Bosque Bar inaugura no Jockey Club, no Rio de Janeiro

Cariocas e turistas acabam de ganhar um novo espaço para encontrar os amigos, ouvir uma boa música e se deliciar com uma gastronomia prática e contemporânea. Localizado no Jockey Club Brasileiro, ao ar livre, com vista para o Cristo Redentor, o Bosque Bar proporciona uma experiência aconchegante e segura.

O empreendimento apresenta uma proposta que conversa com diferentes públicos, dos jovens a quem quer curtir uma tarde em família. Mesclando uma curadoria musical personalizada, programação artística, design, gastronomia contemporânea e drinks exclusivos, o projeto é resultado de uma parceria da agência Vibra Marketing e a cervejaria Stella Artois

O ambiente foi reformulado para abrigar o conceito cool e artístico do Bosque. A arquitetura é toda aberta, mas traz uma sensação de aconchego, com toques de natureza presentes na decoração. Além de longas mesas espalhadas pelo local, há também um palco onde DJs convidados farão a trilha sonora das tardes e noites, de acordo com a programação musical do dia. Às quintas-feiras, a vibe é intitulada “Brasil Cool”, com destaque para as brasilidades mais dançantes e com ginga. Às sextas-feiras, a abordagem segue uma linha que mescla indie, pop, e hip hop, com sucessos atuais. Aos sábados, o pop e indie retrô dominam as pickups, e os domingos dão conta das músicas brasileiras – do samba à MPB, ideal para aproveitar a tarde com mais tranquilidade. O cardápio é assinado por Itamar Araújo, chef que traz no currículo uma estrela Michelin e anos à frente do Mee, restaurante asiático do Hotel Copacabana Palace.

Por ser um projeto com edição limitada, o Bosque Bar tem potencial para ser um marco durante este verão carioca. Até março, o público poderá conferir e criar memórias únicas no espaço, que privilegia a linda vista do Rio de Janeiro em uníssono com a expertise da Vibra Marketing, mestre em proporcionar experiências inesquecíveis em seus eventos, como os festivais Rock the Mountain, Bud Basement e Auê, e as festas Arca de Noé, AdoroFrozen e SubaJovem. A casa segue todos os protocolos de segurança estipulados pelas organizações sanitárias.

Serviço Bosque Bar:

Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1314- Gávea, Rio de Janeiro- RJ

Horários de funcionamento:

●        Quintas-feiras das 18h às 04h;

●        Sexta-feira das 18h às 04h

●        Sábado das 16h às 04h

●        Domingo das 16h às 01h.

Formas de pagamento: aceita todos os cartões.

Instagram: www.instagram.com/barbosquebar

Site: www.barbosquebar.com.br

“Pá de Cal Ray-Lux)” no CCBB Rio

O Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, recebe de 26 de novembro a 20 de dezembro, o espetáculo “Pá de Cal (Ray-lux)”, dramaturgia inédita do premiado autor Jô Bilac, direção de Paulo Verlings, realização da Cia Teatro Independente, com Carolina Pismel, Isaac Bernat, Orlando Caldeira, Pedro Henrique França e Ruth Mariana no elenco. O projeto tem patrocínio do Banco do Brasil através da Lei de Incentivo Federal. As representações acontecem de quinta a sábado, às 18h, e domingo, às 17h. Os ingressos estão a venda exclusivamente pela internet: www.eventim.com.br
A trama de “Pá de Cal (Ray-lux)” parte da morte de um personagem central, ou seja, ele está ausente. O mesmo acontece com suas irmãs que mandam representantes para a reunião “familiar” na qual irá se definir o destino do pai dessa família e também o destino da mãe do morto (uma ex empregada da família), que também manda um representante legal. O morto também é representado por uma pessoa com quem conviveu em terras estrangeiras. Além de uma morte traumática a peça lida com a terceirização de responsabilidades e de como essas representatividades interferem na boa condução das questões. Toda a ação se desenrola na casa onde mora o patriarca, local que é foco de uma disputa pela posse, revelando interesses divergentes entre as partes. Conflitos inesperados emergem a partir desse encontro. Com o passar do tempo, as relações entre pai e seus filhos – representados – se revelam aos espectadores cada vez mais límpidas e latentes.
– O espetáculo narra uma relação “familiar” por uma perspectiva diferente. Através das representatividades discutimos o quanto nós hoje na contemporaneidade terceirizamos nossas relações –, comenta o diretor Paulo Verlings, também responsável pelo argumento e idealização da peça. – Atravessamos questões como culpa, ausência de diálogo e afeto, a partir de um acontecimento trágico.
A expressão “Pá de Cal” quer dizer que fará uma última referência a um assunto não prazeroso. Já “Ray-lux” se refere ao nome de uma urna funerária tão cara, que custa o preço de um automóvel.
Para a escalação do elenco a Cia Teatro Independente pensou em arquétipos bem distintos para formar um elenco brasileiro, com muitas diversidades, personagens reais, pessoas críveis.
Ficha técnica
Dramaturgia: Jô BilacDireção: Paulo VerlingsDiretora Assistente: Mariah ValeirasElenco: Carolina Pismel, Isaac Bernat, Orlando Caldeira, Pedro Henrique França e Ruth MarianaCenário: Mina QuentalFigurinos: Karen BrusttolinIluminação: Ana Luzia Molinari de SimoniTrilha Sonora: Rodrigo MarçalDireção de Movimento: Toni RodriguesAssessoria de Imprensa: Ney MottaProgramação Visual: André SennaFotos de Divulgação: Paula KossatzDireção de Produção: Jéssica SantiagoArgumento e Idealização: Paulo Verlings Realização: Teatro Independente e 9 Meses Produções
Serviço
Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro IIRua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de JaneiroInformações: 21 3808-2020Temporada: 26 de novembro a 20 de dezembro de 2020Apresentações: Quintas, sextas e sábados, às 18h, e domingos, às 17h.Valor do ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia entrada)VENDAS EXCLUSIVAS PELO SITE www.eventim.com.brNão recomendado para menores de 14 anosCapacidade de público: 76 lugaresDuração: 70 minutos
Funcionamento do CCBB
A partir do dia 26 de novembro, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro terá novo horário de funcionamento, das 9h às 18h.  O CCBB RJ está adaptado às novas medidas de segurança sanitária: entrada apenas com agendamento on line, controle da quantidade de pessoas no prédio, fluxo único de circulação, medição de temperatura, uso obrigatório de máscara, disponibilização de álcool gel e sinalizadores no piso para o distanciamento. No teatro a capacidade foi reduzida para 50%, com higienização completa antes de cada apresentação/sessão, além do distanciamento de 2 metros entre as poltronas.

Evento virtual ‘Arte sem Fronteiras’ começa dia 12 de novembro

A Black Brazil Art realiza de 12 de novembro (quinta) a 8 de março (segunda), o evento virtual e gratuito Arte Sem Fronteiras. Com o tema Cartografia e Hibridismo do Corpo Feminino – Representações Visuais e Afetivas serão apresentadas exposições virtuais, performances, lives, vídeos, painéis e debates. Em 13 encontros ao longo de cinco meses serão apresentados e discutidos temas artísticos voltados à raça e gênero. Com mais de 40 convidados de oito países, o Arte Sem Fronteiras é um programa preparatório para a segunda edição da Bienal Black Brazil Art, prevista para 2021. A curadoria é da museóloga Patrícia Brito. A programação completa está no site black brazilart.com.br.

O Arte Sem Fronteiras foi inicialmente pensado como complemento da primeira Bienal Black realizada em 2019 em Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre. “Muita coisa mudou desde então. Em primeiro lugar, a Covid19 transformou a sociedade e seu impacto artístico”, explica Patrícia Brito. “E em segundo, as manifestações por igualdade racial em todo o mundo deixaram marcas, exigindo que fizéssemos a nossa parte, conclui. Para a curadora, conectar artistas de diferentes países, a maior presença de mulheres e diversidade de raça nas artes, assim como a busca por novos mercados estão entre os objetivos do evento.

A programação virtual começa às 19h do dia 12 de novembro, com apresentação da curadora, seguida das performances de Elizia Gomes, Luiza Furtado, Zaika dos Santos e vídeo-arte “Mãos Lavadas” de Fiamma Viola. Uma performance musical de Lizza Dias encerra a noite de abertura. Na sexta (13), às 19h, será apresentado o painel Onde estão os artistas negros na arte com a professora e mestre em antropologia social Patrícia Alves, uma vídeo-performance com Letícia Rodrigues e um painel sobre a mulher latina nas artes com a muralista mexicana Áura. No dia 14 (sábado), a partir das 17h, haverá um debate sobre literatura e teatro no sistema prisional com Aline Campos, Gih Trajano e Vicente Concílio e performance de Anna Cecília Junqueira e Renata Malachias Tavares.

Na sexta (20), às 19h, acontece um painel sobre cultura artística indígena com a comunicóloga Moara Brasil e performance de Jessica Madona. Na mesma data também será aberta uma exposição virtual coletiva. A programação continua com três encontros em dezembro (dias 10, 11 e 12) e janeiro (14, 15 e 16), dois em fevereiro (12 e 13) e uma live final no dia 8 de março. A cineasta afro-canadense Kourtney Jackson, a artista visual estadunidense Jessica Wimbley e a pesquisadora brasileira Jorgete Lemos são alguns dos nomes confirmados para os próximos meses.

Serviço

Arte Sem Fronteiras | Evento gratuito | Programação completa em blackbrazilart.com.br

Programação virtual de 12/11/2020 (qui) a 08/03/2021 (seg) – 13 encontros | Exposições virtuais, performances, lives, vídeos, painéis com um recorte racial e de gênero nas artes | Programa preparatório para a 2ª edição da Bienal Black Brazil Art

Realização: Instituto Black Brazil Art | Colaboradores: Colectivo de Estudios Afrolatinoamericanos da Udelar, Frente Nacional para la Paz do México, Instituto Federal do Rio Grande do Sul – Assessoria de Relações Étnico-Racial e Ver.Sar podcast

Nossos canais de comunicação:

Site oficial: blackbrazilart.com.br | Facebook: /BlackBrazilArt

Instagram: @bienalblackbrazilart | Twitter: @blackbrasilart | YouTube: /BlackBrazilArt

Sobre a 1ª Bienal Black Brazil Art

Realizada de novembro de 2019 a março de 2020, com a temática Mulheres (in) Visíveis – a bienal percorreu as três capitais da região sul do Brasil em 12 espaços de artes, com o propósito de dar visibilidade para mulheres anônimas, principalmente as mulheres negras em espaços de galerias e museus. Ao todo foram apresentadas mais de 320 obras de mais de 160 artistas.

Sobre a Curadora

Curadora independente, museóloga, pesquisadora e gestora cultural, Patrícia Brito foi idealizadora e curadora geral da primeira Bienal Black Brazil Art. Nascida em Porto Alegre (RS) e radicada em Florianópolis (SC), tem vários prêmios nacionais e internacionais – entre eles o Ford Foundation Art Residence Equity e o Prêmio Baobá – todos com a linguagem do recorte racial nas artes. Formada em história e museologia, tem pós-graduação em diversidade de gênero nas artes.

Sustentabilidade musical e Tour Virtual pelo quarto de Van Gogh são atrações para o fim de semana

Seguindo a ideia Maker e de Sustentabilidade, o Ibeu preparou novas atividades para novembro, a partir do dia 6: confecção de instrumentos musicais com material reciclável e execução de uma música (crianças e pré-adolescentes, de 3 a 11 anos), e um tour virtual pelo quarto do pintor Van Gogh com Realidade Aumentada (crianças e adolescentes de 10 a 17 anos). No segundo evento, é importante o participante ter um aparelho para o tour e outro para ingressar no Meet. Além disso, é necessário baixar o aplicativo Arloopa, um pouco antes do início da atividade. Os participantes procurarão objetos através da solução de enigmas simples.  A iniciativa faz parte do “Make it Happen @ Ibeu”, uma série de eventos que, na pandemia, acontece on-line e em tempo real.

Confira os horários e links de inscrições dos dois eventos.

Evento: Confecção de instrumentos musicais com materiais recicláveis
Horário 16h às 17h
Inscrição: http://bit.ly/IbeuInstrumentosMusicais

Evento:  Arte e mistério em tour virtual com Realidade Aumentada
Horário 17h30 às18h30
Inscrição: http://bit.ly/IbeuTourVirtualAR

Caleidoscópio da Cultura 2020 e 1◦ Prêmio Rio de Contos LER & FUNARJ

Nos meses que antecedem a realização da 4ª edição da LER, que será em junho de 2021, o movimento de democratização de acesso à literatura e a cultura não para. Com palestra musical do rapper, compositor e escritor Gabriel O Pensador, baseada nos livros O Diário noturno e Um garoto chamado Rorbeto, e transmissão ao vivo para as redes da LER e da FUNARJ, o Caleidoscópio da Cultura 2020 e o 1◦ Prêmio Rio de Contos LER & FUNARJ serão lançados com as devidas honras e cuidado que um evento em momento de pandemia merece.

 “Precursoras à realização da 4ª Edição da LER, o Caleidoscópio e o 1◦Prêmio foram especialmente pensados para o momento atual de grande necessidade de fomento ao setor da economia criativa, e reabertura gradual dos equipamentos culturais”,  diz Luciana Potsch, diretora da LER.

A oportunidade do acesso à atividades culturais de qualidade, totalmente gratuitas, e a descentralização cultural são os pilares  do Caleidoscópio da Cultura 2020, que este ano ganha força trazendo o 1◦Prêmio Rio de Contos LER & FUNARJ do Estado do Rio de Janeiro, dois movimentos que se complementam.  As iniciativas fazem parte da parceria da LER – Salão Carioca do Livro –  com a FUNARJ – Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro-,  que unidas fomentam o setor da economia criativa do estado.

“Neste ano, a FUNARJ reforça e amplia sua parceria com a LER, expandindo o alcance do Caleidoscópio de Cultura e lançando o concurso literário, idealizado pela escritora Bárbara Caldas. Assim, não apenas amplificamos nossa participação neste importante projeto de troca de conhecimentos e popularização de atividades multiculturais, como também abrimos espaço para novos autores, numa iniciativa inédita na história da FUNARJ”, diz  José Roberto Gifford, presidente da FUNARJ.

Caleidoscópio da Cultura 2020

O projeto são quatro montagens de espetáculos teatrais de dramaturgia a partir de textos literários nacionais. As obras serão encenadas nos equipamentos culturais da rede FUNARJ:

. Teatro Glaucio Gill, no Rio de Janeiro, em Copacabana;

Espetáculo Teatral “ONDE MORAM OS LIVROS”? 

Dias 21 e 22 de novembro (sábado e domingo)

. Teatro Mário Lago, em Vila Kennedy;

Espetáculo Teatral “BRINCANTES DO BRASIL” Adaptado do livro de Daniela Chindler “Brincantes – ô abre a roda”

Dias 27 e 28 de novembro(sexta e sábado)

. Teatro Armando Gonzaga, em Marechal Hermes;

Espetáculo Teatral “As bibliotecas do Mundo”,

Dias 5 e 6 de Dezembro (sábado e domingo)

. Teatro Arthur Azevedo, em Campo Grande

Espetáculo Teatral ERA UMA VEZ..

Dias 12 e 13 de Dezembro (sábado e domingo)

1◦ Prêmio Rio de Contos LER & FUNARJ

Idealizado pela escritora Bárbara Caldas e co-realizado pela empresa Mater Produções, a proposta do 1◦Prêmio Rio de Contos – Ler & FUNARJ é revelar e contribuir na formação de novos talentos literários espalhados e incógnitos no Estado do Rio de Janeiro. Serão selecionados por um corpo de seis jurados atuantes no universo literário brasileiro, 20 textos que apontem para potenciais talentos. As inscrições poderão ser feitas a partir do dia 5 de novembro pelo site www.lersalaocarioca.com.br.

Os escolhidos serão contemplados com:

. Um pacote com aula magna de língua portuguesa, mini cursos de criação literária e literatura contemporânea em língua portuguesa, a serem ministradas por um super time de profissionais, e finalizando com mentorias individuais.

. Participação na publicação do livro Rio de Contos que será lançado na 4ª edição da LER, onde os autores serão verdadeiramente artistas, participando de sessão de autógrafos, debates sobre o projeto, processo criativo e sobre a contribuição do 1◦Prêmio em seus amadurecimentos como autores.

www.lersalaocarioca.com.br

www.funarj.rj.gov.br

Serviço:

Lançamento Caleidoscópio da Cultura 2020 e  1◦ Prêmio Rio de Contos LER & FUNARJ

Casa de Cultura Laura Alvim

Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ

5 de novembro de 2020, as 20h

Programação:

.Palestra musical do Gabriel O Pensador, transmissão ao vivo para a parte interna da Casa de Cultura e para a Av. Vieira Souto + transmissão nas redes da LER e FUNARJ

. Dj Mocotó

. Autógrafos  do livros Um garoto chamado Rorberto,  Diario noturno e  O meu pequeno Rubro-

Negro de autoria do Gabriel O Pensador

https://www.youtube.com/lersalaocariocadolivro

https://www.youtube.com/channel/UCOFPMscFDF3Dqss09EmKMnw

Vira Réveillon terá show do cantor Silva e diversas atrações, na Lagoa, Rio de Janeiro

2020 certamente será um ano que ficará na memória. E a virada merece ser especial, ao lado dos amigos mais queridos, ao som de muita música boa e em segurança. Pensando em todas as superações que já vivemos nos últimos meses e unindo as melhores energias para 2021, as agências Vibra e Fábrica trazem o Vira Réveillon, festa que levará para o espaço Lagoon, no Rio de Janeiro, mais de dez atrações. O destaque da noite será o show do cantor Silva.

Em dos mais belos cartões postais do mundo, a Lagoa Rodrigo de Freitas, o evento terá 10 horas de duração e contará também com DJ set da festa Arca de Noé, pista só com DJs mulheres, com nomes como Carol Emmerick, Yasmin Vilhena, Pauly, Glitterada, Bruna Strait e Nicole Nandes, entre outros, que prometem não deixar ninguém parado. Os ingressos, já a venda pelo link http://ingresse.com/virareveillon2021, dão direito a open bar e open food .

Atração principal, o cantor, compositor e multi-instrumentista Silva fará show com repertório variado, com músicas do seu último álbum, “Ao vivo em Lisboa”, lançado em maio desde ano, entre outras novidades. Dono de uma voz suave, o músico interpretará canções românticas e outras para se jogar na pista, a exemplo do seu projeto “Bloco do Silva”, criado no carnaval de 2019. Silva lançou seu primeiro EP em 2012 e desde então vem colecionando cada vez mais fãs. Lançou cinco álbuns de estúdio e gravou parcerias com nomes como Fernanda Takai, Lulu Santos, Anitta, Ludmilla, Ivete Sangalo, Marisa Monte e Daniela Mercury.

O evento seguirá os protocolos de saúde para evitar a proliferação do novo Coronavírus. Entre as medidas incorporadas estão a aferição de temperatura do público na entrada, dispensers de álcool gel distribuídos em pontos estratégicos, uso de máscaras obrigatório nas áreas comuns, circulação limitada de pessoas, distanciamento mínimo obrigatório entre mesas, cozinha de acordo com as normas sanitárias necessárias. Todos os funcionários contratados para a festa estarão com equipamento de proteção individual e passarão por treinamento obrigatório contra a Covid-19.

ATRAÇÕES:

Pista 1
– Silva
– Arca de Noé DJ Set
– AdoroFrozen Crew
– Tucho
– Tammy
– Bahruth
– Cockell
– Bhering

Pista 2
– Carol Emmerick
– Yasmin Vilhena
– Pauly
– Glitterada
– Bruna Strait
– Nicole Nandes

SERVIÇO – VIRA RÉVEILLON
Data: 31 de dezembro de 2020
Horário: a partir das 21h
Local: Lagoon (Av Borges de Medeiros, 1424 – Lagoa – Rio de Janeiro/RJ)
Ingressos: http://ingresse.com/virareveillon2021
Valor: a partir de R$ 450
*Open bar
*Open food

REDES SOCIAIS
Facebook – http://www.facebook.com/events/583358522383496
Instagram – http://www.instagram.com/virareveillon/

LinkedIn, TikTok e os maiores influenciadores do país vão discutir o Marketing de Influência no pós-pandemia na conferência gratuita INFLUENCERS

O marketing de influência não é mais uma tendência, mas sim uma realidade de mercado. A decisão dos consumidores e a própria formação de opinião, hoje, estão profundamente ligados a conteúdos produzidos por influenciadores, especialmente nas redes sociais. E como novos tempos pedem novas discussões, novas soluções e novas influências, entre os dias 18 e 21 de novembro, acontecerá a primeira edição do INFLUENCERS, um evento totalmente digital e gratuito que vai reunir alguns dos maiores influenciadores do Brasil, além de grandes marcas e plataformas de conteúdo em palestras e debates com discussões e insights imperdíveis sobre o mercado.

