonzaga, o 4º Fetaerj em Cena Curta. No mesmo ano, houve a 5º edição em uma parceria com a Fundação de Cultura de Macaé. O 6º Fetaerj em Cena Curta aconteceu em 2016, integrando o projeto Café em Cena, Residência Artística do Teatro Municipal Café Pequeno e, as duas últimas edições foram realizadas na Arena Carioca Abelardo Barbosa – Chacrinha, no projeto Chacrinha em Cena, ambos em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, uma em agosto de 2017 e a última, com o Prêmio Almério Belém, em Setembro de 2019.

Serviço
Cena Curta em Casa: 1º Festival de Esquetes Online.

Inscrições: de 09 a 17 de abril através do site www.fetaerj.com
Realização: de 20 a 27 de abril. Informações: fetaerj.cenacurta@gmail.com

Show “Caravanas” de Chico Buarque ao vivo no YouTube

Referência de boa música, a Biscoito Fino está disponibilizando na íntegra vários shows, originalmente lançados no formato DVD. São registros ao vivo de grandes nomes como Chico Buarque, Gal Costa, Maria Bethânia e Alcione, entre outros. Todos estarão disponíveis no canal YouTube da gravadora, a partir das 11 da manhã.

www.youtube.com/biscoitofino

 

Na quinta, dia 9, é a vez de ‘Caravanas ao vivo’,  registro da última turnê de Chico Buarque, que percorreu 10 cidades brasileiras, além de Lisboa e Porto, e foi vista por quase 200 mil pessoas ao longo de 75 apresentações. O show tinha como base o disco homônimo, apontado pela imprensa como um clássico instantâneo da obra buarqueana e indicado ao Grammy Latino de álbum do ano.

 

A turnê teve apresentações esgotadas em todas as cidades por onde passou. O sucesso se explica não só pela expectativa naturalmente criada em torno dos shows de Chico, afastado dos palcos desde 2012, mas pelas críticas unânimes, que enalteceram ‘Caravanas’ como um dos grandes espetáculos da carreira do artista.

 

O roteiro mostra Chico Buarque com plena consciência de seu tempo, seja tratando o momento de tensão política e social, seja em referência ao seu tempo particular, acima de qualquer cronologia. No repertório de 30 canções estão presentes ainda clássicos como ‘Partido alto’, ‘Iolanda’, ‘Todo sentimento’, ‘As vitrines’, ‘Retrato em branco e preto’, ‘Sabiá’ e ‘A volta do malandro’.

 

Registrado na casa de espetáculos Tom Brasil, o DVD de ‘Caravanas ao vivo’, que será exibido na íntegra, tem direção do DVD é de Joana Mazzucchelli. Luiz Claudio Ramos assina os arranjos, regência e a direção musical (fotos Leo Aversa).

“O Filho do Presidente” produzido especialmente para streaming

Enquanto o setor da cultura tenta responder à crise do novo coronavírus, estreia na próxima terça, dia 07, o solo em streaming O FILHO DO PRESIDENTE. Com o isolamento decretado, a diretora Natasha Corbelino e o ator e dramaturgo Ricardo Cabral transformaram o processo de criação. Agora, o espetáculo vai estrear nas redes, por videoconferência.

“A pesquisa é descobrir o que pode um corpo na tela”, explica a diretora. “A câmera do celular é um dispositivo de cena, não é o mesmo que teatro filmado.”

O solo conta a história de um homem em fuga. Depois de pegar o metrô no sentido errado, ele mata dois policiais, rouba um livro e agora precisa fugir. É o quarto espetáculo do TEATRO CAMINHO, grupo carioca que trabalha há sete anos com teatro e espaços não convencionais. “O virtual radicalizou nossa pesquisa espacial”, avalia Cabral. “É teatro, cinema, história, performance, live, tudo ao mesmo tempo.”

Antes da quarentena, “O filho do presidente” estrearia num circuito de casas e apartamentos no Rio e em São Paulo. A data da estreia foi mantida, mas agora serão seis dias de apresentação no Zoom, aplicativo de videochamadas que tem ganhado cada vez mais adeptos desde o início do isolamento. A ferramenta é gratuita e permite a realização de reuniões, cursos e aulas de ginástica para quem está em casa.