Estão confirmados: a maior youtuber fitness do Brasil e top 10 global, Carol Borba; Vicente Carvalho, fundador da página Razões para Acreditar; o especialista em filtros Igor Saringer; Ivan Moreira da página pet influencer Bono Surf Dog; a criadora do maior canal sobre deficiência no Brasil, Mariana Torquato; o fundador da Avellar Media, Rapha Avellar; a cool hunting e stylist Josy Ramos; Isabela Reis, que fala sobre política e questões raciais; a criadora do perfil “Uma Linda Janela”, Linda Rojas, entre outros. Outro destaque é o modelo português Ruben Rua, um dos principais influenciadores de Portugal, que vai revelar curiosidades, insights e dar dicas sobre o mercado da influência no país.

Grandes marcas e plataformas de conteúdo também participarão do INFLUENCERS compartilhando importantes visões sobre se envolver de forma legítima com o marketing de influência, sobre o poder de cocriação de produtos e sobre o uso da tecnologia. Estão confirmados: o Customer Success Manager do LinkedIn América Latina, Rudi Solon; a head de Marketing na América Latina do TikTok, Kim Farrell; as executivas da VIU, hub de conteúdo e de projetos digitais do Grupo Globo, Marina Bentes e Tainá Saramago; o publicitário e redator da VIU, Léo Baptista; e o head de Direitos Esportivos e Mídia no C.R. Flamengo, Caetano Mendes.

Os interessados já podem fazer sua inscrição clicando nesse link e a participação é gratuita para todos que assistirem aos conteúdos e debates nos dias e horários da programação. Além disso, INFLUENCERS ainda vai oferecer duas outras opções de participação com vantagens exclusivas. A primeira custa R$ 37 e garante certificado digital de 20 horas de atividades. E a opção premium terá duas palestras de bônus + certificado digital de 20 horas de atividades + acesso a todo o conteúdo do evento por até seis meses por R$ 67. Em ambas as inscrições, parte do valor será destinado a doações para organizações e causas sociais. 

Em formatos diversificados que incluem palestra e entrevistas exclusivas, INFLUENCERS vai promover experiências e debates únicos sobre criação, conteúdo e tendências de um mercado que se transforma constantemente, além de ser uma excelente oportunidade de atualização para os profissionais das áreas de Comunicação, Publicidade e criadores de conteúdo.

O evento é realizado pela Mostarda, renomada agência de eventos, e será transmitido pelo Congresse.me, plataforma referência em conferências digitais.

“Nós seguimos, curtimos, compartilhamos e interagimos com os criadores de conteúdo todos os dias. Os influenciadores são parte fundamental da nossa sociedade atual. Todo profissional de comunicação, marketing e empreendedor deve entender esse segmento e como fazer parte desse movimento. Será incrível contar com a visão daqueles que são referência, além da troca com grandes marcas e plataformas que compõem esse ecossistema”, explica Caio Barreto, sócio e co-fundador da Mostarda, realizadora do evento.

Diferentes tribos e discursos se encontram no INFLUENCERS

Em um formato que vai promover um diálogo entre marcas, influenciadores e plataformas de conteúdo, o INFLUENCERS será uma oportunidade de compartilhar visões de mercado, cases, dados e dicas sobre o segmento, que cresce a passos largos no Brasil e no mundo. Uma pesquisa de 2019 da Viacom feita com jovens de 13 a 25 anos mostrou que cerca de 78% deles acreditam que a influência social será o poder do futuro. 

“Promover esse conhecimento é fundamental para o desenvolvimento profissional dos participantes. Estamos super felizes por saber que vamos impactar positivamente milhares de pessoas pelo país inteiro e esperamos com isso reconhecer ainda mais o segmento, além de contribuir com causas sociais”, ressalta Barreto.

E diante da premissa de um cenário sócio-econômico com profundas mudanças de comportamento a curto, médio e longo prazo em todo o mundo, o conteúdo de qualidade e a influência passam a ter papel-chave na formação de opinião, seja lá qual for o assunto. O INFLUENCERS também vai trazer essa importante diversidade de perspectivas e referências em temas, tais como bem-estar, fitness, positividade, criatividade, pet, conteúdo, inovação, entre outros. Quais são os assuntos que vão impactar os usuários? Quais conteúdos estarão em alta? Como podemos produzir melhor e com mais qualidade daqui pra frente? Descubra no INFLUENCERS.

INFLUENCIADORES CONFIRMADOS

Vicente Carvalho, MA – Fundador do “Razões para Acreditar” (2,5 milhões de seguidores)

Vicente Carvalho nasceu no Maranhão e vive em São Paulo desde 2008. Formado em Publicidade e especialista em Design Estratégico pelo IED. Otimista (racional) por natureza, sempre enxerga o lado bom das coisas, e por isso criou o “Razões Para Acreditar”, em 2012 e mais recentemente a VOAA, plataforma de vaquinhas online para mudar os finais das histórias. Já o “Razões para Acreditar” é uma plataforma de transformação, contando diariamente histórias inspiradoras para milhões de pessoas desde 2012, levando notícias positivas para um público que escolheu perceber a vida de um outro jeito. Faz projetos com grandes marcas, co-cria projetos alinhados com o propósito da empresa, mas principalmente o nosso, que é inegociável. Em 2019 o Razões ganhou um braço, ou melhor, uma asa, da VOAA, uma plataforma de vaquinhas focada em contar histórias e chamar o leitor à ação, participando efetivamente de dezenas de histórias com novos finais.

Carol Borba, PR – Fitness e bem-estar (4,0 milhões de seguidores)

Carol Borba é a maior personalidade fitness do YouTube Brasil com quase 3 milhões de inscritos e uma das 10 maiores de todo o mundo. É youtuber, digital influencer, empresária e profissional de Educação Física.Apaixonada por tudo o que envolve o mundo fitness. Com criatividade, energia e muita alegria em tudo o que faz, Carol é, acima de tudo, uma apaixonada por comunicar-se com as pessoas. Por isso, vai muito além dos exercícios físicos e aborda assuntos como bem-estar, qualidade de vida, autocuidado e as boas experiências da vida, de uma forma geral.Tudo o que envolve a felicidade motiva e inspira o trabalho de Carol Borba!

Igor Saringer, SP (2,8 milhões de seguidores)

Igor Saringer é criador de conteúdo e foi o primeiro influenciador brasileiro a ter um filtro próprio no Instagram. Especialista em criação de filtros, figurinhas e GIFs para as redes sociais, seu canal no YouTube “A Vida que Levo” foi lançado em 2013 e já conta com quase 2 milhões de inscritos e mais de 175 M visualizações. Seu conteúdo diverso sobre viagens, DIY, beauty, música, universo masculino e tecnologia está também no Instagram, rede na qual ultrapassou 1 milhão de fãs na rede depois que Anitta, Pabllo Vittar, Maísa e outras celebridades compartilharam suas criações.

Josy Ramos, RJ – Lifestyle e Moda (180 mil seguidores)

Josy Ramos é coolhunter, stylist, modelo e digital influencer que ama falar sobre autoestima, viagens e a força da mulher. Em seu Instagram, mostra a moda de uma forma descontraída e leve, contextualizando sua personalidade em looks divertidos e estilosos, deixando o básico e o minimalismo de lado. Carioca de 27 anos, Josy que veio de Rocha Miranda, Zona Norte do Rio, inspira principalmente mulheres a saírem da rotina, desde uma mudança mais ousada no cabelo, como num look mais colorido e até mesmo a planejarem viagens pelo mundo. Ao compartilhar suas viagens, ela leva seus seguidores a almejarem grandes sonhos, ajudando não só na autoestima em relação a beleza, mas a grandes realizações também. Josy tem uma linguagem direta e sincera em suas redes, gerando um relacionamento de carinho e confiança com seus seguidores. Tema: A responsabilidade do influencer com marcas parceiras. 

Bono Surf Dog, RJ – perfil pet (162 mil seguidores)

Bono nasceu em 1º de agosto de 2010 e seu início no esporte foi aos cinco meses de idade, quando subiu pela primeira vez em uma prancha de stand-up, para nunca mais descer. Ivan, seu humano, nasceu em 1978 e dedicou sua vida ao esporte: começou a surfar aos cinco anos de idade e atualmente é ex-presidente da Associação de Surfe e Amigos do Leblon (ASAL).  Juntos, conquistaram cinco títulos mundiais consecutivos na Categoria Tandem (cachorro/humano) e em 2016 também na categoria Shredder (solo), e são detentores do Recorde Mundial pelo Guiness World Records como a dupla a surfar a onda mais longa em um rio (a pororoca) com 33 minutos e 7 segundos. 

Rapha Avellar, RJ – fundador da Avellar Media (250 mil seguidores)

Empreendedor em série, Rapha Avellar atualmente é CEO da Avellar, uma agência de publicidade focada em alavancar resultados de negócio através do que existe de mais moderno no mundo em estratégias digitais. Um verdadeiro hacker de crescimento no mundo moderno a companhia não tem nem dois anos de vida e já serve contas como Tinder, Hering, Disney, Ambev, Domino’s, XP Investimentos, Exame, Stone, Universal, MRV, Prudential, Brasil Brokers, Texaco e muitas outras. Em 2020, o empresário fez história ao bater o recorde mundial do Youtube com a maior live do mundo protagonizada pela cantora Marília Mendonça que foi assistida por 3,3 milhões de pessoas simultaneamente. Também foi o responsável por executar a campanha de carnaval do Tinder que levou a cantora Anitta para o aplicativo de paquera e resultou em termos de resultado, na melhor ação da história da marca.

Mariana Torquato, SC – Acessibilidade e inclusão (243 mil seguidores)

Mariana Torquato é a criadora do maior canal sobre deficiência do YouTube Brasil, e usa suas redes sociais para falar com bom humor de temas ainda considerados “tabus” numa sociedade que insistem em ver deficiência antes da pessoa. 

Isabela Reis, RJ – Feminismo, questões raciais e política (68 mil seguidores)

Aos 24 anos, Isabela Reis fala e escreve sobre feminismo, questões raciais e política no Instagram (@belareis). Divide o podcast Angu de Grilo com sua mãe, a jornalista Flávia Oliveira. Escreve na newsletter “Associação dos Sem Carisma” quinzenalmente. Trabalhou na TV Globo e publicou artigos e reportagens no “Projeto Colabora”, no jornal “O Globo”, nas revistas “Marie Claire” e “QuatroCincoUm”.  

Ruben Rua, Portugal – Estilo e fitness (414 mil seguidores)

Ruben Rua é um modelo e apresentador de TV português. Desde 2005, Ruben desfila para grandes marcas como Bottega Veneta, Valentino, Dolce & Gabanna, Jean Paul Gaultier e Intimissimi e já foi clicado para revistas como Vogue, Elle, GQ, Esquire, Men’s Health e Vanity Fair. Formado em Ciências da Comunicação, Ruben dá palestras em universidades e é apresentador de um dos principais canais de televisão de Portugal – a TVI, desde 2015. Foi também concorrente do Dancing with the Stars. Ruben foi várias vezes eleito o “Homem Mais Sexy” de Portugal e ganhou diversos prêmios de Melhor Modelo. Outras realizações incluem: escreveu e publicou uma autobiografia chamada “Podes ser Tudo”; atuou em séries de TV e no longa-metragem “Leviano”, co-desenhou uma coleção de óculos e uma coleção de artigos de couro masculino. Hoje, Ruben é um dos principais Influenciadores das redes sociais portuguesas com quase 400 mil seguidores no Instagram em todo o mundo. Ele é referência em estilo, fitness, mídia e viagens.

Linda Rojas do ‘Uma Linda Janela’, RJSaúde e superação (19 mil seguidores)

Linda Rojas é referência no combate ao câncer. Fundadora do projeto “Uma Linda Janela”, voltado para compartilhar a vivência e as experiências de Linda após ter vivido o câncer de mama por duas vezes antes dos 30 anos. Com um perfil no Instagram com quase 20 mil seguidores e um blog com milhares de acessos em mais de 70 países, fala de maneira irreverente e leve sobre um assunto bastante denso. Com uma linguagem informal, vem conquistando muitos corações, quebrando tabus, levando informação e descomplicando o processo para outros pacientes. Seu nicho muito engajado vem provando o poder da micro-influência e chamando a atenção de grandes marcas como a farmacêutica FQM, a healthtech meuDNA, Brastemp, entre outras. Além das redes sociais, Linda se destaca como palestrante tendo feito mais de 40 apresentações para centenas de colaboradores de empresas de diferentes portes.

PLATAFORMAS E MARCAS CONFIRMADOS

Rudi Solon – Customer Success Manager do LinkedIn América Latina

Rudi Solon começou a carreira profissional como mágico/ilusionista, criando workshops de aprendizagem e desenvolvimento, palestras e shows que usavam a magia como linguagem. “Acredito que a magia é uma ferramenta poderosa para melhorar a comunicação!”. Na atual função, por meio de gerenciamento de projetos, treinamento, workshops, webinars e campanhas, ajuda os usuários a terem sucesso com as ferramentas de recrutamento do LinkedIn e as empresas a contratarem seus funcionários ideais.

Kim Farrell – Head de Marketing América Latina no Tik Tok

Kim Farrell é Head de Marketing da América Latina no TikTok, o app mais baixado no mundo. Norte-americana, nascida e criada em Boston, formou-se em Harvard e recebeu seu diploma em Estudos Latino-Americanos & Políticas Governamentais. Depois de se formar, Kim trabalhou no Google na área de Marketing por oito anos, sendo dois anos na sede na Califórnia e seis anos no escritório do Google Brasil em São Paulo. Ela liderou projetos para a Copa do Mundo, Olimpíadas e várias campanhas da marca e de produtos B2C. Em 2017, foi reconhecida como Young Lion na categoria de Marketer, competição que reconhece os melhores profissionais com menos de 30 anos nas suas respectivas áreas, e representou o Brasil no Festival de Cannes na França. Em 2019, ela aceitou um novo desafio como Head de Marketing da América Latina no Booking.com e se mudou para New York City, mas no começo de 2020 decidiu voltar para Brasil e mergulhar na Bytedance, empresa-mãe do TikTok. Kim é apaixonada pelas causas de igualdade de gênero, diversidade e inclusão e empoderamento feminino, tendo fundado o projeto @GirlGang.BR, uma rede de networking e desenvolvimento pessoal para mulheres.

Marina Bentes – Social Insights na VIU Hub

Publicitária e atuante no mercado digital há oito anos, especificamente na área de métricas e inteligência de mercado. Já analisou dados de campanhas de mídia de muitos e-commerces, dados de sites de diversas categorias, passando por monitoramento de redes sociais na Vale – quando vivenciou um gerenciamento de crise de nível global – e atualmente, é do time de Social Insights da VIU, área de inovação em plataformas sociais do Grupo Globo. Tema: “Como a pandemia transformou a relação das marcas nos meios digitais”.

Tainá Saramago – Gerente de Produto e Negócio da VIU Hub

Viciada em métricas, números e modelos de negócio. Viu tudo acontecer desde o início e bem de pertinho! Fez parte do desenvolvimento estratégico de projetos como: re-branding dos canais do YouTube do GNT, Prêmio Multishow 2016 e 2017, nascimento do e-sporTV, Lollapalooza, Rock in Rio e um montão de histórias incríveis que aconteceram em várias telas ao mesmo tempo. Sempre com foco em conteúdo, marketing e estratégia atuou também em projetos digitais em empresas como Endemol Beyond, Paramaker, Zoom. Já fez curso de palhaço, se considera uma millennial wannabe e sonha um dia se tornar Youtuber. Tema: “A importância dos influenciadores na propagação de conteúdos e construção de marcas”.

Léo Baptista – Redator publicitário da VIU Hub

Desde 2002 trabalha na indústria da Comunicação em agências no Rio de Janeiro e em Minas Gerais. Já teve comunidade no Orkut, foi OP no Mirc e baixou muita música no Napster para queimar CD no Nero. Hoje, desenvolve conteúdo para as plataformas Globo e desenvolve projetos digitais para canais próprios e diferentes clientes como: Magazine Luiza, Lollapalooza, Sportingbet, Ipiranga, Fiat e Vivo.

Caetano Mendes – Head de Direitos Esportivos e Mídia no C.R. Flamengo

Formado em Gestão Esportiva e Pós Graduado em Gestão de Negócios pelo IBMEC/RJ. Cursos de extensão Mastermind em Liderança, Inteligência Interpessoal e Comunicação. Atualmente cursando pós em Gestão de Negócios com foco em competências comportamentais no BBI of Chicago. Ex-General Manager do RJX Campeão da Superliga de Vôlei, Diretor de Operação de Eventos na AEG / Maracanã e atualmente Head de Direitos Esportivos e Mídia no C.R. Flamengo.

Caio Barreto – Co-fundador da Mostarda

Carioca, empreendedor desde os 18 anos, realizador de causas sociais desde 2010 e apaixonado por sustentabilidade. Acredita que é possível deixar um legado positivo no mundo e se direciona para isso através dos seus negócios e projetos. Co-fundador da Mostarda, agência de eventos que já realizou mais de 1.000 projetos para mais de 1 milhão de convidados de grandes marcas, muitas delas líderes nacionais ou globais em seus segmentos. Também co-fundador do projeto ‘Uma Linda Janela’ que se tornou referência na causa ao combate e informação do câncer de mama tendo impacto em dezenas de milhares de pessoas em mais de 70 países. Tema: “Influenciadores e eventos digitais: o que já era uma relação importante, se tornou vital”.

SIGA – INFLUENCERS:

Instagram: https://www.instagram.com/sigainfluencers/ 

Facebook: https://www.facebook.com/sigainfluencers

LinkedIin: https://www.linkedin.com/showcase/siga-influencers 

EVENTOS:

Confirme presença nos nossos eventos on-line:
      –     LinkedIn: http://bit.ly/LinkedInEvento 

SERVIÇO:

INFLUENCERS – Conferência Nacional de Influenciadores Digitais

De 18 a 21 de novembro

Programação completa e horários em breve!

Cadastro prévio e inscrições no link: https://congresse.me/eventos/influencers 

Conteúdo livre para todas as idades.

INGRESSOS:

  • Gratuito para quem assistir ao conteúdo nos dias e horários da programação;
  • Opção certificado digital: certificado digital de 20h – R$37;
  • Opção Premium: 2 palestras exclusivas de bônus + certificado digital de 20h + acesso aos conteúdos por até seis meses – R$67.

Aprender e ajudar ao próximo! Parte do valor das inscrições do INFLUENCERS será destinado a doações para causas e organizações.

Musicar na Nuvem no CCBB | Duo mexicano Chalanes del Amor, Isadora Canto e Grupo Costurando Histórias são destaques da programação

O Musicar – Festival de Música Infantil continua até 15 de novembro em sua primeira edição on-line e totalmente gratuita, dentro do projeto #CCBBemCASA. Maior festival de música infantil do país, o Musicar na Nuvem vai transmitir mais de 50 atrações voltadas para toda a família. Esta semana, um dos destaques é o grupo mexicano Chalanes del Amor, expoentes da cena popular latino-americana, que promovem a oficina “Jarana y Diversión” no sábado (31/10), às 15h, mostrando os saberes e cantigas infantis mexicanas, caribenhas e latinas. No domingo (1/11), às 17h, o grupo também se apresenta, virtualmente, pela primeira vez num festival brasileiro, numa viagem festiva por ritmos, saltos, versos e sorrisos.

Outro destaque é a paulista Isadora Canto, que apresenta a oficina “Acalanto: Música na Gestação” na sexta (30/10), às 11h. Isadora se inspira na maternidade para compor suas músicas, campeãs das trilhas sonoras de parto. A oficina vai promover um encontro da mulher com o seu bebê antes do nascimento, uma experiência profunda que vai fortalecer a comunicação e o vínculo afetivo “mãe-bebê”. No sábado (31/10), às 17h, tem o podcast “Retalhos de Arrepiar“, com a tradicional trupe carioca Grupo Costurando Histórias. No centro da cantoria e da roda de histórias, criaturas de dar medo! A pedido das crianças, o grupo tem pesquisado monstros que vivem no Brasil e descobriu aspectos que ajudam a enfrentá-los ou fugir deles. Causos e lendas assustadores ganham cor e textura embalados por canções autorais.

As atividades desta semana no Musicar começam na quarta (28/10), às 20h, com o webinar “Educação Musical: um jogo chamado música“, ministrado por Teca Alencar de Brito. Na quinta (29/10), às 15h, tem a oficina “Brincantinho“, com Cris Velasco e Mika Rodrigues. No sábado (31/10), às 11h, tem o show “Meia Volta e Meia” com o Mundo Aflora. O domingo (1/11) vai ficar mais feliz com o show/oficina “Revoada“, de Fê Lelot, às 11h. E no mesmo dia, às 15h, ainda acontecerá a oficina “Ilha da Música“, com os artistas brasilienses Sandra Oakh e Ramiro Marques, um espetáculo sensível para crianças de 0 a 5 anos e família. 

Todas as atividades são gratuitas e serão transmitidas pelo Youtube e pelo Spotify do Musicar. A programação ainda contará com shows, vivências, oficinas, podcasts e webinars e inclui artistas internacionais como a moçambicana Lenna Bahule. O festival conta com o patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Com curadoria de Bebel Nicioli, a programação contempla atrações que vão da música de concerto ao passinho, passando pelo frevo, o samba e o rock. “A proposta é envolver criativamente as crianças e suas famílias pela brincadeira e o prazer da livre expressão”, explica a musicista e educadora, à frente do festival desde 2017. “Fazer música é escutar, dançar, tocar, cantar, desenhar e percutir o corpo. É um processo de experimentação sensível” – completa.

O festival, que já realizou três edições no CCBB Brasília e uma edição no CCBB Belo Horizonte, estrearia neste ano no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com o isolamento social e uma programação 100% on-line, as atrações agora poderão ser vistas por crianças e famílias de todo o país. As transmissões serão feitas pelo Youtube (www.youtube.com/musicarfestival) e pelo Spotify (spotify.com/user/musicar.festival) do festival.

Programação dividida em quatro pilares

Os Shows na Nuvem reúnem grupos referência no cenário da música infantil brasileira e internacional. Gravados nas rotundas dos CCBBs Rio de Janeiro e São Paulo e em outras cidades do país, serão transmitidos pelo Youtube para as casas das crianças e suas famílias. Neste bloco, os destaques ficam por conta das apresentações de Bia Bedran, Farra dos Brinquedos, Helio Ziskind, Duo Karma (Cuba), Lenna Bahule (Moçambique) e Chalanes del Amor (México).

Nas Oficinas e Brincadeiras Musicais os artistas propõem às crianças vivências musicais e corporais, em oficinas gravadas especialmente para o festival. O diálogo entre o passinho e o frevo será tema da oficina ministrada pela Passinho Brazil Cia de Dança, enquanto ritmos e instrumentos latino-americanos dão o tom da oficina comandada pelos mexicanos do Chalanes Del Amor. Música para bebês e crianças, música na gestação e percussão corporal também são destaque na programação.

Os Podcasts para Crianças oferecem contações de histórias musicadas que exercitam a escuta e a imaginação das crianças. “Cordel Animado”, com a pernambucana Mariane Bigio, “Passarinho, que som é esse?”, com Hélio Ziskind, e ‘Contos indígenas’, com Marcia Wayna Kambeba, estão na programação.

E as crianças não são o único público bem-vindo no Musicar. O ciclo Webinar para Adultos, voltados para famílias e educadores, reúne conversas com especialistas sobre música, brincadeiras e infância. As entrevistas serão realizadas ao vivo, com transmissão pelo Youtube, mediadas pela curadora do festival Bebel Nicioli.

Sobre o Musicar:

Nascido em 2017, o Musicar é o maior festival de música voltado para crianças do Brasil, com programação para todas as idades. Nele, o público é incentivado a explorar os sons em suas lúdicas manifestações, seja em apresentações ao vivo, vivências, artes, instalações interativas, brincadeiras e oficinas educativas.

É um convite às crianças para voar pelos ares da música: escutar as cores, desenhar as notas, dançar os sons. O Musicar – Festival de Música Infantil foi estruturado para apresentar às crianças uma amostra da multiplicidade e diversidade de linguagens, repertórios e vivências, de forma que possam se envolver criativamente com uma música em constante processo de invenção, exatamente como é a infância. O contato lúdico com uma música que estimule a inteligência e a sensibilidade tem se revelado importante para uma boa relação tanto entre crianças e adultos quanto entre as próprias crianças.

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Programação completa:

Dia 28/10 (quarta-feira)

20h – Webinar Educação Musical: um jogo chamado música (Teca Alencar de Brito – SP e Adriana Rodrigues – RJ) – Youtube

Dia 29/10 (quinta-feira)

15h – Oficina Brincantinho (Cris Velasco e Mika Rodrigues – SP) – Youtube

(Atividade com libras e audiodescrição)

Dia 30/10 (sexta-feira)

11h – Oficina Acalanto: Música na Gestação (Isadora Canto – SP) – Youtube

(Atividade com libras e audiodescrição)

Dia 31/10 (sábado)

11h – Show Meia Volta e Meia (Mundo Aflora – SP) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

15h – Oficina Jarana y Diversión (Chalanes Del Amor – México) – Youtube

17h – Podcast Retalhos de Arrepiar (Grupo Costurando Histórias – RJ) – Spotify

Dia 01/11 (domingo)

11h – Show/Oficina Revoada (Fê Lelot – SP) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

15h – Oficina Ilha da Música (Sandra Oakh e Ramiro Marques – DF) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

17h – Show Chalanes Del Amor (Chalanes Del Amor – México) – Youtube

Dia 04/11 (quarta-feira)

20h – Webinar A Música Tradicional da Infância (Lydia Hortelio – BA e Lucilene Silva – MG) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

Dia 05/11 (quinta-feira)

11h – Vivência Desenho, Som e Movimento (Yasmim Flores e Jadde Flores – Projeto “Pintura Viva” – SP) – Youtube

Dia 06/11 (sexta-feira)

15h – Vivência Desenho, Som e Movimento (Yasmim Flores e Jadde Flores – Projeto “Pintura Viva” – SP) – Youtube

17h – Podcast Histórias Brasileiras (Thaiane Leal e Renata Neves – RJ) – Spotify

Dia 07/11 (sábado)

11h – WI-FI SHOW – com a Banda Larga do Bando de Palhaços (Bando de Palhaços – RJ) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

15h – Show O Gigante da Floresta – 20 anos (Hélio Ziskind – SP) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

17h – Oficina Brinquedos e Brincadeiras Cantadas da Infância (Lucilene Silva – BA) – Youtube

Dia 08/11 (domingo)

11h – Show Crianceiras | Canções de Manoel de Barros (Crianceiras – MS) – Youtube –(Atividade com libras e audiodescrição)

15h – Oficina Jugando en Casa con Dúo Karma (Dúo Karma – Cuba) – Youtube

17h – Show Abre La Ventana (Dúo Karma – Cuba) – Youtube

Dia 11/11 (quarta-feira)

20h – Webinar Um Olhar Para o Brincar (Adelsin – MG e Renata Meirelles – SP) – Youtube

Dia 12/11 (quinta-feira)

11h – Oficina Brincadeiras e Cantigas populares e infantis de Moçambique (Lenna Bahule – Moçambique) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

17h – Podcast Histórias de Boca: Jesuína e a Cabaça (Cristiane Velasco e Fernando Bahia – SP) – Spotify

Dia 13/11 (sexta-feira)

15h – Show/Oficina Brincando com a Música com a Palhaça Rubra (Lu Lopes – SP) – Youtube

17h – Podcast Contando Histórias Negras (Grupo Ujima – RJ) – Spotify

Dia 14/11 (sábado)

11h – Show/Oficina A Roda Viva do Brincar (Tião Carvalho – MA) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

15h – Oficina O Ritmo do Meu Corpo (MUSICOPAI – MG) – Youtube

17h – Show Samba de Côco Erêmin (Grupo Samba de Côco Erêmin e Mestre Assis Calixto – PE) – Youtube

Dia 15/11 (domingo)

11h – Show/Oficina Brincando o Brasil – Pernambuco (Histórias de Brincar – RJ) – Youtube- (Atividade com libras e audiodescrição)

15h – Oficina Criaturas Instrumentosas e Máscaras Sonéticas (Adriano Castelo Branco – SP) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

17h – Concerto Projeto Bem Me Quer Paquetá (Orquestra Jovem Paquetá e Tim Rescala – RJ) – Youtube (Atividade com libras e audiodescrição)

Serviço:

Musicar na Nuvem

De 10 de outubro a 15 de novembro de 2020

Youtube – www.youtube.com/musicarfestival

Spotify – spotify.com/user/musicar.festival

Acesso gratuito

Classificação etária: Livre

CCBB nas Redes Sociais:

Belo Horizonte

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Brasília

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Rio de Janeiro

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São Paulo

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D.A Gastronomia inova com menu especial para Halloween

Doce ou travessura? Seja qual for a sua escolha, a D.A Gastronomia lança seu novo menu para quem deseja comemorar a tradicional festa de Halloween em grande estilo. A marca apresenta um kit completo cheio de criativas gostosuras temáticas, que prometem fazer desta data, uma reunião memorável. Informações e encomendas pelo telefone: 21 99477-8641.

Sempre surpreendendo seus clientes, o menu especial de Halloween, pretende resgatar o lado lúdico das famílias, que desejam entreter seus filhos de forma especial, assim como o grupo de amigos que deseja um motivo para se encontrar.

 Como entrada,os Mini hot dog de múmias e as Vassourinhas de queijo prato dão aquele clima comemorativo. Como prato principal, os clientes poderão se lambuzar com as opções do saborosoBobó de camarão, ou Consume de cenoura com gengibre ou ainda da Lasanha à bolonhesa. E, não para por aí. Pensando em cada detalhe, as doces guloseimas, são todas artesanalmente preparadas de forma temáticas. São suspiros decorados, cupcakes de bruxa, aboboras, vassouras e fantasmas, dignos de filmes hollywoodianos. O menu completo para 4 pessoas sai por R$500.

Para Monique Abrantes, gerente de marketing da D.A. Gastronomia, o Halloween é uma data que já conquistou o calendário brasileiro.

“Apesar de não estarmos podendo realizar grandes eventos, levar alegria e diversão para a casa das pessoas tem sido a nossa grande missão. Sugerimos aproveitar o Halloween para fazer em casa uma reunião de família ou com poucos amigos para comer comidas gostosas, doces e muita diversão” ressalta a executiva.

Serviço:

D.A Gastronomia – Menu Especial Halloween

Valor: R$500

Informações: 21 99477-8641

Email: delivery@dagastronomia.com.br

Instagram: @dagastronomia

 www.dagastronomia.com.br

Teatro Riachuelo reabre celebrando a música popular dia 24

Com a retomada da cultura na cidade, com teatros, cinemas e museus reabrindo com público reduzido, o Teatro Riachuelo anuncia as primeiras atrações que subirão em seu palco nos próximos dias. Batizado de “figital”, o novo formato contemplará a presença de uma plateia física, com capacidade para 430 pessoas (ao todo, a casa dispõe de 999 lugares) e outra digital, com transmissão ao vivo, por meio de uma plataforma própria. Em sua reabertura, o Teatro Riachuelo contará com atrações que exaltam a riqueza do patrimônio cultural do país, sobretudo o popular. Na retomada, no sábado, dia 24 de outubro, o grupo Casuarina apresenta um sensível show com sambas de Jackson do Pandeiro, a partir das 20h. Na semana seguinte será a vez da volta das artes cênicas, com o espetáculo A Descoberta das Américas (30/10), seguida de um show com Bruce Gomlevsky cantando Renato Russo, dia 31. A venda dos ingressos presenciais será on-line, já que a bilheteria permanece fechada.

“Esse vai ser o nosso primeiro show desde o início da pandemia, em um formato apenas com quatro integrantes e nós estamos bem empolgados e confiantes de que o Teatro Riachuelo garantirá toda a estrutura para que o público presencial se sinta seguro, além de ainda ter a opção de assistir remotamente, através de uma transmissão de extrema qualidade.” conta o músico e compositor Gabriel Azevedo, fundador do grupo e diretor musical do espetáculo.

Autor de uma obra extensa e influente, o paraibano José Gomes Filho, nascido em 1919, ficou famoso não apenas por sua exímia habilidade com o pandeiro, que lhe renderia um sobrenome, mas também por seu jeito sincopado de cantar, um enorme carisma e a versatilidade de sua obra. E esta faceta do artista será destacada no espetáculo “Casuarina canta os sambas de Jackson do Pandeiro”, dia 24 de outubro, às 20h. “O fio condutor deste projeto é a relação do Jackson com o samba. Apesar de ser mais associado à música nordestina por motivos óbvios, ele também era um grande sambista, tinha orgulho disso, fazia questão de deixar claro que era e se considerava um sambista também. E o show será recheado desses muitos sambas que ele gravou durante a carreira”, explica Gabriel Azevedo. O repertório inclui músicas como Chiclete com banana, Samba do ziriguidum, A ordem é samba e Passe na Lapa. 

Para receber e monitorar artistas, suas equipes, staff da casa e o público presencial, o Teatro Riachuelo Rio está comprometido com todos os protocolos exigidos por decreto municipal, bem como normas criadas pelo setor e outras medidas tomadas pelo teatro, todas seguidas com supervisão geral do infectologista Rodrigo Lins, vice-presidente da Sociedade de Infectologia do Estado do Rio de Janeiro, contratado pelo Instituto Evoé. 

INSTITUTO EVOÉ

Criado em 2019, o Instituto Evoé faz a gestão e a curadoria da programação do Teatro Prudential e do Teatro Riachuelo, ambos no Rio de Janeiro, além de idealizar e comandar a inédita Cia. Teatro Transforma, companhia de formação profissional gratuita, completa e de excelência em teatro musical para jovens de baixa renda do Rio de Janeiro. O Instituto também convidou a artista Rafa Mon para transformar os 300 metros quadrados que ligam o foyer à plateia e backstage do Teatro Riachuelo em um grande painel – em breve o local receberá eventos ao ar livre. Outra novidade, a Galeria Evoé, um novo espaço para arte contemporânea no Teatro Prudential, foi inaugurada com a exposição “Signo, Traço, Atração”, com curadoria de Isabel Portella. 

Programação completa – Reabertura Teatro Riachuelo 

Endereço: Rua do Passeio, 38/40 – Centro, Rio de Janeiro

24/10 – Casuarina canta os Sambas de Jackson do Pandeiro – 20h 

Vendas PRESENCIAL e LIVE: Sympla

Ingresso PRESENCIAL (lotação 430 lugares): Valor único – R$ 60,00 (inteira)

Ingresso LIVE: R$ 20,00

Transmissão pela plataforma própria do Teatro Riachuelo

Classificação: Livre

30/10 – A Descoberta das Américas – 20h 

Vendas PRESENCIAL e LIVE: Sympla

Ingresso PRESENCIAL (lotação 430 lugares): Valor único – R$ 40,00 (inteira)

Ingresso LIVE: R$ 10,00

Transmissão pela plataforma própria do Teatro Riachuelo

Classificação: 14 anos

31/10 – Bruce Gomlevsky canta Renato Russo – 20h 

Vendas PRESENCIAL e LIVE: Sympla

Ingresso PRESENCIAL (lotação 430 lugares): Valor único – R$ 60,00 (inteira) 

Ingresso LIVE: R$ 20,00

Transmissão pela plataforma própria do Teatro Riachuelo

Classificação: 12 anos

Babilônia Feira Hype: Evento volta ao Parque das Figueiras nos dias 24 e 25 de outubro

Hype Arts P&B
Timbrado INBRACULTMODE
   

   

A Babilônia Feira Hype está de volta trazendo sua alegria e toda a criatividade para oferecer um programa AO AR LIVRE com todos os cuidados necessários. Realizando os protocolos de prevenção para receber o público com responsabilidade e respeito, pois Hype é Ser Consciente!

Depois de uma pausa de 10 longos meses, as edições são retomadas nos dias 24 e 25 de outubro, no Parque das Figueiras, com muitas novidades e o lançamento da Primavera 2020.

Um programa ao AR LIVRE para toda a família. Será uma ótima oportunidade de matar a saudade deste evento que faz parte da programação da cidade.  Nossos agentes criativos, especialmente selecionados pela curadoria, prepararam suas criações com muito carinho para este reencontro. Nós da produção do evento também estamos contando os dias e felizes por poder voltar a gerar centenas de empregos diretos e indiretos e a promover a sustentabilidade de dezenas de empreendedores e assim incentivar economia criativa do Rio tão prejudicada nesses meses.

         “Os expositores contam com as edições mensais da BFH para ajudar a manter seus negócios. Nestes quase 24 anos criamos uma relação de cumplicidade com o nosso público, que estabeleceu não somente a vinda ao evento, pôr ser um programa charmoso, mas, a consciência que ao consumir na Feira Hype está comprando diretamente de quem faz e atuando diretamente na sustentabilidade destes agentes criativos. As marcas lançadas na BFH ganham experiência e amadurecimento nas edições do evento e consequentemente o expositor após 2 anos abre sua primeira loja, e o melhor na maioria das vezes conquistam destaque no mercado convencional. Por isso, acreditamos que este momento de retomada seja muito importante, pois a participação do nosso público voltando a consumir na Babilônia Feira Hype é determinante não somente para ajudar a recuperar as perdas e prejuízos da paralização, mas tornar a viabilizar o caminho de desenvolvimento e crescimento destes pequenos empreendedores”. Constata, Robert Guimarães (diretor da BFH).

CAMPANHA HYPE É SER CONSCIENTE E RESPONSÁVEL

Pretendemos com a CAMPANHA HYPE É SER CONSCIENTE promover a CONSCIENTIZAÇÃO DO PÚBLICO e buscar sua cumplicidade. A divulgação de todas as medidas de proteção adotadas pela BFH, busca o comprometimento e o engajamento do público, sensibilizando para o uso de máscaras e cumprir com os outros procedimentos de prevenção adotados pelo o evento, reforçando nossa conduta responsável e ao mesmo tempo minimizar os receios e estimular a vinda do público. Só assim, poderemos voltar nos encontrar na BFH com muita alegria, energia e oportunidades de ótimo negócios.

PROTOCOLO DE PREVENÇÃO  À COVID – 19 NO EVENTO BABILÔNIA FEIRA HYPE

Para montarmos nossas tendas e ocuparmos o Parque das Figueira com a segurança necessária desenvolvemos um protocolo especial de prevenção a COVID 19 em parceria com a Prefeitura do Rio para a proteção de todos na BABILÔNIA FEIRA HYPE.

Em função das características de nossa estrutura operacional criamos uma série de medidas para complementar as Regras de Ouro, da Prefeitura do Rio de Janeiro e, garantirmos assim, o cuidado com a saúde do nosso público, expositores e equipe. São elas:

Medidores de temperatura – Um agente estará aferindo a temperatura do público na entrada do evento. No caso de temperatura superior a 37, 5º C, não será permitida a entrada e a pessoa será orientada a buscar supervisão médica;

Uso obrigatório de máscara para todos – Conforme Decreto Municipal Nº 47.375, publicado no D.O em 18/04/2020, torna-se obrigatório o uso de máscara como medida complementar à redução do contágio pelo Sars-Cov-2. Para a segurança de todos, será exigido o uso de máscaras nas dependências da BFH, tanto para expositores, força de trabalho, profissionais envolvidos na montagem e desmontagem do evento e público;

Acesso aos Estandes – Os expositores receberão os clientes com spray de álcool 70% para higienizar as mãos antes de entrarem nos estandes e os provadores serão higienizados antes e depois do uso;

Totens de álcool 70 em pontos estratégicos do evento para o uso do público;

Lavatórios portáteis para higienização das mãos com água e sabão;

Distanciamento de mesas e cadeiras – Entre as mesas e cadeiras haverá distanciamento de 2m e controle para orientar o público a manter o  correto distanciamento;

Monitores de público para orientarem as pessoas e ajudarem no cumprimento das regras;

Barracas Gourmet com protetor de acrílico – evitando contato entre o público e os produtos;

Banheiros higienizados a cada uso e com reforço de spray de álcool 70% nas áreas de maior manuseio como torneiras e maçanetas;

Equipe de Limpeza  – Os profissionais de limpeza farão uso dos EPIs pertinentes a sua atividade. O uso do uniforme é exclusivo para esta finalidade. Estarão equipados com luvas, face shield, toca de cabelo e cumprindo os procedimentos de higiene;

Face Shield  – Todos os profissionais de equipe de trabalho do evento estarão usando face shield;

 – Banners com todos os procedimentos e as Regras de Ouro da Prefeitura instalados no evento para orientar o público;

Controle de Lotação – haverá na entrada contagem de número de pessoas evitando a aglomerção nasáreas internas do evento.