O figurino é de Tiago Ribeiro, indicado ao prêmio Shell e Cesgranrio deste ano pelos espetáculos “As comadres” e “Interior”.

Serviço – O FILHO DO PRESIDENTE
de 07 a 12 de abril
Terça a domingo, às 21h
Link da transmissão disponível no site teatrocaminho.com e no instagram @teatrocaminho
Tel: (21) 99106-2335
Colaboração consciente
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 18 anos

FICHA TÉCNICA

Texto e performance: Ricardo Cabral
Direção: Natasha Corbelino
Figurino: Tiago Ribeiro
Realização: Teatro Caminho e Corbelino Cultural

Moacyr Luz comemora aniversário neste domingo com live musical

Em tempos de pandemia, muitos artistas vêm reforçando a importância de ficar em casa para diminuir os efeitos da expansão do vírus e adotando as lives como um novo formato de se manter próximo do público. Moacyr Luz é um deles. O músico vem abrindo a sua casa e se apresentando em formato intimista às sextas-feiras. Mas essa semana, excepcionalmente, a live será no domingo. O motivo é nobre: Moa completa 62 anos no próximo dia 05 de abril.

“Queria comemorar meu aniversário com a casa cheia! Como isso agora não é possível, vamos de live. Quero levar alegria para a casa das pessoas para aliviar esse cenário, que já está muito difícil, e receber esse carinho de volta também. Estão todos convidados”, comenta.

Compositor de clássicos da música brasileira como  “Saudades da Guanabara”, “Coração Agreste” e “Pra Que Pedir Perdão?, Moacyr vai cantar e contar histórias por trás das composições. Também deve integrar o setlist a composição lançada na última semana, inspirada na situação atual, “Tanto verde, tanto mar”.

A live será transmitida das 11h às 11h30, no canal oficial do artista no Instragram: @moaluz.

Shopping Metropolitano Barra promove atividades infantis de cultura e lazer pelas redes sociais

Para colaborar com crianças e pais neste período de isolamento social, o Shopping Metropolitano Barra está promovendo em suas redes sociais o Mundinho Kids online. O evento tradicionalmente acontece nos fins de semana no shopping e reúne centenas de crianças e pais para participar de atividades culturais e de lazer gratuitamente. O encontro agora passa a ser virtual, todos as quintas e domingos, sempre às 16h, e trará pílulas com dicas educativas e divertidas, que poderão ser reproduzidas em casa.

“Nossos clientes contam muito com as atividades do Mundinho Kids para alegrar as crianças. Em um momento como esse, não quisemos deixar de manter esses encontros de cultura e diversão para o nosso público que é tão fiel e também para outras crianças que não conhecem o projeto. É a nossa pequena contribuição para que todos fiquem bem em suas casas, em um momento que a união de toda a sociedade se faz necessária”, diz Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

A programação, que estreou no domingo, 22 de março, inclui oficinas de artes manuais e rodas educativas de música. Para desenvolver o conteúdo exclusivo para o Mundinho Kids online, o shopping convidou a artista plástica e fotógrafa Mariana Revelles e a cantora e compositora conhecida como Tia Ge. Além de clipes musicais, as oficinas ensinarão as crianças a fazer fotos divertidas com o celular, esculturas de gelo, comidinhas coloridas e novos brinquedos a partir de materiais que todos têm em casa.

A princípio, o Mundinho Kids online acontecerá até a Semana Santa, em 12 de abril.  Sempre pelo Instagram @shoppingmetropolitanobarra, às quintas-feiras e domingos. O projeto poderá ser prorrogado.