Pela primeira vez, nos quase 24 anos de BHF, teremos controle de público para evitar aglomeração. Porém garantimos que todos terão acesso ao evento, mas, respeitando o fluxo de entrada e saída.

VIDA INTELIGENTE AO AR LIVRE

com programação  com o melhor da Moda + Design + Arte + Gastronomia

Ao longo da nossa trajetória, lançamos e incentivamos milhares de novos criadores, fomentamos a economia criativa e somos celeiro de inúmeras marcas de sucesso do mercado, oferecemos, ainda, um uso inteligente do PARQUE DAS FIGUEIRAS com um evento especial e ao ar livre com um programa completo para toda a família.

Além do time especialmente selecionado que o público já conhece na Feira Hype a  participação de novos expositores garante sempre ainda mais novidades a cada edição

       A curadoria realizada pelo INBRACULTMODE – Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design  apresentana Babilônia Feira Hype as marcas mais criativas e inovadoras dos segmentos de MODA (vestuário feminino, masculino e infantil), ACESSÓRIOS, DECORAÇÃO, ARTE e DESIGN. Serão dezenas de estandes com expositores já conhecidos e amados pelo nosso público e muitas novidades da COLEÇÃO PRIMAVERA 2020.

Contamos com grifes talentosas como Gávia, TenhoQTer, Mudi, Melty, Beta Araújo, Organic Soul, as bijus, joias e acessórios de Theo Avila, Das Manas, Bianor, Hivah, a fofura das marcas de moda infantis Antoninha, Algo Mais, Bebê de Algodão, Minideias, Os Caetanos e as peças de decoração da Cotton Home, Luciana Cordeiro Cerâmicas, Live Green, Arimatheia entre outros e as ilustrações da artista plástica Ana Luiza Tavares.

Novos Expositores completam o Time Hype

Nessa edição de retomada teremos muitos estreantes como Iandara Guedes, Use Pulse, Miçangas da Ju, Pakatatu, Amo Brisa, Tre Joalheira, Esphera Acessórios, Zen Ateliê e muito mais.  

FESTIVAL GASTRONÔMICO e CERVEJEIRO

Em uma ambientação descontraída, arejada e ao ar livre, o publico encontrará opções variadas com o melhor da GASTRONOMIA INFORMAL e, para o programa ser ainda mais completo, uma seleção de CERVEJAS ARTESANAIS para atender a todos os gostos.

Os nossos operadores de  GASTRONOMIA especialmente selecionados pela curadoria do evento apresentam seus cardápios repletos de variedades em charmosos FOODTRUCKS, FOOD BIKES, BARRACAS GOURMETS (adaptadas para receber o publico com toda segurança). Para harmonizar, várias opções de CERVEJAS ARTESANAIS e DRINKS.

 Entre os destaques estão: a saborosa comida árabe da Casa Síria, as famosas empadas de Nogueira da Pão e Pão Empadas, os acarajés maravilhosos da Chef Lenaide Motta, os deliciosos hambúrgueres veganos do Budas Burgues e os artesanais do Vulcano e Rock Burguer, os hot dogs especiais do Dogaria NY,  os salgados saudáveis da Lulizz Confeito, as cervejas artesanais da Cervejaria Andar de Cima, Barrio e Nossa Artesanal, os drinks refrescantes do Bebericado, os deliciosos frozens da Nusa Frozen, com e sem álcool, o café do La Furguneta,  e isso sem falar nas diversas opções de doces: como os incríveis Brigadeiros da Carol, as criações do confeiteiro  Matheus Santanna (vencedor do programa QUE SEJA DOCE – GNT)  e  muito, muito mais.

PARQUINHO INFANTIL

A garotada terá diversão garantida nos brinquedos Jump, Fazendinha, Pula Pula e Escorrega além das brincadeiras com o Mágico Janjão que ensina os truques para os pequenos e a Oficina Bolhas Mágicas com bolhas de sabão gigantes.

Esperamos compartilhar com nosso público momentos especiais e inesquecíveis com alegria e responsabilidade. Juntos somos mais fortes sempre!

SERVIÇO:

BABILÔNIA FEIRA HYPE

DIAS 24 e 25 de Outubro – DAS 14H ÀS 22H

ENTRADA FRANCA

PARQUE DAS FIGUEIRAS – Av. Borges de Medeiros s/n – Lagoa Rodrigo de Freitas

Estacionamento Rotativo: PARQUE DOS PATINS (Estacionamento com vagas limitadas.  Evite carros. Use táxi, bicicleta, ônibus e skate). 

Produção e Realização: HYPE ART PRODUÇÕES 

Curadoria: INBRACULTMODE- Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design

Programação Completa: www.babiloniafeirahype.com.br  

Facebook https://www.facebook.com/babiloniafeirahype

Instagram:@babiloniafeirahype       

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“Boca de Ouro” estreia em 12 de novembro

Um provérbio chinês diz que “todos os fatos têm três versões: a sua, a minha e a verdadeira”. Em “Boca de Ouro”, uma mesma história é contada por Guigui (Malu Mader) de três diferentes maneiras, de acordo com seu estado emocional. O longa-metragem “Boca de Ouro”, dirigido por Daniel Filho, chega aos cinemas no dia 12 de novembro. A adaptação da peça teatral de Nelson Rodrigues, escrita em 1959, tem roteiro de Euclydes Marinho (“A vida como ela é”), produção da Lereby, coprodução da Globo Filmes e do Canal Brasil e distribuição da Elo Company. “Eu acho filmar peças ótimo. E o Nelson Rodrigues é muito cinematográfico na maneira de escrever as peças e deve ser refilmado sempre. O Boca de Ouro é uma excelente história de paixão e poder”, diz o diretor Daniel Filho.  

O ator Marcos Palmeira interpreta o bicheiro ‘Boca de Ouro’, que já foi vivido por Jece Valadão e Tarcísio Meira. No elenco estão ainda Malu Mader (Guigui), Lorena Comparato (Celeste), Thiago Rodrigues (Leleco), Silvio Guindane (Caveirinha), Fernanda Vasconcellos (Maria Luisa), Anselmo Vasconcelos (dentista), Guilherme Fontes (Agenor), entre outros. “O Nelson foi, é e será sempre relevante e atual. Suas falas são coloquiais, mas revelam com profundidade paixões, ódios, ressentimentos, morbidez, através de uma linguagem única, cheia de estilo e ironia”, dia a atriz Malu Mader, que volta as telonas após dez anos.  

Boca de Ouro conta a história de um temido e respeitado bicheiro, figura quase mitológica no bairro de Madureira (Rio de Janeiro) durante os anos 50. Sua ambição, amores e pecados despertam a curiosidade do jornalista Caveirinha, que procura uma ex-amante do contraventor para colher material para uma reportagem sobre a sua vida. 

Clássico do teatro brasileiro, “Boca de Ouro” estreou nos palcos em outubro de 1960, no Teatro Federação (mais tarde Teatro Cacilda Becker), com direção e atuação de Ziembinski no papel-título. A primeira filmagem ocorreu em 1963, com direção de Nelson Pereira dos Santos e, no elenco, Jece Valadão, Odete Lara e Daniel Filho. 

Seguranças nos cinemas: As salas de cinema reabriram com toda a proteção que o momento atual exige, como capacidade reduzida, distanciamento entre as poltronas, salas higienizadas antes de depois de cada sessão, inclusive poltronas, corrimãos, entre outros cuidados.  

Prêmios

Daniel Filho recebeu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema Latino-Americano de Trieste, na Itália. Já Lorena Comparato recebeu o prêmio de melhor atriz, por seu papel como Celeste, no 8º Cine Fest Brasil Montevidéu e no 23º Brazilian Film Festival of Miami.  

Elenco:

Marcos Palmeira (Boca de Ouro) 

Malu Mader (Guigui) 

Lorena Comparato (Celeste) 

Thiago Rodrigues (Leleco) 

Silvio Guindane (Caveirinha) 

Fernanda Vasconcellos (Maria Luisa) 

Anselmo Vasconcelos (Dentista) 

Guilherme Fontes (Agenor) 

Raquel Fabri (Patricia) 

Karina Ramil (Heleninha) 

Edmilson Barros (De Paula) 

Léa Garcia (Preta) 

Ficha Técnica:

Direção: Daniel Filho 

Distribuição: ELO Company 

Produção: Lereby Produções 

Coprodução: Globo Filmes e Canal Brasil 

Roteiro: Euclydes Marinho 

Produção Executiva: Angelo Gastal 

Fotografia: Felipe Reinheimer 

Direção de Arte: Mario Monteiro 

Figurino: Kika Lopes 

Montagem: Diana Vasconcellos, ABC 

Música: Berna Ceppas 

Sobre a Lereby

Fundada por Daniel Filho em 1998, a Lereby, em mais de vinte anos de existência, traz em seu currículo longas-metragens como “Chico Xavier” (2010), “Tempos de paz” (2009), “Se eu fosse você” 1 e 2 (2006 e 2009), “A Dona da História” (2004), “Cazuza – O Tempo Não Pára” (2004) e “A Partilha” (2001). Como produtora associada, foi corresponsável pelos sucessos “2 filhos de Francisco” (2005), “Carandiru” (2003), “Cidade de Deus” (2002) e “O Auto da Compadecida” (2000), entre muitos outros, sempre buscando um cinema capaz de mobilizar platéias e preservando a força de grandes histórias.  

Sobre a Globo Filmes

Criada em 1998, a Globo Filmes atua como coprodutora de conteúdo multiplataforma com o propósito de fortalecer a indústria audiovisual nacional. Participou de mais de 300 filmes, levando ao público o que há de melhor do cinema brasileiro. Comédias, romances, documentários, infantis, dramas, aventuras: a aposta é na diversidade de obras que valorizam a cultura brasileira. Fazem parte de sua filmografia recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores –, sucessos de crítica como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, até longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes.  

Sobre o Canal Brasil 

Há 21 anos, o que pauta o Canal Brasil é o compromisso com a cultura brasileira. A liberdade e a diversidade são celebradas nas chamadas, nas campanhas e em cada atração que vai ao ar. Com o cinema como parte expressiva de seu DNA, o Canal Brasil já exibiu mais de 5,3 mil filmes, entre longas e curtas-metragens, além de programas que abordam o tema e suas infinidades. A programação é plural, composta por muitos discursos e sotaques de vários cantos do país, com entretenimento para todo mundo que gosta de cinema e de uma boa história. O Canal Brasil tornou-se o principal coprodutor de cinema brasileiro da América Latina, com 333 longas-metragens coproduzidos em uma década. Além da importância pelo volume de coproduções, a curadoria e o olhar apurado do canal para o cinema independente vêm se destacando, com a presença cada vez mais constante e consistente dos títulos que coproduz nos principais festivais internacionais de cinema do mundo. Com direção geral de André Saddy, o Canal Brasil é uma joint venture entre a Globosat e o Grupo Consórcio Brasil, formado por Luiz Carlos Barreto, Zelito Viana, Marco Altberg, Roberto Farias, Anibal Massaini Neto, Patrick Siaretta, Paulo Mendonça e André Saddy (diretor-geral). 

Sobre a ELO Company 

A ELO Company é uma criadora, produtora e distribuidora de conteúdo audiovisual, que tem a missão de gerar experiências potentes, entreter, emocionar e ampliar a visão de mundo das mais diversas audiências. Há 15 anos no mercado e com mais de 500 títulos lançados, a ELO conta com três unidades de negócio: desenvolvimento e produção de conteúdo; lançamento e programação; licenciamento e video on demand. Durante os últimos anos, a empresa lançou o primeiro Vimeo original LATAM e conteúdos em mais de 40 plataformas em todo o mundo, incluindo estratégias inovadoras como lançamentos 100% digitais de filmes. Entre os títulos mais importantes estão “O Menino e o Mundo”, “S.O.S: Mulheres Ao Mar 2”, “Espaço Além: Marina Abramovic e o Brasil” e “Aos Olhos de Ernesto”. 

1º Festival online POADOC começa dia 14 de outubro

De 14 a 18 de outubro acontece pela internet a primeira edição do POADOCFestival de Documentários de Porto Alegre. O evento exibirá gratuitamente uma seleção de doze documentários gaúchos, produzidos entre 2000 e 2020. A programação inclui longas e curtas aclamados por público e crítica e filmes escolares com temas ligados à representatividade. O evento – primeiro do gênero realizado na Capital gaúcha – também apresentará lives com os realizadores. A programação poderá ser assistida no site poadoc.com.br.

A mostra é dividida em quatro programas que ficarão disponíveis por 24 horas, a partir das 20h até às 20h do dia seguinte. No mesmo horário serão transmitidos os debates virtuais. Cada programa inclui um longa, um curta e um filme escolar. Os filmes de abertura, exibidos de 14 a 15 de outubro, são “Mokoi Tekoá Petei Jeguatá – Duas Aldeias, uma Caminhada” (2008), de Germano Benites, Ariel Ortega e Jorge Morinico, “Antes de Lembrar” (2018), de Vinícius Lopes e Luciana Mazeto, e “Massacre dos Porongos” (2017), produção escolar coletiva.

“Morro do Céu” (2009), de Gustavo Spolidoro, “A Invenção da infância” (2000), de Liliana Sulzbach, e “Contigo Ninguém Acaba” (2018), produzido por estudantes, serão exibidos de 15 a 16. “Cidades Fantasmas” (2017), de Tyrell Spencer, “O Céu da Pandemia” (2020), de Marina Kerber e o coletivo “Dona Bugra, a Periferia Grita” (2018) passam de 16 a 17. Por fim, “O Caso do Homem Errado” (2017), de Camila de Moraes, “Construção” (2020), de Leonardo da Rosa, e o escolar “Respeito às Diferenças” (2017) são os títulos dos dias 17 e 18 de outubro.

“A curadoria teve como foco mostrar a diversidade de olhares. É por isso também que os debates juntam todos os realizadores, sem diferenciar longas, curtas e filmes escolares”, explica a cineasta Thais Fernandes, que integra o grupo de idealizadores do festival. “A ideia é fomentar um debate horizontal desde a nossa primeira edição”, conclui. Também fazem parte da organização do evento: Livia Pasqual, Natasha Ferla, Juliana Costa, Henrique Lahude e Jonatas Rubert. O financiamento é do edital da Secretaria de Estado da Cultura, FAC Digital.

POADOC – Festival de Documentários de Porto Alegre

O que: Evento Online Gratuito – poadoc.com.br

Quando: De 14 a 18 de outubro

Títulos disponíveis por 24 horas, das 20h às 20h do dia seguinte:

14 a 15 de outubro: “Mokoi Tekoá Petei Jeguatá – Duas Aldeias, uma Caminhada” (2008), de Germano Benites, Ariel Duarte Ortega e Jorge Ramos Morinico, “Antes de Lembrar” (2018), de Vinícius Lopes e Luciana Mazeto, e “Massacre dos Porongos” (2017) – EMEF Timbaúva (Porto Alegre/RS).

15 a 16 de outubro: “Morro do Céu” (2009), de Gustavo Spolidoro, “A Invenção da Infância” (2000), de Liliana Sulzbach, e “Contigo Ninguém Acaba” (2018) – EMEF Professor João Carlos Von Hohendorff (São Leopoldo/RS);

16 a 17 de outubro: “Cidades Fantasmas” (2017), de Tyrell Spencer, O Céu da Pandemia” (2020), de Marina Kerber, e “Dona Bugra, a Periferia GritaProjeto Cidade Cinematográfica (Três Passos/RS);

17 a 18 de outubro: “O Caso do Homem Errado” (2017), de Camila de Moraes, “Construção” (2020), de Leonardo da Rosa, e “Respeito às Diferenças” (2017) – EMEF Rio Grande do Sul (Guaíba/RS).

Debates com os realizadores

As lives acontecem nos dias 15, 16, 17 e 18 de outubro às 20h com representante de cada filme exibido.

Nossos canais de comunicação:

Site oficial: poadoc.com.br

Instagram: @poadocfestival

Facebook: /poadocfestival

YouTube: /poadocfestival

Monólogo “Minha Amiga John Lennon”, da atriz Tais Luna

Com texto, direção e interpretação da atriz Taís Luna, o experimento cênico Minha Amiga John Lennon estreia dia 9 de outubro, às 20 horas, em linguagem digital, com transmissão via streaming pela plataforma ZOOM, com duração de 30 minutos e sessões às sextas e sábados às 20 horas. No monólogo, a palestrante Karen é a convidada da noite na 21a. Conferência de Depoimentos Inúteis para contar ao público o fato inusitado, que transformou sua vida, vivenciado durante o período de isolamento social. O acontecimento levará Karen por diversas reflexões e paralelos sobre como o chamado “novo normal”, imposto à humanidade pela pandemia do novo Coronavírus, está mexendo com o cotidiano das pessoas, e também sobre as suas intersecções com os nossos comportamentos sociais e afetivos em tempos de sobrecarga de estímulos na Era da Informação.

Taís Luna é artista autoral, atua, escreve e dirige trabalhando nas áreas audiovisual e teatral. Entre seus trabalhos como atriz, destaque para a participação no projeto de Fomento ao Teatro E Se Fez a Humanidade Cyborg em Sete Dias, do grupo Os Satyros, na peça Não Permanecerás, em 2014. Ao lado da Cia Ouro Velho, atuou nos musicais O Lugar de Onde se Vê e O Novo Rei de Beleléu, em circulação pelo estado de São Paulo por meio de editais. Desde 2017 publica suas criações no canal Descontínuo – por Taís Luna, no Youtube, com destaque para a série História do Teatro com Téspis e a websérie A Invejosa. Graduada em 2009 em Comunicação Social, com ênfase em Publicidade e Propaganda, pela Fundação Cásper Líbero, também tem formação de atriz pela Escola de Atores Wolf Maya, em 2013

Ouvinte de Caetano Veloso, Belchior, Milton Nascimento e Alceu Valença, gosta de Pink Floyd e tem na Arte e na Estética assuntos prediletos de suas leituras, que incluem também Filosofia e Linguística, além de flertes com Alquimia e Espiritualidade. Paulistana da zona Norte, cresceu em Santana sonhando em ser atriz e hoje, aos 32 anos, Áries com ascendente em Touro, mantém acesa a chama da inquietude. “Somos bombardeados por informações de todos os lados, convivemos com um volume grande de estímulos através das mídias, o que torna superficial grande parte das referências que nos chegam. Em meio a tantos excessos, nossos sentidos acabam ficando adormecidos. Nosso olhar sensível para o outro, e para o mundo, fica encoberto pelo utilitarismo e pela futilidade. Estamos nos aprofundando a cada dia na cultura do individualismo. E a pandemia escancara essa insensibilidade, mostra que as ações individuais das pessoas têm impacto no coletivo, na nossa sobrevivência como espécie.”  

Taís faz uma quarentena mais rígida e observou, em pequenos passeios perto de casa, a movimentação das pessoas nas ruas. “Observo esse mar de gente, com atitudes diversas, e fico pensando como estão interpretando a realidade da Covid. A peça é uma metáfora sobre o que tem o poder de nos “saltar aos olhos”, de nos fazer enxergar o que está além, e não o que está nas nossas fantasias ou em ideias pré-concebidas.”

Ficha Técnica

Minha Amiga John Lennon – Experimento cênico de Taís Luna. Temporada – De 9 a 31 de outubro, oito sessões, às sextas e sábados às 20 horas, . Ingressos – R$ 22,50 + R$ 2,50 (taxa do serviço da Sympla).

Criação, Texto, Atuação, Iluminação, Figurino, Direção e Produção Artística: Taís Luna. Produção Executiva e Divulgação: Àtrupe Cultura e Marketing. Assessoria de Imprensa – M. Fernanda Teixeira/ Arteplural. Agradecimento: Marcel Soares.

Para acessar a transmissão – IMPORTANTE:

1) Baixar o aplicativo Zoom https://zoom.us. Onde você vai assistir, celular ou computador.

2) Fazer um cadastro e logar no site https://www.sympla.com.br   . Mais perto da estreia o link estará aberto para compra

3) Acessar a área meus ingressos e clicar em ACESSAR TRANSMISSÃO (disponível 15 minutos antes do horário de início do evento).

Qualquer dúvida: Entre em contato, por whatsapp com M. Fernanda Teixeira no (011) 9.9948-5355.

Estreia “Para Dentro”, curta-metragem inspirado na obra de Clarice Lispector

Em plena pandemia, Clarice, uma executiva bem-sucedida e solitária é surpreendida pelo pedido de demissão de sua empregada. Sozinha em casa, inicia uma arrumação do “jeito dela”. Numa tentativa de colocar as coisas no seu devido lugar começa a fazer uma viagem “Para Dentro”, e revisitar a sua própria história.

Em meio à arrumação, o inusitado, o estranho; encontra um ovo, que a desconserta e a faz levantar várias hipóteses sobre sua origem. A cada ato de arrumação uma reflexão sobre questões sociais, amor e morte.

A personagem Clarice traz questões sociais de uma mulher, que emergiu socialmente, se deixou levar pelas convenções sociais, e tem uma empregada 24h por dia. Ao mesmo tempo, reflete sobre sua condição solitária e a sua incapacidade de se relacionar.

Livremente inspirado na atmosfera lírica da obra de Clarice Lispector e no seu romance A Paixão Segundo G. H., e em homenagem ao centenário de

nascimento da escritora, o filme é uma realização conjunta da atriz e produtora Joelma Di Paula e do produtor de comunicação e cineasta Allan Fernando.

A atriz Joelma Di Paula, que já interpretou no teatro a Macabéa, de A Hora da Estrela, percebeu que as questões trazidas pela obra de Clarice são sempre atuais, e que era possível fazer um paralelo com a pandemia:

– Em 2015, eu fiz a Macabéa, da Hora da Estrela. Mas muito antes, eu li A Paixão Segundo G.H em um curso livre na Escola Martins Pena, desde então, fiquei com o livro na cabeça. Como a personagem está sozinha em casa, depois da empregada se demitir, percebi que tinha uma situação análoga ao que estamos vivendo na pandemia, e a partir daí, chamei o Allan Fernando, parceiro de outros trabalhos para criarmos um roteiro, que refletisse o momento atual e que também trouxesse as questões existencialistas tão características da obra de Clarice, como uma singela homenagem ao seu centenário de nascimento.

O cineasta Allan Fernando viu nesta parceria não apenas a possibilidade de homenagear a escritora de quem também é fã, mas também como ter um olhar crítico sobre as questões que a pandemia trouxe:

– A narrativa de Clarice sempre me inspirou, muito além da ficção, eu sou apaixonado por um livro de entrevistas dela, de quando ela trabalhou para o Jornal do Brasil, como repórter. Quando eu ia escrever as sugestões de fala, folheava um livro que tenho dela com fotos e trechos de seus livros, basicamente eu pedia licença e a imaginava comigo, na dúvida, perguntava “o que você acha, Clarice?”, Fico sempre me perguntando, o que ela escreveria ou diria desse momento de pandemia. Talvez esse curta tenha me ajudado com essa questão.

O projeto foi contemplado pelo edital Cultura Presente nas Redes da Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro (SESEC), gravado durante a pandemia, respeitando os protocolos de segurança e utilizando apenas o interior de um apartamento como set.

O filme estará disponível no dia 08.10 nas plataformas do YouTube e Instagram dos realizadores Joelma di Paula e Allan Fernando.

Ficha Técnica:

Idealização: Joelma Di Paula

Roteiro: Joelma Di Paula e Allan Fernando

Direção, fotografia,montagem, sonoplastia, edição e arte: Allan Fernando

Elenco: Joelma Di Paula

Produção : Joelma Di Paula e Samuel Belo

Voz off do Ministério da Saúde: Allan Fernando

Voz off Radialista e Repórter: Samuel Belo

Trilha Sonora: Youtube Audio Library

Comunicação, marketing e assessoria de imprensa: Joelma Di Paula e Allan Fernando

Serviço:

Duração: 30min

Estreia: 08.10.2020 às 20h15 na plataforma do youtube

Instagram: @joelmadipaula @allanfernando5

Youtube: Joelma Di Paula

Link para a estreia:

Green Rio 2020 ganha formato digital e promove parcerias internacionais em Bioeconomia

Um dos mais importantes eventos sobre bioeconomia no Brasil, o Green Rio, confirma sua nona edição em 2020, migrando para o mundo digital. Pela primeira vez, o evento terá três etapas: nos dias 8 e 9 de outubro, quando acontecerão as conferências temáticas, a partir das 9h, e a apresentação de soluções para pequenos e médios produtores; nos dias 13 e 14, datas em que serão realizadas rodadas remotas de negócios e, fechando o evento, de 24 a 26, haverá o desafio de inovação. Com inscrições antecipadas, o Green Rio online poderá ser acompanhado gratuitamente no site www.greenrio.com.br.

A pandemia influenciou não só o modelo do evento, mas também as temáticas que serão abordadas. Segurança alimentar, saúde e rastreabilidade de produtos, com foco nas tendências pós-Covid-19, ganharão destaque na edição deste ano.

“À medida que a população global continua a crescer, cresce também a urgência da buscar soluções para garantir um fornecimento seguro e sustentável aos consumidores em todo o mundo” afirma Maria Beatriz Costa, organizadora do Green Rio online.

Pelo quarto ano consecutivo, o Green Rio contará com uma delegação da Alemanha para realizar o “German-Brazilian Bioeconomy Workshop”. No primeiro dia de evento, 8 de outubro, haverá  uma chamada bilateral Brasil-Alemanha, abordando dois temas abrangentes: biomassa (incluindo o uso de bioinsumos) e plantas medicinais e aromáticas. Representando o Ministério da Educação e Pesquisa da Alemanha, Andre Noske ainda apresentará o programa de bioeconomia da Alemanha, do qual constam parcerias internacionais. Além disso, especialistas da Alemanha e do Brasil discutirão a preservação do solo e proteção das abelhas.

Outra parceria internacional a ser celebrada no Green Rio será a do Sesc/Mesa Brasil e Food Nation, que é uma iniciativa do governo da Dinamarca, que promove segurança alimentar em todos os elos da cadeia, reconhecida por sua inovação e compromisso com sustentabilidade. A sinergia entre Mesa Brasil e Food Nation será apresentada dia 9, no painel “Saúde Planetária”, no qual o presidente da Fecomércio, Antonio Florêncio Queiroz e a gestora do Programa Food Nation assinarão uma carta de intenções.Ainda no dia 9, ocorrerá o lançamento do desafio para pequenos agricultores, explorando possibilidades de conexão entre bioeconomia e agricultura familiar. Também será dedicado um espaço especial à Amazônia, no qual serão discutidos temas como Bioeconomia da Floresta em Pé, Como garantir cadeias de abastecimento sem desmatamento e Pan-Amazônia.

Entre os palestrantes confirmados estão o secretário Fernando Schwanke (Ministério da Agricultura), Maritta Koch-Weser (Rainforest Business School), Ingo Plöger (empresário) e Carlos Nobre (Amazônia 4.0).

O Green Rio online também precisou fazer adaptações para contemplar os expositores. Com importante papel no fomento ao setor de orgânicos, o evento promoverá, nos dias 13 e 14, uma interação entre expositores e compradores, além de apresentação de vídeos para que o consumidor conheça os produtos e escolha o que comprar.

Já estão confirmadas para o encontro de negócios parceria com SindRio (restaurantes); compradores de lojas de varejo e farmácia de São Paulo e Rio; e polos de gastronomia e hotelaria. Representantes internacionais farão parte do networking digital.

Para fechar o evento, será realizado o desafio de inovação, de 24 a 26 de outubro, em parceria com o Sebrae. A iniciativa funcionará como uma maratona online, buscando soluções para a cadeia produtiva da bioeconomia e do pequeno produtor rural, através de temas como inovação em produtos florestais, irrigação e planejamento de produção.

Reconhecido como plataforma relevante para negócios sustentáveis, desde maio, mês em que tradicionalmente o evento ocorreria, na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, os organizadores do Green Rio vêm promovendo webinars com temáticas do evento. “A janela virtual tem um potencial enorme a ser explorado. O excelente resultado que alcançamos com essas prévias, nos dá a certeza de que o Green Rio online será um sucesso”, prevê Beatriz.

Sobre o Green Rio

 O Green Rio teve sua primeira edição em 2012, quando foi um side-event da Rio+20. Ao longo desses oito anos, o evento se firmou como plataforma de negócios sustentáveis que reúne expositores, palestrantes e representantes da economia verde e do setor orgânico. Em rodadas de negócios, o Green Rio já movimentou até hoje mais de R$ 8 milhões.

Confira a programação das conferências:

8 de Outubro, 2020

Tradução simultânea / Transmissão simultânea

Este workshop será gravado

8:30 – Abertura, Boas vindas e Lançamento Chamada Conjunta Bioeconomia Brasil-Alemanha 2020

– Green Rio 2020 – Maria Beatriz Martins Costa (10’)

– German Federal Ministry for Food and Agriculture – Director General Dr. Eva Müller (10’)

– Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento – Secretário Fernando Schwanke (10’)

– Ministério da Ciência,Tecnologia e Inovações – Secretário Marcelo Morales  (10’)

Declarações dos Ministérios Federais da Alemanha sobre a Estratégia de Bioeconomia da Alemanha renovada e sua implementação e sobre a Chamada Conjunta e seu valor para a Cooperação em Bioeconomia Alemanha / Brasil

– Dr. Andrea Noske, German Federal Ministry for Education and Research (10’)

– Dr. Hans Jürgen Froese, German Federal Ministry for Food and Agriculture (10’)

09:40 – Apresentação da Chamada Conjunta (incluindo especificações para os requisitos do programa)

– FINEP – Representante da FINEP (10’)

– PtJ – Dr. Veronika Jablonowski (10’)

– FNR – Carina Lemke (10’)

FIM DA CHAMADA CONJUNTA

Obsv: As perguntas deverão ser encaminhadas por e-mail e serão respondidas após o evento.

Sessões Temáticas Conjuntas

Obvs: Cada painel não poderá exceder 40 minutos

10:15 – Uso Industrial da Biomassa

Estado da arte e benefícios da cooperação  

– Brazil – Eduardo Couto – Diretor do Laboratório Nacional de Biorenováveis  (15’)

– Alemanha – Prof Unkelbach, Fraunhofer Center for Chemical-Biotechnological Processes (tbc) (15’)

– Instituição convidada – Cleber Soares – Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento (10’)

11:00 – Plantas Medicinais e Aromáticas

Estado da arte e benefícios da cooperação   

– Brasil – UNISC – Prof. Dr. Sandro Hillebrand (15’)

– Alemanha – Dr. Frank Marthe, Julius-Kühn-Institute (15’)

– Instituição convidada: Dr. Roberto Fontes Vieira – Embrapa Recursos Genéticos (10’)

11:45 – Saúde do Solo

Estado da arte e benefícios da cooperação   

– Brasil – Rachel Bardy Prado (15’)

– Alemanha – Dr. Nendel, Leibniz Centre for Agricultural Landscape Research (ZALF) (tbc) (15’)

– Prof. Dr. Kornelia Smalla Julius-Kühn-Institute, (15’)

– Instituição convidada – Luiz Demattê – Câmara Técnica Agricultura Orgânica       

Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento (10′)

13:00 – Cadeia de cosméticos e Objetivos do Desenvolvimento

14:00 – Desenvolvimento Regional e Bioeconomia

– MAPA – Marco Pavarino (10’)

– MCTI – Cadeias produtivas da Bioeconomia – Bruno Nunes (10’)

– Itu e Região Metropolitana de Sorocaba- Prefeito de Itu, Guilheme Gazzola (10’)

– Mato Grosso do Sul Case – Secretário Jaime Verruck (tbc) (10’)

– Paraná – Ramiro Wahrhaftig, Presidente da Fundação Araucária (tbc) (10’)

9 de Outubro, 2020

Tradução simultânea / Transmissão simultânea

09:00 – Agenda Temática – Proteção das Abelhas

Estado da Arte e Benefícios da Cooperação  

– Brasil – Osmar Malaspina – UNESP (15’)

– Alemanha – Dr. Jens Pistorius, Julius Kühn Institute (15’)

– Instituição convidada – Ana Lúcia Assad – Associação Brasileira de Estudo das Abelhas (A.B.E.L.H.A.) (10’)

09:50 – Desafio de Soluções Tecnológicas para a Bioeconomia e SocioBiodiversidade

– MAPA – Marco  Pavarino (10’)

– MCTI – Bruno Nunes (10’)

– SEBRAE – Luiz Carlos Rebelatto dos Santos (10’)

– EMBRAPA – Maria Clara Valadares Inglis (tbc) (10’)

10:40 – Amazônia e a Bioeconomia da Floresta em Pé

– Rainforest Business School Maritta Koch-Weser (10’)

– UEA – Universidade do Amazonas – Reitor Cleinaldo Costa (10’)

– Amazonia 4.0 – Carlos Nobre (10’)

– BMEL – Ensure deforestation-free supply chains – Thomas Baldauf (10’)

– Fundação Amazônia Sustentável – Virgilio Viana (10’)

– FINEP – Marcelo Bortolini (10’)

11:50 – Amazônia: Bioeconomia, Agronegócio e Agregação de Valor

– GIZ – Frank Kraemer (10’)

– Amazonas State Secretary of Science and Technology – Tatiana Schor (10’)

– ABAG – Marcello Brito (10’)

– CEAL – Ingo Plöger (10’)

– Instituto SEBRAE AMAZONAS (10’)

– Instituto Escolhas – Sérgio Leitão (10’)

13:00 – Segurança Alimentar – Custos Sociais e Ambientais do Desperdício de Alimentos – Saúde Planetária

– MESA BRASIL/SESC and Food Nation / Denmark (20’)

– Universidade de São Paulo (USP) – Antonio Saraiva (10’)

– Instituto Brasil Orgânico – Rogério Dias (10’)

13:50 – Investimentos Sustentáveis (40′)

Bar Bukowski reabre com novidades

Boa nova para os cariocas: o Bar Bukowski, em Botafogo, reabre para o público na próxima sexta-feira (2 de outubro) com várias novidades, além, é claro, de um rígido protocolo de higiene e distanciamento social. Todos os ambientes serão monitorados para não haver aglomeração.  Em uma ação inédita no Rio, o Bukowski criou seis pistas de dança exclusivas no primeiro e segundo andares da casa para grupos de até seis amigos.

É a primeira casa noturna do Rio que reabre durante a pandemia com esta iniciativa. Os frequentadores do bar poderão dançar por 30 minutos ao som dos DJs da casa e convidados. Em seguida, as pistas serão higienizadas por um serviço especializado antes de receberem os próximos grupos. Os espaços de dança devem ser reservados com antecedência.

— Desenvolvemos protocolos de cuidados para cada situação e cada um dos ambientes do Bukowski. O bar receberá menos de um terço da capacidade da casa, sendo que 70% serão reservas, para evitar filas. Os clientes poderão beber, ouvir música e dançar, mas serão cercados de rígidos controles e cuidados sanitários. Na parte externa da casa, os lugares sentados também são exclusivos, evitando o compartilhamento de cadeiras, diz Pedro Berwanger, fundador e proprietário do Bar Bukowski.

A casa que abriga o mais antigo bar de rock and roll do Rio agora abrirá segunda, quarta, quinta, sexta-feira e sábado. Outra novidade é a carta de bebidas, que ganha o reforço de exóticas caipivodkas: manga com pimentão amarelo, melão com caramelo salgado e frutas vermelhas.

História de amor durante a pandemia

O escritor Charles Bukovski, que inspirou o bar, disse em certa ocasião: “Às vezes você acha bondade no meio do inferno”.  E foi isso que aconteceu. No momento mais difícil, onde todos apostavam no fim do Bukowski, o bar recebeu propostas de apoio financeiro de clientes e amigos.

— Lançamos, então, a ação “Nosso bar por 200 reais”, que transforma o cliente em vip vitalício e ele nunca mais terá que pagar entrada nem enfrentar filas. A campanha foi um sucesso. E com isso, não demitimos nenhum funcionário e ainda fechamos um patrocínio com a Heineken, explica Pedro Berwanger. Ele vê nesse sistema colaborativo um sinal positivo dos novos tempos.

O bar abre segunda, quarta, quinta, sexta-feira e sábado; de 17h a 1h. Durante a pandemia será cobrada uma entrada simbólica (R$ 5,00), totalmente revertida para diferentes causas, escolhidas pelos clientes em votação na Internet.

SERVIÇO

Reabertura do Bar Bukowski

Sexta-feira (2 de outubro)

Rígido protocolo de higiene e distanciamento social. Todos os ambientes serão monitorados para não haver aglomeração.  

Novidade: seis pistas exclusivas de dança para grupos de até seis amigos. É necessário reservar.

Funcionamento: segunda-feira, quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado Horário: 17h à 1h

Rua Álvaro Ramos, 270 – Botafogo

Reservas: 21 2244-7303

Entrada: R$ 5,00 (revertida para causas)

Cininha de Paula lança curso on-line para o público maior de 60 anos

A CN Artes, escola de atores dirigida pela atriz e diretora Cininha de Paula, abre uma programação de cursos on-line totalmente voltada para o público com mais de 60 anos.  “Cante, Dance e Atue” tem como proposta ensinar, de forma lúdica e divertida, as várias linguagens do universo artístico por meio da internet. “A nossa intenção é trazer alegria, união, inclusão social e digital para essas pessoas tão afetadas pela pandemia. Queremos brincar. E brincar não tem idade”, argumenta Cininha de Paula.

Quem sabe, para muitos idosos, seja esse o momento de revisitar sonhos antigos e dar vazão aos seus desejos, após cumprir etapas da vida como ver os filhos criados, realização profissional e padrão de vida estabilizado. Investir num curso, sem qualquer pretensão de se tornar profissional, pode ser muito satisfatório. Está provado que a arte proporciona saúde física e mental, desenvolvendo a capacidade cognitiva, melhorando o raciocínio, a concentração e a memória – o antídoto para aqueles que veem o ato de envelhecer como sinônimo de demência.

No formato online, o aluno tem a oportunidade de fazer o curso de qualquer lugar. O palco é a sua sala de estar; o professor, a tela do computador, celular ou tablet, com total interação. As aulas terão no mínimo 10 e no máximo 20 participantes e serão realizadas uma vez por semana pelo aplicativo Zoom, durante 4 ou 5 meses, dependendo do curso. Ao final, os alunos farão uma apresentação, que poderá ser assistida pelo canal da CN Artes no Youtube.

Programação dos cursos

Musical: atividades de canto, dança e teatro. Duração: 5 meses. Carga horária: 3 horas semanais. Turmas: sextas-feiras, das 18h às 21h; sábados, das 14h às 17h. Início do curso: 18 de setembro (sexta) e 19 de setembro (sábado).

Audiovisual: apresenta a linguagem da interpretação para a câmera, com cenas e memorização de textos. Duração: 5 meses. Carga horária: 2 horas semanais. Turmas: segundas-feiras, das 19h às 21h. Início do curso: 21 de setembro.

Roteiro: construção de uma história, a partir de uma ideia do aluno. Duração: 4 meses. Carga horária: 2 horas semanais. Turmas: quartas-feiras, das 20h às 22h.Início do curso: 23 de setembro.

Comédia- serão trabalhados exercícios do humor. Duração: 4 meses. Carga horária: 2 horas semanais. Turmas: quintas-feiras, das 20h às 22h.Início do curso: 24 de setembro

Inscrições e mais informações pelo WhatsApp (21) 99742-2693  e

(11) 96315-6914.

Investimento mensal: R$ 350,00.

Todos os cursos terão a supervisão geral de Cininha de Paula.

“Cante, Dance e Atue” conta com o apoio de parceiros do segmento 60 + (Filha & Cia -Gestão de Idosos,  Raizes.etc,  Núcleo 60+, Aging 2,  Ativen Envelhecimento Ativo e Unibes Cultural).