Segue abaixo a programação:

Confira as atrações do Mundinho Kids Online:

02/04 – Oficinas lúdicas com Mariana Revelles
Desenhando com frutas – os papais aprenderão como cortar frutas para que os pequenos possam usar toda a imaginação e montar vários desenhos antes de aproveitar os alimentos;
Surpresa gelada – uma divertida brincadeira, que promete mexer com vários sentidos. Um bloco de gelo gigante vai esconder o que as crianças adoram: seus brinquedos;
Bolhas coloridas – a brincadeira da vez será a tradicional bolinha de sabão, mas a diversão será em dobro ao se criar uma espuma colorida para produzir as bolhas;

05/04 – Musical com a Tia Gê
O tema será a importância de lavar as mãos e como fazer o processo da maneira correta. De forma divertida e criativa, os pequenos poderão entender como manter as mãozinhas limpas.

09/04 – Aventuras de chocolate com Marina Reveles
Com a chegada da Páscoa e sem poder sair de casa, a artista plástica vai ensinar várias receitas de chocolate, para que a data não passe em branco, desde pizza até ovos de Páscoa com moldes divertidos.

12/04 – Oficina de fotografia
Papais e crianças poderão aprender a fazer clicks perfeitos em casa. Descubra onde estão os melhores ângulos e como usar a luz a seu favor, tudo isso apenas com o celular.

SERVIÇO:
Mundinho Kids – Shopping Metropolitano Barra
Dias 02, 05, 09 e 12 de abril
Horário: 16h
Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Teatro Alfa dá dicas de espetáculos de dança para assistir do sofá durante a quarentena

INSTITUTO BRINCANTE

 

Coordenado pelo casal de artistas Antonio Nóbrega e Rosane Almeida, o instituto vem publicando uma série intitulada Danças Brasileiras, com mais de 20 vídeos. Originalmente lançado como documentário, sob direção de Belisário Franca, o material é resultado de uma expedição que Nóbrega e Rosane fizeram por diversos Estados para retratar tradições populares ligadas à música e à dança, como cavalo marinho, capoeira, maracatu rural, coco e frevo.

No canal  do youtube: https://www.youtube.com/user/Institutobrincanteof

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CONECTDANCE

 

Ana Francisca Ponzio, jornalista, crítica, curadora e produtora de eventos na área de dança, criou o site Conectdance, um canal de difusão da dança na internet, como expressão artística no mundo contemporâneo. Lá você encontra reportagem, entrevistas (em vídeo) com coreógrafos, bailarinos, diretores de companhias e as últimas notícias do mundo da dança.

Visite o site: https://conectdance.com.br/

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 GRUPO CORPO

A cada semana a companhia disponibiliza dois espetáculos na íntegra que estarão liberados gratuitamente no Vimeo.

Instruções:

Acesse vimeo.com/grupocorpo

Faça login.
Selecione um dos vídeos contemplados na promoção.
Clique em alugar (NÃO preencha dados de cartão de crédito).
Em “aplicar código promocional” digite
grupocorpo45anos

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 CIA DE DANÇA DEBORAH COLKER

 Durante o período de quarentena estarão disponíveis os vídeos dos espetáculos 4 por 4, CRUEL, TATYANA, BELLE e CÃO SEM PLUMAS.

Acesse: https://www.ciadeborahcolker.com.br/videos

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 SÃO  PAULO COMPANHIA DE DANÇA

 A companhia disponibiliza espetáculos na íntegra, como ‘O Lago dos Cisnes’ e também a série ‘Figuras da Dança‘ que conta a história da dança nacional através da história de expoentes da dança. O conteúdo está disponível na página da SPDC no Youtube:  https://www.youtube.com/user/AudiovisualSPCD

 Além disso, a companhia faz parte do programa Campanha #CulturaemCasa, em que a Secretaria de Cultura e Economia Criativa disponibiliza conteúdos completos online para estimular o público a seguir as orientações de combate à doença e incentivar o consumo de conteúdo cultural, com música, teatro, dança, museus, etc.

 A lista será atualizada diariamente com novos conteúdos.

Aproveite: www.cultura.sp.gov.br/culturaemcasa

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 CISNE NEGRO CIA DE DANÇA

 A Cisne Negro Cia. de Dança, lançou um cronograma repleto de atividades e inteirações em suas redes sociais com o intuito de aproximar ainda mais de seu público, via essas ferramentas, nesse momento singular que se vivência.