Museu Janete Costa de Arte Popular abre a exposição “Entre Fragmentos e Frestas”

O Museu Janete Costa de Arte Popular abre, no dia 9 de setembro (quarta-feira), a exposição ‘Entre Fragmentos e Frestas’, com cerca de 80 obras, de 50 artistas, como Izabel Mendes, Agnaldo Santos, Itamar Julião, Chico Tabibuia, Jadir João Egídio, Mestre Didi, Mestre Guarany, Wuelyton Ferreiro, Maurino Araújo, Benedito, entre outros, cujas descendências africanas, além do alto nível de criação plástica, se manifestam, por meio da arte. Os trabalhos fazem parte das Coleções de Jorge Mendes e Jorge Guedes, Irapoan Cavalcanti e Galeria Pé de Boi. Curadoria e cenografia de Jorge Mendes.

Logo na entrada da mostra, o público vai poder ver uma escultura de Dona Izabel Mendes, ceramista e símbolo de resistência, que transformou o barro em arte, abrindo caminhos para que as pessoas de sua comunidade tivessem um ofício e uma melhor qualidade de vida. “O nosso propósito é apresentar mestres da arte brasileira, onde a negritude, ancestralidade africana e contemporaneidade se manifestam através de suas obras e propõe um diálogo com o momento atual do Brasil, onde tentativas de censura, racismo e intolerância religiosa são diariamente vivenciados”, explica o curador.

‘Entre Fragmentos e Frestas’ representa artistas populares de diversas regiões do Brasil, que se unem, por meio da arte. Assim, através de suas esculturas em barro, traduzem momentos de sofrimento, de superação e de resgate de suas raízes. O público vai poder ver, ainda, trabalhos em madeira e pinturas em tela, que representam memórias da relação entre homens e animais. A natureza é representada, mesclando realidade e encantamento.

A sonorização também está presente, provocando uma imersão dos visitantes na exposição. Sons de atabaques, que ecoam em potes de barros, dão um tom especial à mostra. Neste espaço, há, ainda, esculturas dos mestres Didi e Wuelyton Ferreiro, com suas vivências relacionadas ao Candomblé e ao axé. Em paralelo, em outro ambiente, o público pode observar, entre frestas, pórticos de igrejas projetadas por Aleijadinho e referências ao barroco mineiro, presentes nos trabalhos de Maurino Araújo. Obras estas que dialogam com a religiosidade popular, de matrizes diversas.

Importante ressaltar que para garantir a segurança e a saúde dos visitantes e funcionários, por conta da pandemia da Covid-19, serão seguidos protocolos sanitários como a higienização das mãos com álcool em gel, aferição de temperatura,

obrigatoriedade do uso de máscaras e controle de acesso. A recepção do museu ganhou também um painel de acrílico para proteção dos visitantes e funcionários.

Serviço:

Exposição “Entre Fragmentos e Frestas”

Curadoria e cenografia de Jorge Mendes

Abertura: 9 de setembro (quarta-feira), a partir das 10h

Visitação: de 9 de setembro de 2020 a 28 de fevereiro de 2021

Local: Museu Janete Costa de Arte Popular

Endereço: Rua Presidente Domiciano, 178, Ingá, Niterói-RJ

Telefone: (21) 2705-3929

Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h

Entrada gratuita

RESÍDUO (pares no luxo e no lixo)

RESÍDUO (pares no luxo e no lixo) é o tema desta versão do espetáculo em vídeo, criado para o Edital Cultura Presente nas Redes da SECEC RJ. RESÍDUO é também um tema que contorna as inquietações criativas dos artistas Rocio infante e Mario Silva desde 2016. Rocio Infante vem abordando esse assunto direcionando o tema de várias formas e sempre com um novo formato sob direção de Lu Grimaldi e em parceria com Mário da Silva que é músico, compositor e performer. Nessa versão inédita para vídeo, o projeto tem a participação especial, de João Vitti e Valéria Alencar na interpretação de textos poéticos. As vozes, o som e a imagem na dança colocam na cena da casa, um casal no seu isolamento social, com os elementos que lhes restam, tanto de diálogo como de objetos. A solidão a dois é retratada por movimentos e por imagens projetadas. O que contorna de forma potencial é a direção de Lu Grimaldi que direcionou todas as cenas bem como a edição que foi executada por Thiago Monteiro. Um trabalho minucioso dirigido através de um celular e dentro da plataforma zoom. A sugestão de inserir mais uma vez e trabalhar com o tema foi de André Roman, ator e produtor que é um fã e articulador de trabalhos com temas que desloquem o olhar para a conscientização ambiental, preservação e valorização da natureza e de suas riquezas, tão necessárias ao nosso bem estar. O figurino de Benedito Netto é composto pelo aproveitamento total do tecido sem deixar resíduo – aliás é parceiro de longa data e sempre assina os figurinos dos trabalhos de Rocio e acompanha os projetos que tem propostas semelhantes. A filmagem de RESÍDUO em casa abrigou um novo momento e questionamento. Uma experiência nova e revigorante. Um aprendizado para todos nesse novo momento.

Sobre a Artista Rocio Infante

Bailarina, coreógrafa. Pós-Graduada Preparação Corporal nas Artes Cênicas na Faculdade Angel Vianna. Formação em Dança pela Nikolais/Louis Foundation for Dance NY. Especialização em Dança NY na Jennifer Muller e Alexander Technique. Foi professora da Fundação UNICENTRO, da Pós-Graduação em Performance FAV, Corpo de Baile da Fundação Teatro Guaira.  Graduada em Educação Física.  Obras coreografadas, 29 delas encontram-se no endereço do www.youtube.com/rocioinfante1. Oficinas de corpo e movimento para músicos. Professora de dança pela FAV. Autora do livro Fundamentos da Dança. Experiência como bailarina internacional entre Europa e Estados Unidos. Técnica vocal por Gabriela Geluda. Residência no Centro Coreográfico pela Cia Independente com Monica Pimenta e Suzana Rosa. Trabalho atual Resíduo com Mario da Silva, Direção Lu Grimaldi. Link: https://www.youtube.com/watch?v=hW64oxe3tBU&feature=youtu.be

Ficha Técnica

Direção Geral: Lu Grimaldi

Elenco e Idealização: Rocio Infante e Mario Silva

Interpretação de Poemas e Colaboração Artística: Valéria Alencar e João Vitti

Edição de Vídeo: Thiago Monteiro

Figurino: Benedito

Drone: Drone Somart

Produção e Assessoria de Comunicação: André Roman

Serviço

09 de setembro as 20h pela plataforma Zoom

Acesso Gratuito.

Para solicitar o link de acesso, enviar mensagem para o instagram @infante.rocio ou o e-mail para infanterocio@hotmail.com

Duração: 20 minutos

Livre para todos os públicos.

Microficção “Amor de Quarentena” reúne Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Débora Nascimento e Jonathan Azevedo em experiência inédita via Whatsapp

Nem todos vivenciaram a quarentena da mesma maneira, mas o certo é que ela nos trouxe mudanças repentinas, rotinas desconhecidas e novos hábitos. Afastados da correria do dia a dia, tivemos mais tempo para refletir e relembrar histórias, encontros, pessoas. Na esfera das relações, amores se romperam pela falta de espaço na convivência diária ou pelo distanciamento social. E se, neste contexto, alguém importante do seu passado te procurasse? O que aconteceria se um ex-amor reaparecesse na sua vida?

Foi este o mote que o autor e cineasta argentino Santiago Loza utilizou para escrever Amor de Quarentena, uma microficção que estreia no dia 14 de setembro via Whatsapp, com direção de Daniel Gaggini. Ao comprar o ingresso, o público (de qualquer parte do país) escolhe um dos artistas do elenco – Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Débora Nascimento ou Jonathan Azevedo – para guiá-lo ao longo da experiência de 13 dias. São mais de 60 mensagens de voz e de texto, além de áudios, vídeos, canções e fotos, que reconstruirão esse vínculo amoroso imaginário. Os ingressos já estão disponíveis no site www.sympla.com.br.

Amor de Quarentena é uma experiência que brinca com os limites difusos da ficção, com as formas de relato propostas pelos novos meios de comunicação. E, nesse jogo de papéis, quem recebe as mensagens pode seguir as pistas de uma relação passada para reconstruí-la. “Gosto da ideia do amor que volta em um momento em que há tantas más notícias circulando e o futuro se torna tão frágil. Nos faz lembrar de que somos finitos, que não existe eternidade e que sentimos a necessidade de nos aferrar ao amor. Assim, a cada dia, uma nova mensagem nos espera, nos distrai, nos renova a ilusão”, observa o autor Santiago Loza.

A obra já estreou na Argentina, Espanha, Uruguai, Chile, Equador e Paraguai e, em breve, chegará à Alemanha, Austrália, México, Peru, Colômbia, Holanda, França e Portugal. As produções internacionais contam com nomes como Cecila Roth (Tudo Sobre Minha Mãe), Leonardo Sbaraglia (Relatos Selvagens), Dolores Fonzi (Plata Quemada) e Jaime Lorente (Casa de Papel), entre outros.

No Brasil, sob a direção de Daniel Gaggini, os atores foram além da concepção de seus personagens, produziram também as fotos e vídeos e escolheram as canções que são envidas ao público. A ideia foi criar um vínculo do passado a partir das experiências pessoais dos atores, usando suas próprias casas como locações e os diversos sons e ruídos que o cotidiano produz. Isto provoca uma sensação de intimidade, uma experiência única”, diz Gaggini, que, juntamente com Luciana Rossi e Juliana Brandão, trouxe o projeto para o Brasil.

Um aspecto importante do projeto é que, em todos os lugares onde estreou, parte da arrecadação com os ingressos é destinada a uma entidade que auxilia artistas e técnicos das artes cênicas, atualmente sem trabalho por conta da pandemia. No Brasil, o fundo escolhido foi o Marlene Colé, gerido pela APTI – Associação de Produtores Teatrais Independentes, com sede em São Paulo/SP.

Como funciona – Ao comprar o ingresso pelo site www.sympla.com.br, o espectador deve escolher com qual ator/atriz deseja vivenciar a experiência e informar seus dados (nome, e-mail e telefone). O site é 100% seguro e não expõe os dados coletados. É possível também comprar ingressos para outras pessoas. O espectador recebe uma mensagem via WhatsApp com informações básicas sobre a experiência informando, por exemplo, que eventuais respostas às mensagens não serão respondidas, que utilize fones de ouvido, que salve o contato com o nome de uma pessoa especial, que não compartilhe as mensagens e que relaxe de suas atividades cotidianas para disfrutar melhor da experiência. Durante 13 dias seguidos e em diferentes horários, as mensagens desse amor do passado, interpretado pelo artista escolhido, chegarão por meio do WhatsApp.

Sinopse – Um antigo amor comunica-se em tempos de isolamento. Escutamos sua voz e a reconhecemos; e, de alguma maneira estranha, ela nos faz companhia. Todos os dias, chegam novas mensagens. Também algumas imagens ou canções. O amor como um rastro a seguir. Uma presença, uma espera. O espectador/ouvinte/amado pode escolher a voz que o guiará no trajeto. As atrizes e atores que participam da obra contribuem com aspectos de sua cotidianidade, são mais que intérpretes, são membros ativos na construção do relato amoroso.

Ficha técnicaAutor:Santiago Loza. Tradução:Luciana Rossi. Direção:Daniel Gaggini.Elenco: Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Débora Nascimento e Jonathan Azevedo. Produção de elenco: Juliana Brandão. Ideia Original e Produção Internacional: Ignacio Fumero. Edição de Som e Música Original: Adriano Nascimento. Programação Visual e Teaser: Fernando Sanz. Assessoria de Imprensa: Eliane Verbena. Assistente de produção: Victor Hugo Góes. Realização:MUK. Produtores associados:  Daniel Gaggini,  Débora Nascimento,  Ignacio Fumero, Jonathan Azevedo, Juliana Brandão, Luciana Rossi, Mariana Ximenes, Reynaldo Gianecchini e Santiago Loza.

Serviço

Microficção: Amor de Quarentena

Temporada: 14 de setembro a 5 de novembro de 2020

Local: Aplicativo WhatsApp

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 13 dias (a partir do envio da primeira mensagem). 

Valor: R$ 40,00 – ingressos online pelo www.sympla.com.br

Mais informações: www.amordequarentena.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/amor_de_quarentena_br/

Facebook: https://www.facebook.com/amordequarentena

Galeria Evandro Carneiro apresenta Exposição Manuel Messias dos Santos, na Gávea

A Galeria Evandro Carneiro Arte, na Gávea, apresenta de 29 de agosto a 23 de setembro a Exposição Manuel Messias dos Santos.  A mostra conta com 30 gravuras do artista, que nasceu em Sergipe, mas que fincou suas raízes no Rio de Janeiro. Nordestino, pobre e doente, acabou vagando pelas ruas do Rio de Janeiro sem o sucesso merecido. Sua arte evidencia expressões das mazelas sociais que nos assombram historicamente. Além da força imagética de seu trabalho, a narrativa em linguagem própria nos deixa um legado de mistério, ainda a ser revelado, que também compõe a sua obra. Em destaque na exposição encontram-se as obras O que tem na fala do Cão da lua?, Por que me abandonaste; Fuga, entre outros. 

“Não preciso de côr – afirma – ela diminui a agressividade da gravura. Me basta o conflito do preto e do branco.” 

Manuel Messias dos Santos ao crítico Frederico Morais para o Diário de Notícias (1968).

“Outro dia cruzei com Manoel Messias num dos corredores da Funarte. Trazia debaixo do braço um rolo com suas gravuras. Nervoso, ao mesmo tempo tímido e agressivo, atento e desligado, rosto encovado, os olhos ameaçando explodir. Ali mesmo no chão abriu suas gravuras, enormes, verdadeiros cartazes. Entretanto, o que ele anuncia não são amenidades ou veleidades, nem slogans ou mercadorias. Anuncia a dor e a revolta, abre a boca, cospe sangue, exala o protesto, espuma raiva. Finca o mastro, abre a bandeira e como um Messias condena o erro e antecipa a palavra final. Sua gravura, em que sobram os espaços brancos e o vermelho e o azul são as únicas cores empregadas, tem algo de bíblico. E apesar da rigorosa economia de recursos, é uma gravura sofrida, amarga e de forte impacto visual. (…) Sobram qualidades em sua gravura. Qualidades que já deveriam ter sido notadas pelas galerias e organismos culturais.” 

FREDERICO MORAIS, “Gravura de Manoel Messias. Galeria de Arte em casa”, In. Coluna Artes Plásticas, O Globo 28/02/1979.  

A mostra será aberta ao público SEM VERNISSAGE devido à pandemia, durante o horário de visitação da galeria, de segunda a sábado, das 10h às 19h. 

O shopping Gávea Trade Center está funcionando com obrigatoriedade do uso de máscaras e fornece álcool em gel e medição de temperatura para quem entra. Não há necessidade de agendar a visita, pois o espaço é grande e sem aglomerações. 

Sobre o artista: 

Em sua coluna Artes Plásticas no Diário de Notícias de 07 de agosto de 1968, Frederico Morais dedicava-se à Gravura de Manuel dos Santos e dizia o seguinte, a propósito de uma exposição do artista que inaugurava naquela ocasião:

“Manuel dos Santos, ou Manuel Messias para alguns amigos, é de Sergipe, onde viveu até os cinco anos de idade, acostumando-se a uma paisagem de extrema penúria. Na sua descida para o sul, o que fêz com sua tia e sua avó, de caminhão, parou primeiro na Bahia, onde ficou uns 2 anos. Após o que se mandou de trem para o Rio. E enquanto sua tia trabalhava como doméstica na casa do ex-diretor do MAM Leonidio Ribeiro, Manuel dos Santos fazia alguns rabiscos e ensaiava seus primeiros contatos com a pintura. Chegou mesmo a frequentar, como ouvinte, a Escola Nacional de Belas Artes, inclusive assistindo as aulas de Abelardo Zaluar. Acabou sendo notado, e pelas mãos de Marilu Ribeiro foi levado a Ivan Serpa, em 62, que contudo, achou ruim seus pastéis e pinturas. Manuel dos Santos, porém, não desanimou e foi ficando, olhando, lendo alguns livros recomendados por Ivan Serpa. Até que decidiu fazer xilogravura, devido, talvez, à presença de Mirian Cerqueira. E o professor que não aprovara sua pintura não teve dúvidas em elogiar a sua gravura. A partir de então, Manuel dos Santos jamais pegou em pincéis ou fêz uso das côres.” 

Conforme resumiu o próprio artista em entrevista ao jornalista crítico de arte para a matéria: “ – ‘Não preciso de côr – afirma – ela diminui a agressividade da gravura. Me basta o conflito do preto e do branco.’ E Manuel dos Santos explica a evolução de sua gravura: ‘primeiro, era preciso dominar a linguagem. Conseguindo isto era preciso dizer. Foi quando então senti vontade de falar da fome e da miséria que eu vi na minha infância lá no Nordeste. Mulher virando boi é uma das gravuras dessa época. Finalmente, a descoberta da madeira e seu domínio. O tema, hoje, é de importância relativa, pelo menos em relação ao próprio ato de gravar. É por isso que o fantástico vai tomando o lugar da realidade. A realidade da gravura: eis o que importa. Ou ainda, o desenho é puro pretexto para cavar a madeira. O objetivo não é gravar o desenho, mas dar ao corte um sentido de autonomia, como que um valor próprio’.” 

Frederico Morais finaliza a crítica daquela semana, contando-nos sobre o desafio do artista quanto à tiragem: “Manuel dos Santos gostaria de ampliar o tamanho de sua gravura e eliminar o preconceito da tiragem. Fazer gravuras de dois metros ou mais e tirar 50, 100 cópias para baratear o preço individual. Só assim, entende, a gravura poderá atualizar-se e romper com suas origens medievais.” (FREDERICO MORAIS, “A gravura de Manuel dos Santos”, In. Coluna Artes Plásticas, Diário de Notícias, 07/08/1968).         

Alguns anos antes, na mesma década em que Frederico Morais escreveu a matéria acima, reproduzida quase na íntegra aqui, Evandro Carneiro frequentara o curso de Ivan Serpa no MAM a que Frederico se refere, tendo sido colega e amigo de Messias. Evandro relembra que o trabalho pictórico inicial do artista “era realizado com pasteis oleosos e carregava uma grande influência de Van Gogh”. Tratava-se de “um jovem bastante talentoso e de grande curiosidade intelectual. Ele adorava Dostoievski exatamente devido àquele clima pesado com o qual se identificava. Em 1974 Evandro organizou na Bolsa de Arte uma exposição de Messias, Goeldi e Grassmann, pela semelhança temática e da gravura dos artistas.” E acrescenta: 

“Alguns artistas têm a sua obra indissociável de sua biografia. No caso do Messias, para conhecer a sua obra, é importante notar que ele entrou num agudo e irreversível processo de esquizofrenia, com algumas internações e muita resistência quanto à institucionalização. Fugia sempre, não tomava os remédios e usava drogas na rua, onde vivia com sua mãe. Após o falecimento da mesma, seu quadro clínico se agravou. Mas ainda assim ele produzia sem parar e houve um período em que ele construiu um vocabulário próprio, com um alfabeto que se tornava cada vez mais presente em sua obra. As letras tinham origens diferentes, sendo uma grega, outra do latim antigo, e ele misturava tudo numa linguagem própria, cujo sentido é difícil decifrar. Eu tenho um álbum com uma série de gravuras e esse código ao final, no entanto é impossível entender.” (EVANDRO CARNEIRO, Entrevista oral realizada em 19/05/2018).

Retornando a Frederico Morais, já em outro jornal onde tinha sua coluna de artes plásticas e uma década depois da primeira crítica citada aqui, ele relata um caso sobre o artista que revela algo sobre a confusão psíquica de Messias: 

“Outro dia cruzei com Manoel Messias num dos corredores da Funarte. Trazia debaixo do braço um rolo com suas gravuras. Nervoso, ao mesmo tempo tímido e agressivo, atento e desligado, rosto encovado, os olhos ameaçando explodir. Ali mesmo no chão abriu suas gravuras, enormes, verdadeiros cartazes. Entretanto, o que ele anuncia não são amenidades ou veleidades, nem slogans ou mercadorias. Anuncia a dor e a revolta, abre a boca, cospe sangue, exala o protesto, espuma raiva. Finca o mastro, abre a bandeira e como um Messias condena o erro e antecipa a palavra final. Sua gravura, em que sobram os espaços brancos e o vermelho e o azul são as únicas cores empregadas, tem algo de bíblico. E apesar da rigorosa economia de recursos, é uma gravura sofrida, amarga e de forte impacto visual. (…) Sobram qualidades em sua gravura. Qualidades que já deveriam ter sido notadas pelas galerias e organismos culturais.” (FREDERICO MORAIS, “Gravura de Manoel Messias. Galeria de Arte em casa”, In. Coluna Artes Plásticas, O Globo 28/02/1979).  

De fato, desde 1965 o artista apresentou seus trabalhos em alguns espaços, mas permaneceu sempre a espera de reconhecimento: coletivas que incluíram os Salões de Arte Moderna (1965/1968) e de Artes Plásticas (1966). Participou de importantes eventos internacionais, como a Bienal de Desenho e Gravura da cidade do México (1979), onde  conquistou o prêmio de sua área, a I Bienal Iberoamericana de Arte (1980), além de salões regionais pelo Brasil. Realizou ainda algumas mostras individuais nos anos 1980/ 1990 e após a sua morte. Nos últimos anos de sua vida, amigos, marchands e artistas tentaram ajudá-lo a sair das ruas e a promover sua obra, mas Messias era resistente e insistia em não se tratar. Faleceu em 2001 já completamente envolvido pela mendicância.  

Esta exposição na Galeria Evandro Carneiro Arte reúne 30 gravuras de duas coleções de amigos de Manuel Messias. Procuramos o Frederico Morais, crítico de arte icônico que também conheceu bastante o artista, para referenciar o talento e a importância de sua obra, a partir de textos originais sobre o artista. No fundo, a história de Messias diz muito sobre o nosso país: nordestino, pobre e doente, acabou vagando pelas ruas do Rio de Janeiro sem o sucesso merecido. Sua arte evidencia expressões das mazelas sociais que nos assombram historicamente. Além da força imagética de seu trabalho, a narrativa em linguagem própria nos deixa um legado de mistério, ainda a ser revelado, que também compõe a sua obra. 

Laura Olivieri Carneiro  

Agosto de 2020  

Serviço: Exposição Manuel Messias dos Santos

Galeria Evandro Carneiro Arte: Rua Marquês de São Vicente, 124 (Shopping Gávea Trade Center). Salas 108 e 109.

De 29 de agosto a 23 de setembro de 2020. 

Visitação: de segunda a sábado, das 10h às 19h.

Telefone: (21) 2227.6894

Estacionamento no local.

Site: http://www.evandrocarneiroarte.com.br/

Instagram: @galeriaevandrocarneiro

O Menino que Visitou a Lua

O conceito de espetáculo online e o grupo “O Menino que visitou a Lua” é um filme ao vivo para ser visto de casa. Isso mesmo, é teatro, é cinema e é TV, tudo junto e misturado e livre para todos os públicos.

No contexto da pandemia, o Cegonha Bando de Criação, sempre afeito à mistura entre arte e tecnologia, aventura-se por novos experimentos. Descortinando a ideia de apresentação online com transmissão ao vivo, os atores, cada um de sua casa e a diretora com uma mesa de controle fazendo os cortes de câmera e inserts de vídeo, operam a realização e transmissão do espetáculo em tempo real.

Desse modo o filme ao vivo mistura live action, cinema de animação e teatro de bonecos. Assim, contam a poética história de “O Menino que visitou a Lua”, texto de Tauã Delmiro, vencedor do Prêmio Jovens Dramaturgos SESC 2011. Vida Oliveira assina a direção geral e Miguel Araujo a confecção e direção dos bonecos. O elenco conta com Pedro Ivo Maia (que também assina a trilha sonora) e Brisa Rodrigues. Além de atores e bonecos, o espetáculo conta animações em vídeo criadas pelo artista Renato Vilarouca. O Cegonha Bando de Criação surgiu em 2017 e trabalha com teatro, tv e cinema misturando arte, teatro de animação e tecnologia em todos os seus trabalhos. Em 2019 o grupo trabalhou em uma pesquisa sobre cinema ao vivo no Visgraf, laboratório do IMPA (Instituto de Matemática Pura e Aplicada) que deu origem a inspiração para este trabalho.

Sinopse

A peça apresenta três personagens: Pedro, Maria e a Lua. Pedro e Maria são amigos e matam as saudades durante o isolamento social, por meio de uma vídeo-chamada. Na conversa, contam sobre suas vidas, problemas e momentos divertidos. Entre os assuntos, Pedro vai relatando suas visitas míticas à complexa e encantadora Lua e a relação complicada que os dois mantém, servindo esta relação de metáfora aos conflitos familiares no mundo real.

Ficha Técnica

Encenação: Vida Oliveira

Texto: Tauã Delmiro

Idealização e confecção das formas animadas: Miguel Araujo

Elenco: Brisa Rodrigues, Miguel Araujo e Pedro Ivo Maia

Vídeos animados: Renato Vilarouca

Trilha sonora original: Pedro Ivo Maia

Identidade visual: Guilherme Borges | GB Design

Assessoria em Comunicação: André Roman

Produção: Leana Alcântara

Direção de produção: Vida Oliveira

Realização: Cegonha – Bando de Criação

Ficha Técnica no Instagram

@cegonha_bandodecriacao | @vida_oliveira_ | @migoleu | @andreromaninfante | @tauadelmiro | @renatovilarouca | @gbdesign.art.br | @le_alcantara

Serviço:

Apresentações através da plataforma Streamyard

Sábados dias 22 e 29/08/2020 às 16h.

Duração: 25 min.

Classificação etária: Livre para todos os públicos, uma proposta para a família.

Ingressos

R$ 15,00 com acesso ao vivo e link disponível por mais 48h após a sessão ou,

R$ 10,00 para acesso ao vivo.

Link para compra de ingressos | Como funciona? Através do link https://www.sympla.com.br/cegonha-bandodecriacao o espectador poderá realizar a compra do ingresso e após a confirmação, o mesmo receberá por e-mail todas as informações e o link para acesso ao espetáculo na plataforma Streamyard.

Festival CURTA QUARENTENA vai premiar obras de até 5 min produzidas no distanciamento social

Estão abertas até 22/8 as inscrições para o festival Curta Quarentena, uma mostra virtual que vai receber inscrições de curtas-metragens de até cinco minutos, produzidos em casa, por qualquer um que queira compartilhar a sua visão autoral da quarentena. Todos os vídeos recebidos serão publicados nas redes sociais do festival (Facebook e Instagram) e no canal do YouTube. O vencedor escolhido por um júri técnico receberá como prêmio o valor arrecadado na vaquinha virtual do Curta Quarentena. O valor de meta da vaquinha é de R$1.000,00.

Integram o júri a atriz Miriam Freeland, o ator e diretor Roberto Bomtempo, a roteirista Renata Sofia, o cineasta Lufe Steffen, o cineasta e pesquisador baiano Bruno Machado, e o diretor Henrique Alqualo. As inscrições estarão abertas até 22/8 e os vídeos selecionados serão postados gradativamente nas redes sociais (Facebook, Instagram e YouTube) do Curta Quarentena. Os dez finalistas escolhidos pelo júri serão divulgados no dia 12/9 e o curta vencedor no dia 19/9.

O Curta Quarentena é um dos projetos contemplados no edital de emergência Cultura Presente Nas Redes, que selecionou 1.500 projetos virtuais de idealizadores e produtores de cultura do estado do Rio de Janeiro. O festival é idealizado pelo jornalista Mario Camelo, realizado pela Prisma Colab, com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro e apoio da Movimento Carioca Produções.

“Além de incentivar o distanciamento social e a criatividade nesse período, o Curta Quarentena se transformará num memorial virtual de histórias e olhares da quarentena, pois todos os vídeos recebidos serão postados nas redes do evento e no YouTube. Com a vaquinha, ainda apoiaremos os realizadores do curta, incentivando a arte e a produção artística nesse período tão difícil”, explica Mario Camelo, idealizador do projeto.

Não serão permitidos vídeos com imagens feitas na rua, a não ser que sejam imagens entrepostas (antigas), mas é preciso que o uso esteja justificado na inscrição do vídeo. Qualquer sinal de aglomeração na produção ou nas imagens automaticamente desclassificará o curta. As obras podem ser de ficção, experimentais ou documentários. Não serão consideradas obras de animação. A ficha de inscrição e regulamento de participação estão disponíveis neste endereço virtual.

“Não é necessário nenhum equipamento técnico e nem recursos primorosos de edição. O que queremos é que as pessoas se sintam à vontade para compartilhar conosco o seu olhar sobre a quarentena. Pode usar celular, câmera de vídeo… O que tiver em casa. Só um curta será premiado, mas vamos postar todas as inscrições recebidas. Já estamos ansiosos para ver como cada um vê o seu recolhimento e para deixar esse legado audiovisual sobre uma época que vai marcar a nossa história”, conclui Camelo.

Jurada do festival, a roteirista Renata Sofia aposta na criatividade e na diversidade de projetos. “Se tem uma coisa que ficou posta nesses últimos meses é que a experiência do isolamento não é igual ou democrática para todo mundo. Pude perceber as diversas estratégias de cada um para passar por esse momento do jeito que conseguiu: se fez bolo, se jogou nas lives, se partiu para leitura, se afogou em cursos, se virou pra criar uma renda do caos… A proposta do Curta Quarentena nos permite olhar pra si e pro outro também. A gente vai demorar a entender esse fenômeno todo que estamos passando e estamos criando esse registro diverso”.

O Curta Quarentena também incentiva a produção de vídeos com mensagens positivas sobre o distanciamento social. Participe! Inscreva o seu curta!

SOBRE

IDEALIZADOR:

MARIO CAMELO: Mario Camelo é jornalista, assessor de imprensa e produtor cultural. Já atuou como repórter no jornal O Globo, no jornal Extra e foi editor de conteúdo na TV Globo, além de produtor no Disney Channel Argentina. Tem passagem pela comunicação institucional da Unasul, OAB Nacional e da Ancar Ivanhoe. É o criador da Prisma Colab, agência de Assessoria de Imprensa e produção de conteúdo especializada em Música, Teatro e Arte.

JURADOS:

MIRIAM FREELAND: Miriam Freeland estreou profissionalmente aos 15 anos. Sua formação foi no tradicional Teatro O Tablado/RJ e é graduada em História da Arte pela UERJ e em Artes Cênicas pela CAL. Como atriz se destacam os seguintes trabalhos: “Tomo suas mãos nas minhas”, de Carol Rocamora, direção Leila Hipólito (Indicada ao Prêmio Shell 2010 de melhor atriz) que também produziu; “Hedda Gabler”, direção Michel Bercovitch e Floriano Peixoto; a premiada montagem de “Pluft, o Fantasminha”, direção Cacá Mourthé; “Espia uma mulher que se Mata”, direção de Daniel Veronese e Marcelo Subiotto e “Um Sopro de Vida”, de Clarice Lispector, direção de Roberto Bomtempo e Daniel Dias da Silva, onde ambas também esteve como diretora de produção. Na televisão seus principais trabalhos são: “Poder Paralelo” de Lauro Cesar Muniz; “Um Só Coração” de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, “Esperança” de Benedito Ruy Barbosa e “Cravo e a Rosa” de Walcyr Carrasco. Sua estreia no cinema foi o longa metragem “Cine Holliúdy” de Halder Gomes (indicada na categoria Melhor Atriz do Prêmio Quem) e “Mão na Luva”, de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de Roberto Bomtempo e José Joffily que lhe render o Prêmio de Melhor Atriz no FestNatal.

SOBRE ROBERTO BOMTEMPO: Roberto Bomtempo é um ator, diretor e produtor que desde o início de sua carreira transita constantemente entre o teatro, o cinema e a televisão, tendo sido premiado diversas vezes em festivais nacionais e internacionais ao longo de seus trinta anos de profissão. Em teatro dirigiu, entre outras, as peças:  “Besame Mucho” de Mario Prata, “Um Sopro de Vida” de Clarice Lispector, “Barrela” de Plínio Marcos, “Capitães de Areia” de Jorge Amado. Sua estreia como diretor de cinema foi no premiado longa metragem “Depois daquele Baile”, com Lima Duarte, Irene Ravache e Marcos Caruso e dirigiu também o longa “Mão na Luva” onde ganhou ao lado de José Joffily o Prêmio de melhor direção no Festival de Cinema de Natal. Na televisão dirigiu as novelas: “Chamas da Vida”, “Luz do Sol” e “Bicho do Mato” na TV Record e os documentários “Barretos” e “Moda Country” para o canal Multishow. Fundou e dirigiu por 5 anos a Oficina de Atores da Rede Record de Televisão. Como ator, participou de mais de 30 longas, dezenas de novelas e peças de teatro. Formou-se em Artes Cênicas pela Faculdade CAL.

SOBRE RENATA SOFIA: Roteirista da TV Globo. Autora e roteirista do longa original “MC Estrela”, em produção pela Kromaki. Roteirista colaboradora da série infantil “Detetives do Prédio Azul” (12 e 13 temporadas); das séries de ficção em desenvolvimento “Ladrão que Rouba Ladrão”, “Paixão FC”, “Sonhos Suburbanos” e “Dissonantes”; e das séries animadas “Arabela”, “Get Along Gang” e do desenvolvimento do Núcleo Criativo da 2Dlab. Participou do painel “Afrobrasilidades” com o projeto original de série infantil “O Laboratório do Porão” no Rio Content Market 2017. Selecionada para o 1º Laboratório de Narrativas Negras para o Audiovisual – Flup, Film2B e TV Globo. Formada pela UERJ em Comunicação Social, trabalhou por quatro anos na TV Globo como produtora de conteúdo web.

SOBRE LUFE STEFFEN: Cineasta, jornalista, escritor, ator e cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais e 2 longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” (2016) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” (2012), ambos sobre a noite LGBT paulistana. Roteirizou e dirigiu “Cinema Diversidade”, série documental para TV em 10 episódios, sobre o cinema brasileiro LGBT do século XXI, exibida pelo canal Prime Box Brazil em 2018, e inspirada em seu próprio livro “O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome” (2016, Editora Giostri). Publicou ainda o livro “Tragam os Cavalos Dançantes” (2008). Acaba de rodar seu 1º longa de ficção, o musical queer “Nós Somos o Amanhã”. Atualmente ministra oficinas de cinema, versando sobre temas como Cinema x Teledramaturgia, LGBTs no Cinema Brasileiro e Cinema Queer Mundial. Em 2018 criou e realizou o 1º Workshop de Roteiro Audiovisual para Pessoas Trans, produzido em parceria com a Codorna Filmes. Mantém o canal Naftalufe, no YouTube, onde apresenta programas semanais sobre a cultura pop vintage do século XX.

SOBRE BRUNO MACHADO: Pesquisador de Cinema e de Mídias Digitais, com foco em ensaios audiovisuais e documentários. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais, na linha Poéticas e Técnicas, pela Universidade de São Paulo (USP). Graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), com intercâmbio em Artes Visuais no Instituto Politécnico de Bragança (Portugal-IPB). Em 2013, integrou a equipe de curadoria da Mostra Competitiva do IV CachoeiraDoc e, em 2014, juntamente com o Estúdio de Serviços para Cinema, desenvolveu o projeto Caixa Cinematográfica, vencedor do edital Economia Criativa 2013 – 4/2014 da Secretaria de Cultura da Bahia. Atualmente, integrando o grupo de pesquisa LabArteMídia (USP), investiga as possibilidades de uso dos recursos de sistemas computacionais na criação de ambientes virtuais e de conteúdos audiovisuais digitais e interativos. Sobre esse domínio, tem publicado os artigos: “Percepções e proposições para a montagem em obras de realidade virtual/360º: um estudo de caso do filme Step to the Line”, disponível nos Anais do XV ENECULT (Nov., 2019) e “Percepções e proposições sobre interatividade narrativa na Televisão Digital”, disponível na Revista Movimento (Out., 2017). Para além, também possui interesse em debater sobre sistemas opressores, representação e identificação LGBTQIA+ nos meios audiovisuais.

SERVIÇO:

CURTA QUARENTENA

Inscrições de 22/7/2020 a 22/8/2020

Divulgação do vencedor: 19/09/2020

Todos os curtas recebidos serão postados, gradativamente, nas redes sociais do Curta Quarentena. Siga:

– Instagram: https://www.instagram.com/curtaquarentena/

– Facebook: https://www.facebook.com/curtaquarentena/

– YouTube: https://bit.ly/3ekKXvl– Vaquinha Curta Quarentena: http://vaka.me/1219177

Festival de Teatro On-line é sugestão de programa cultural para o final de semana

Durante todo o mês de agosto acontece o 1º Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro. A mostra competitiva, promovida pela Cia Banquete Cultural, conta com 10 apresentações de teatro on-line em tempo real, sendo 5 dramas e 5 comédias. De acordo com Jean Mendonça, diretor do festival, foi muito difícil escolher apenas 8 espetáculos para o evento, como previsto originalmente, devido ao grande volume de projetos, vindos de todas as partes do Brasil, a organização estendeu para 10 selecionados. A escolha foi embasada no critério artístico: presença, precisão, espontaneidade, relevância social e qualidade de som e imagem do vídeo. “Depois de muitos empates, chegamos aos escolhidos. Dramaturgias potentes, contemporâneas e cheias de vigor artístico. Um orgulho ter todas essas experimentações cênicas na web”, explica Jean.

A proposta do Festival surgiu bem no início da pandemia no Brasil, em março, quando a classe artística ainda estava pensando em como seria a retomada das artes cênicas, mas sem esboçar reação. A ideia foi exatamente fomentar a possibilidade de um novo fazer teatral, ao vivo por meio das plataformas digitais, ao que batizaram de teatro-web. Segundo ele, a Cia Banquete Cultural não estava interessada no pioneirismo, embora considere esse ato histórico importante, mas sim na real continuidade das artes cênicas. “Fomos na contramão e arriscamos com uma dramaturgia ambientada neste momento pandêmico, a partir do meu texto inédito Ata-me as mãos aos pés da cela. O resultado ficou acima do esperado, mesmo limitado por falta de recursos e pelo pouco domínio da tecnologia. Isso nos provou que seria um caminho possível, e que outros artistas poderiam avançar conosco nestes estudos”, comenta.  As sessões do Ata-me as mãos aos pés da cela, foram realizadas em julho, pelo YouTube, como um pré-evento do Festival.  

A programação

Entre os dias 1º e 15 de agosto, sempre aos sábado e domingos, serão apresentados ao vivo pela plataforma Zoom, os trabalhos dos artistas e coletivos teatrais selecionados. A sala contará com uma plateia virtual de 90 pessoas, sendo 40 espectadores voluntários, 40 convidados, 5 integrantes do júri técnico e 5 organizadores do Festival. Todos os espectadores vão permanecer ocultos, ou seja, câmeras e microfones desligados. A participação é gratuita e os  interessados em assistir ao vivo, devem enviar um e-mail para  banqueteculturalproducoes@gmail.com. O link e a senha para acesso à sala virtual do Zoom serão enviados por e-mail pela Cia Banquete Cultural.

Já na segunda quinzena de agosto, de 16 a 30, os vídeos gravados das apresentações feitas em tempo real pelo Zoom serão exibidos pelo YouTube, no canal da Cia Banquete Cultural. Nessa etapa todo o público está convidado a participar como espectador e jurado.  “As pessoas terão a oportunidade de assistir gratuitamente a todos os espetáculos do Festival e ainda votar no preferido, apertando o botão do like. Todas as curtidas serão computadas como voto do Júri Popular.”, explica Jean.  O anúncio dos dois premiados, sendo um em cada categoria, será realizado por meio de uma live no canal da Cia Banquete Cultural, no YouTube, na segunda-feira, dia 31 de agosto, às 20h.