 A programação será inteiramente gratuitamente e oferecida – on-line – em suas redes sociais. Dentro desse escopo serão disponibilizadas aulas de Ballet clássico, Danças populares brasileiras, Yogae Condicionamento físico. Todas as aulas são ministradas pelo corpo artístico da companhia. Igualmente, serão promovidos bate-papos com o elenco, entrevistas com personagens emblemáticos da dança, depoimentos de diretores, coreógrafos que já criaram para a Cisne Negro, ex-integrantes e profissionais de saúde.

https://www.instagram.com/cisnenegrocia/

https://www.facebook.com/cisnenegrocia

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  BOLSHOI THEATER

 O teatro Bolshoi, da Rússia, começou a transmitir os seus famosos espetáculos do balé nesta sexta-feira (27). A companhia fechou as portas no dia 17 de março e liberou ao público suas apresentações ao longo de 195 anos de história. Entre elas, estão “O Lago dos Cisnes” “A Bela Adormecida”.

 As transmissões online do balé Bolshoi vão ao ar nos dias 28 de março, 01, 04, 07 e 10 de abril, às 13h no horário de Brasília. Cada dia, um espetáculo diferente. Para assistir, basta acessar o canal do YouTube do Teatro Bolshoi.

https://www.youtube.com/user/bolshoi

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 BÉJART BALLET LAUSANNE

 O Béjart Ballet Lausanne disponibilizará um espetáculo de seu repertório por semana, entre eles ‘A Flauta Mágica’. Veja a programação  no site: www.bejart.ch

Inscrições prorrogadas até 31 de março para o Concurso Curta Ecofalante

Foram prorrogadas as inscrições do Concurso Curta Ecofalante, um dos programas competitivos da Mostra Ecofalante de Cinema, até o dia 31 de março. Estudantes de graduação, ensino médio, cursos técnicos ou cursos livres de cinema terão mais uma vez a chance de participar do mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temas socioambientais.

Serão aceitos filmes com até 30 minutos de duração, feitos por estudantes de qualquer instituição de ensino do Brasil. O critério de seleção será a qualidade cinematográfica do trabalho e a relevância do tema, que deve abordar questões que dialoguem com pelo menos um dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) propostos pela ONU na Agenda 2030. São eles:

Os filmes selecionados farão parte da programação da 9ª edição da Mostra Ecofalante, que acontecerá entre os dias 28 de maio e 10 de junho em São Paulo, e concorrerão nas categorias Melhor Curta Ecofalante – com prêmio de R$ 4.000,00 – e Melhor Filme pelo Público.

O Concurso Curta Ecofalante foi criado em 2015 com o objetivo de estimular a produção audiovisual brasileira, incentivando aqueles que estão no início de suas carreiras. Na última edição, foram recebidos trabalhos de estudantes de todas as regiões do Brasil. O curta “ATL – Acampamento Terra Livre”, de Edgar Kanaykõ Xakriabá (UFMG), foi o vencedor do Prêmio do Júri. “Mãe do Mangue”, de Isabella Cruvinel Santiago e Jonas Torralba Batista (FGV), recebeu menção honrosa. Já “Laklãnõ/Xokleng: Os Órfãos do Vale”, de Andressa Santa Cruz e Clara Comandolli (UFSC), foi o vencedor do Prêmio do Público.

O Concurso Curta Ecofalante é uma realização da Ecofalante, organização não governamental sem fins lucrativos fundada em 2003 com o objetivo de realizar projetos que contribuam para o desenvolvimento sustentável do planeta por meio da educação e da cultura. Nesta edição, o Concurso Curta tem apoio do WWF-Brasil, organização não governamental sem fins lucrativos que trabalha para mudar a atual trajetória de degradação ambiental e promover um futuro onde sociedade e natureza vivam em harmonia.

O regulamento e a ficha de inscrição podem ser acessados no site: http://ecofalante.org.br/competicao/curta

CONCURSO CURTA ECOFALANTE – Inscrições prorrogadas até 31/03

#FiqueEmCasa: Produtora Movimento Carioca, do casal de atores Miriam Freeland e Roberto Bomtempo, disponibilizará obras de Teatro e Cinema pelo YouTube

A produtora cultural Movimento Carioca – dirigida pelo casal de atores Miriam Freeland e Roberto Bomtempo – aderiu ao movimento #FiqueEmCasa e disponibilizará gratuitamente, em seu canal do YouTube, diversas obras de Teatro e Cinema realizadas ao longo de seus 20 anos de atuação em filmes e peças de teatro na cidade do Rio de Janeiro. O primeiro conteúdo liberado será “Raul Fora-Da-Lei – A História de Raul Seixas”, monólogo musicado estrelado por Bomtempo, e dirigido por José Joffily.

Os lançamentos serão postados todo sábado, a partir de 28 de março, no canal da produtora no YouTube. Para acessar, clique: bit.ly/MovimentoCariocaYouTube

Ainda está previsto o premiado filme “Depois Daquele Baile”, com Lima Duarte, Marco Caruso, Irene Ravache e Ingrid Guimarães.  Vencedor dos prêmios de Melhor Filme no Festival de Cinema de Miami, Prêmio da Crítica no Festival de Nova York, Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival de Tiradentes, entre outros.

Além de produções para a TV e o Cinema, Roberto Bomtempo e Miriam Freeland são grandes produtores do teatro carioca e a companhia criada pelo casal possui mais de dez espetáculos produzidos nos últimos 20 anos. Destes, alguns sucessos também estarão online.

– Como cidadãos e profissionais da Cultura, devemos nos unir no movimento #FiqueEmCasa. É preciso compartilhar opções de Entretenimento para quem está em casa fazendo a sua parte e ajudando na conscientização durante este momento tão difícil.  – afirma Roberto Bomtempo.

– É triste ver os teatros vazios e tantos espetáculos cancelados e adiados, inclusive obras nossas como “Diário de Pilar na Grécia”, que estrearia em março no Rio. Precisamos estar próximos do público de alguma forma e qualificar o trabalho de profissionais que movimenta uma cadeira econômica importante! Além do valor cultural, que num momento como esse tem demonstrado ainda mais sua relevância na vida de todos!– conclui Miriam Freeland.

Entre as obras teatrais, serão disponibilizados sucessos como “Plínio – A História de Plínio Marcos”, de Silvio Guindane e protagonizado por Roberto Bomtempo; “Casa de Bonecas”, versão do argentino Daniel Veronese e com Bomtempo, Miriam Freeland, Leandro Baumgratz, Ana Sant’Ana e Regina Sampaio; além de um dos maiores sucessos da companhia, “Tomo Suas Mãos nas Minhas” êxito de público e crítica, indicado aos prêmios Shell de Melhor Ator e Melhor Atriz (Miriam e Bomtempo), além de Cenário e Iluminação.

A Movimento Carioca vai incluir nessa jornada teatral  “Capitães da Areia”, montagem de 1992 que ficou dois anos em cartaz no Teatro Vanucci, estrelada pelos então estreantes Dira Paes, André Gonçalves, Pedro Vasconcelos, Jonas Torres, Victor Hugo, entre outros.

RAUL FORA-DA-LEI

A partir do dia 28 de março, sábado, os internautas poderão acessar a homenagem de Roberto Bomtempo ao cantor e compositor, “Raul Fora-Da-Lei – A História de Raul Seixas”, um “monólogo musicado”, como chama o ator, que vive o músico homenageado. O espetáculo já rodou o Brasil, passando por São Paulo (interior e capital), Belo Horizonte, Salvador, Maceió, Fortaleza, Porto Alegre, entre outras cidades e estados, e esteve em cartaz por mais de 20 anos.

Como um tributo ao músico Raul Seixas, “Raul Fora-da-Lei” conta com a participação da banda M-743 tocando ao vivo, sob direção musical de Igor Eça. “Gita”, “Cowboy Fora-da-Lei” e “Maluco Beleza” são algumas das canções apresentadas durante a peça, que tem roteiro assinado por Luiz Arthur Nunes, Roberto Bomtempo e José Joffily.

Acesse o canal da Movimento Carioca no YouTube: bit.ly/MovimentoCariocaYouTube