Confira a programação completa

Zoom –  01/08 (sábado) / YouTube – 16/08 (domingo)

18h – comédia – Coração de Palhaço, com Grupo Experimental de Pesquisa em Artes

19h30 – drama – Realidade Suicida, com Erick Antoniazzi

Zoom – 02/08 (domingo) / YouTube – 22/08 (sábado)

18h – comédia – Exagerei no rímel, com Maira Cibele e Roberta Chaves

19h30 – drama – Pandas ou Era uma Vez em Frankfurt, com Nicole Cordery, Mauro Schames e Bruno Kott


Zoom –  08/08 (sábado) / YouTube – 23/08 (domingo)

18h – comédia – O manual de como encontrar um bom partido, com Trupe do Fuxico

19h30 – drama – 12 segundos, com Teatro do Dragão


Zoom – 09/08 (domingo) / YouTube – 29/08 (sábado)

18h – comédia – Piruá de Circo, com Rodrigo Bruggemann (Palhaço Piruá)

19h30 – drama – Safe & Comfort, com Carranca Coletivo


Zoom – 15/08 (sábado) / YouTube – 30/08 (domingo)

18h – comédia – As desventuras do Capitão Rabeca, com Damião e Cia de Teatro

19h30 – drama – Cardinal, com Bárbara L. Matias


Ficha Técnica do evento

1° Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro

Promotora do evento: Cia Banquete Cultural

Realização do Evento: De 1º a 31 de agosto de 2020

Zoom: 1ª a 15 de agosto

YouTube: 16 a 30 de agosto

Premiação: 31 de agosto de 2020

Mais informações do eventobanqueteculturalproducoes@gmail.com

Assessoria de Imprensa: Sevilha Comunicação

Shopping Metropolitano Barra traz novidades na programação online em agosto

As atividades online que o Shopping Metropolitano Barra vem divulgando nas suas redes sociais desde maio continuam entretendo os clientes ainda em este mês. Em agosto, o público poderá contar com uma nova rodada de atividades online de conteúdo e de lazer. Além do Mundinho Kids Online, dedicado às crianças e que vai ao ar aos domingos, às 16h, temas como: jardinagem, aulas de balé, gastronomia e customização de roupas vão ganhar espaço na programação virtual do shopping. Os episódios serão exibidos pelas redes sociais do shopping.

Nas segundas-feiras, ainda seguindo a dinâmica de saúde, afinal é preciso movimentar-se mesmo em casa, a professora Ana Paula Lessa ensinará exercícios de ballet para os futuros bailarinos e bailarinas aprenderam junto com seus familiares, no “Minuto Plié”. Nas quartas, o “MET Garden” continuará na programação trazendo muitas dicas para os novos e antigos amantes da jardinagem. Às quintas, o público poderá colocar a criatividade em dia e assistir a dicas e ideias de costura e customização de peças de roupas e acessórios. Às sextas, o projeto GourMET irá trazer ideias para montar um menu delicioso para o fim de semana com as receitas apresentadas no projeto. Os domingos continuam reservados para a criançada, com o Mundinho Kids Online, no ar desde o início da quarentena.

“Embora muitos clientes já estejam se adaptando ao novo normal, ainda existe uma grande parcela do público que se mantém em casa ou só saem para o necessário, por isso continuamos com as nossas atividades online trazendo sempre novidades para todos”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra. 

Atividades envolvem nutrição, jardinagem, gastronomia e lazer para crianças

·         Segunda-feira: Minuto Plié

Em parceria com a professora de ballet Ana Paula Lessa, o projeto contará com vídeos para as crianças e adultos aprenderem passos e exercícios da dança.

·         Quarta-feira: MET Garden

Julia Coelho, da @dentrodovidro, sucesso na edição passada volta com mais curiosidades e dicas para ajudar ao público na jardinagem.

·         Quinta-feira: Estilo MET

Um Série de vídeos, em parceria com a loja Arranjos Express, irão trazer dicas de costura e customização de peças para o público reaproveitar aquela peça de roupa largada no armário.

·         Sexta-feira: GourMET

As receitas da semana ficarão por conta do restaurante Delírio Tropical, que irá separar várias opções de pratos para serem feitos durante o mês. 

SERVIÇO:

Mundinho Kids Online – Shopping Metropolitano Barra

Dias 02, 09, 16, 23 e 30 de agosto

Horário: às 16h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

Minuto Plié – Shopping Metropolitano Barra

Dias 3, 10, 24 e 31 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

MET Garden – Shopping Metropolitano Barra

Dias 05, 12 e 26 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

Estilo MET – Shopping Metropolitano Barra

Dias 06, 13 e 27 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

GourMET – Shopping Metropolitano Barra

Dias 07, 14 e 28 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Projeto Sambabook lives recebe Jorge Aragão dia 31, às 20 horas

A celebração está no gene da criação do Sambabook, projeto que nasceu para reverenciar e colocar o samba e seus criadores em lugar de excelência, sob o ponto de vista artístico, musical e educativo. Para dar início às comemorações pelos 10 anos do projeto, em 2021, a Musickeria preparou um aquecimento especialíssimo: no próximo dia 31 de julho,  Jorge Aragão comanda uma live dentro do projeto Sambabook Live,que será transmitida pelo canal oficial do  Sambabook no YouTube, com patrocínio da Cerveja Original e Telhanorte.

Como o Sambabook tem a marca da inovação, dez fãs sortudos poderão conversar virtualmente com Jorge Aragão ao final da transmissão, no Camarim Virtual.

Homenageado na edição de 2016 do Sambabook, ano em que se comemorou o centenário do samba e os 40 anos de carreira do compositor, cantor e músico, Jorge Aragão vai homenagear bambas que protagonizaram outras edições do projeto: João Nogueira, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. Um dos fundadores do Fundo de Quintal, já em carreira solo Aragão teve sambas gravados pelos maiores nomes do gênero.

Projeto Inédito e ousado da Musickeria para o mercado em sua estreia, o Sambabook lançou até aqui 5 edições multiplataforma e transmídia, incluindo diversos formatos físicos (CD, DVD, BluRay), acompanhados por fichário de partituras, discobiografia e ambiente na web, com portal, redes sociais e aplicativos especialmente desenvolvidos. Desde a edição inaugural em homenagem a João Nogueira – seguida pelos Sambabooks de Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão –   foram mais de 100 artistas envolvidos, 125 novas gravações, 300 partituras escritas, indicação a prêmios como o Grammy Latino, uma estatueta do Prêmio da Música Brasileira, além de vários eventos e exposições.

“Nessas cinco edições que a Musickeria produziu até agora, a qualidade do projeto, desde a matéria prima, que são as composições, até o fato de reunirmos diferentes vertentes musicais, faz do Sambabook uma iniciativa única e ao mesmo tempo plural, que mostra que todo mundo bebeu e ainda bebe na fonte do samba. Nada mais natural do que vê-lo ganhar agora o ambiente das lives, uma vez que o Sambabook sempre foi multiplataforma”, pontua Afonso Carvalho, criador, diretor artístico do projeto e um dos sócios da Musickeria.

Com equipe técnica reduzida, as lives serão transmitidas respeitando todos os protocolos de segurança e distanciamento, para a segurança de todos.

Como o Sambabook tem a marca da inovação, dez fãs sortudos poderão conversar virtualmente com Jorge Aragão ao final da transmissão, no Camarim Virtual.

Durante as transmissões, será possível fazer doações ao projeto Mesa Brasil, que destinará itens de primeira necessidade a instituições de todo o território brasileiro. O projeto pretende levar auxílio para as pessoas em estado de vulnerabilidade social, as mais afetadas pela pandemia. As doações poderão ser feitas através do QR Code, que ficará na tela durantes as lives.

(Mais sobre o Mesa Brasil em http://www.sesc.com.br/portal/site/mesabrasilsesc/home/)

Sambabook live:
31.07 – Jorge Aragão

Sempre às 20 horas, no Canal do Sambabook no YouTube 

Patrocínio: Cerveja Original e Telhanorte.

Sobre a Musickeria:

A Musickeria atua em duas frentes. A primeira, criando e realizando projetos como o Sambabook, que homenageia grandes compositores do samba como João Nogueira e Dona Ivone Lara – em um modelo multiplataforma e com interpretações memoráveis de alguns dos maiores artistas do país.  Já na área corporativa a empresa desenvolve soluções criativas e inovadoras – junto às agências de publicidade e ao mercado – com o propósito de promover ativação e posicionamento de marcas através da plataforma de música. Direção artística, curadoria, planejamento e execução de alavancagem editorial, plataformas digitais, experiências de branded content são algumas das suas áreas de atuação. Entre os cases recentes estão o  Re-Colour da canção EX4GERADO, de Cazuza e a reedição do Circo Voador na praia do Arpoador desenvolvidos para a VIVO, a canção “Se Ligaê” para o Bradesco, e ainda a direção artística e alavancagem editorial de “Divas de Amor” e “Prontas pra Divar”, dois singles com participação de Ivete Sangalo e Claudia Leitte para a marca Gillette Vênus. (www.musickeria.com.br )

XV Rio Harp Festival

Nem mesmo a pandemia impediu que o XV RioHarpFestival fosse realizado em 2020. Adiado de maio para agosto, adaptado às circunstâncias que não só impediram a vinda de harpistas previamente acertados como também o cancelamento de eventos em espaços culturais e ainda sem previsão de retorno e, assim, realizando a sua versão virtual, em verdadeira volta ao mundo ao som das harpas. Serão 35 músicos de 27 países incluindo importantes brasileiros e orquestras de projetos sociais apresentam-se em agosto em 62 concertos virtuais no Rio de Janeiro e 10 em São Paulo. O projeto, apoiado pelo Ministério do Turismo – Secretaria Especial de Cultura pela lei de Incentivos Fiscais, é patrocinado pela Eletrobras. Inserido em Música no Museu, nos 23 anos de atividades ininterruptas de janeiro a dezembro de cada ano, atinge o Brasil de norte a sul, além de sua vertente internacional e que há 15 anos dedica um mês à harpa.

Dentre as novidades, a harpista Claire Le Fur que filmou apresentações de harpas no fundo do mar do Caribe, Jacques Vandelvede, da Bélgica, tocando em uma harpa dupla e, no encerramento, dia 31 de agosto, uma harpista da África do Sul tocando música europeia. Todos os concertos são virtuais e divulgados através de mídia social e também pela Rádio Música no Museu (www.radiomusicanomuseu.com).

A HARPA

Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa, felizmente, vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais mantendo os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto os de outros instrumentos clássicos, como o piano ou o violino. Mais que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje, e uma prova disso é a chegada da XV edição do RioHarpFestival, evento anual que tem acontecido sem interrupção e sempre conta com recitais lotados. Consolidado no roteiro internacional da harpa, o festival carioca traz apresentações com músicos, vindos de vários países, tocando do clássico ao rock, passando por étnico, jazz e também ritmos brasileiros tocados por dedos ágeis ao pinçar a cordas da harpa só que desta vez virtual.  

DESTAQUES

Muitas são as nacionalidades presentes no rol de atrações: italiana, portuguesa, belga, croata, africana do sul, japonesa, colombiana, argentina, paraguaia, norte-americana, peruana e brasileira são algumas delas e os tipos de harpa igualmente variados, da clássica e céltica às regionais llanera, paraguaia, koto-japonesa, kora-africana,além das indianas e iranianas   da harpa dupla  do belga Jacques Vandelvede, das elétricas do Jonathan Faganello, do Burning Symphony e do italiano Raoul Moretti e outra novidade, o therumim do holandês Thorwald Jørgensen.

Destaque, também, para a inclusão de orquestras de várias comunidades em trabalhos de inclusão social pela música  entrosadas com os harpistas estrangeiros com evidentes ganhos recíprocos.

Cidade importante de outro estado como São Paulo, também entrou no circuito do festival, já na quinta versão – V SPHarpFestival – e que cresce a cada edição, confirmando a potência de um dos mais delicados instrumentos musicais. Talvez seja questão de tempo para que, assim como Música no Museu, possa atingir todo o Brasil.

Enquanto isto já se expandiu em 2019 para a Europa com concertos em Lisboa e Coimbra (Portugal), Madrid (Espanha), Bruges (Bélgica), Porquerolles, Grasse( França), Milão (Itália), Guiana e Caribe, todos com harpistas locais, mostrando assim a sua repercussão internacional que só não se repete em 2020 devido ao Coronavirus mas mesmo assim, realiza em 2020 em Portugal, além de Lisboa,  participa das comemorações dos 730 anos da Universidade de Coimbra.

OUTROS DESTAQUES

Ecos Latinos, de New Orleans apresenta-se com a Orquestra Violões do Forte, um projeto desenvolvido na Comunidade do Pavão-Pavãozinho e na mesa linha, a Camerata do Uerê, da Comunidade da Maré e a Orquestra Música para Todos, do Piaui.  Já os Tambores do Japão, alguns com até 2 metros de altura, apresenta-se com o Grupo Seiha de koto, mostrando a integração da percussão com a harpa e exaltando a cultura japonesa. Já o italiano Enrico Euron apresenta-se em um castelo da Italia.

Les Alizes, um quinteto oriundo da França e da Martinica fará apresentações tendo como pano de fundo o lindo mar do Caribe. Destaque, também, para a música libanesa com Al-Nur Kibir e na lista das harpistas clássicos, Sasha Boldachev, da Russia,  Kobie di Plessis, da África do Sul, Elizabeth Jaxon, dos Estados Unidos, Edith Gaeger, da Áustria, Florence Sitruk da Alemanha, Maria Palatine, da Belgica  entre muitos outros.

MÚSICA NO MUSEU

O RioHarpFestival insere-se em Música no Museu, considerada a maior serie de música clássica do Brasil, e que nos seus 23 anos de atividades registra um público superior a 1 milhão de espectadores no Brasil de Norte a Sul, e que se expandiu para cidades de países de todos os continentes levando música e músicos brasileiros para o exterior. Detentor de 30 prêmios nacionais e internacionais, foi tema de Mestrado na Universidade de Berlim. Na sua programação anual, dividida em concertos referentes às estações do ano (Concertos de Verão, Outono, Inverno, Primavera e Natal), a cada mês privilegia um tema ou um naipe. Maio é o mês das harpas.

OUTROS DESTAQUES

O belga Jacques Vandelvede tocará em uma harpa dupla, outra novidade do festival. Já o Ecos Latinos, de New Orleans apresenta-se com a Orquestra Violões do Forte, um projeto desenvolvido na Comunidade do Pavão-Pavãozinho e na mesa linha, a Camerata do Uerê, da Comunidade da Maré. Já os Tambores do Japão, um registro especial do Japão com tambores de 2 metros de altura, apresenta-se mostrando a integração da percussão com a harpa.

Les Alizes, um quinteto oriundo da França e da Martinica fará apresentações tendo como pano de fundo o lindo mar do Caribe. Destaque, também, para a música libanesa com Al-Nur Kibir e na lista das harpistas clássicas, Kobie di Plessis, da África do Sul, Elizabeth Jaxon, dos Estados Unidos, Edith Gaeger, da Áustria e assim por diante. 

Outras novidades: O XV RioHarpFestival participará das festividades dos 730 anos da Universidade de Coimbra

Rio de Janeiro

XV RioHarpFestival

H A R P I S T A S

1-Alemanha- Florence Sitruk – harpa clássica

2 – África do Sul- Kobie du Plessis – harpa clássica

3 – Argentina- Lucas Petroni – harpa paraguaia; 

Walter D´Harpa-harpa paraguaia; 

Duo Portinari – Soledad Ya Ya (harpa clássica) e  CANADA Peter Pas (viola)

4-Áustria – Edith Gaesteiger- harpa clássica

5 – Bélgica – Pia Salvia – harpa clássica; 

Jacques Vandelvede- harpa clássica; 

Gabriela Garcia- harpa clássica; 

Maria Palatine- harpa clássica

6- Brasil –  Burning Symphony – Jonathas Faganello – harpa elétrica;

Nando Araujo – 60 minutos – palestra e musica. – harpa céltica; 

Tatiana Henna – harpa clássica; 

Newton Nazareth – palestra e musica; 

Vanja Ferreira – harpa clássica; 

Orquestra Música para Todos (Piauí) – Maestro Sergei  Eliasar de Carvalho;

Trio D`Ambrosio – Maria Célia Machado, harpa clássica, Maria Helena Andrade, piano e  Orquestra Violões do Forte; 

Jonca Harp – harpa céltica 

7- Bulgária –  Angela Madjarova- em Duo Grecia–Katerina Kitov- harpa clássica

8 – Chile – Christian Rodrigues-harpa céltica

9 – Equador –  Ernesto Guerra-harpa paraguaia/ harpa clássica

10 – Espanha – Yerko Lorca-kora, harpa africana; 

Yerko Lorca e Kuan Kin (Taiwan) – kora, harpa africana;

Maria Rosa Calvo y Manzano – harpa clássica

11- Estados Unidos – Elizabeth Jaxon – harpa clássica; 

Cheyenne Brown.-harpa céltica; 

Ecos Latinos – Patrice Fisher – harpa céltica;

12 – França – Les Alizes- Claire Le Fur, harpa clássica; 

Claire Le Fur minutos (fundo do mar)- harpa clássica/harpa céltica; 

Clemence Boinot- harpa clássica; 

Trio Artemisia – França/Italia – Alessandra Magrini, harpa clássica

13- Holanda – Thoward Jorgensen, theremin, 

14- India – Pre Raman – harpa indiana

15 – Irã – Navayemher Band- harpa iraniana; Nobang Band  

16 – Itália – Enrico Euron-harpa celtica; Raoul Moretti-harpa elétrica

17 – Japão – Grupo Seiha (kora- harpa africana) – Tambores do Japão.

18 – Líbano –  Al Nur Kibir (instrumentos libaneses)

19 – México – Baltazar Juarez – harpa clássica

20-País de Gales – Transtlantic Duo – Bem Creighton – harpa clássica

21-Paraguai –  Lucas/Luis Zaracho – harpa paraguaia; Alcides Sotelo-guitarra e Alcides Sotelo Jr., harpa paraguaia.

22- Peru – Yens Ever – harpa lhanera

23- Portugal –  Beatriz Cortesão – harpa clássica

24 – República Tcheca –  Jana Bouskova – harpa clássica

25- Rússia – Sasha Boldachev – harpa clássica

26 – Slovenia –  Naja Mohoric.- harpa clássica

São Paulo

XV SPHarpFestival

H A R P I S T A S

1-Alemanha – Florence Sitruk – harpa clássica

2-África do Sul – Kobie du Plessis – harpa clássica

3- Argentina – Soledad Ya Ya harpa clássica e CANADA Peter Pas, VIOLA

4-Áustria – Edith Gaesteiger – harpa clássica

5 – Bélgica – Jacques Vandelvede – harpa clássica

6 – Brasil – Nando Araujo – harpa céltica

7- Espanha- Maria Rosa Calvo y Manzano, harpa clássica

8 – Itália- Enrico Euron – harpa céltica

9 – Japão – Grupo Seiha (koto, harpa japonesa) – Grupo Komyo – Tambores do Japão

10 – México – Baltazar Juarez – harpa clássica

11- Slovenia – Naja Mohoric.- harpa clássica

Programa completo nos sites:         

[http://www.rioharpfestival.com.br%20]www.rioharpfestival.com.br

[http://%20www.musicanomuseu.com.br%20] www.musicanomuseu.com.br

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Luiz Claudio de Almeida

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Encontro Poético virtual com Gerald Thomas

A Faculdade Cesgranrio realiza, no próximo sábado (25/07), às 18h, um Encontro Poético virtual com Gerald Thomas. O evento será transmitido ao vivo através do link: bit.ly/EncontroGeraldThomas. O bate-papo sobre oba e carreira do autor e diretor de teatro será mediado por Juliana Pamplona e Maria Assunção, professoras do curso de Teatro da Faculdade Cesgranrio.

Sesc e Senac RJ oferecem curso gratuito sobre a Lei Aldir Blanc

O Sesc e o Senac RJ abrem nesta quinta-feira (16/7) as inscrições para o curso gratuito “Por Dentro da Lei Aldir Blanc”, desenvolvido em parceria com a Escola de Políticas Culturais. Ministrado em plataforma digital, o curso vai oferecer um panorama detalhado de cada aspecto da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc (Lei 14.017/2020), sancionada em 29 de junho. Além de estender aos trabalhadores da cultura o auxílio emergencial de R$ 600 por três meses, a medida destina recursos financeiros para editais e a manutenção de espaços culturais da sociedade civil em estados e municípios de todo o país.

O curso é voltado para produtores culturais, artistas, gestores de organizações culturais comunitárias, conselheiros (as) de cultura, assim como a gestores públicos do setor. Em cinco módulos, abordará desde o histórico da implementação da lei até o desenho e a modelagem de editais e programas locais, passando por reflexões sobre as emergências culturais no contexto brasileiro e mundial, o histórico do Sistema Nacional de Cultura e a cartografia do setor cultural brasileiro  (confira abaixo a grade completa).

As aulas virtuais acontecem dias 1, 3, 5, 7 e 10 de agosto, das 15h às 18h, sendo que a primeira será aberta ao público e transmitida pelos canais do YouTube do Sesc RJ, Senac RJ e Canal Emergência Cultural. Elas contarão com práticas de encantamento da Pedagogia Griô e serão conduzidas por especialistas, articuladores e gestores que atuaram no processo de elaboração, tramitação e mobilização da lei.

Ministrantes – Entre os nomes confirmados estão Célio Turino (historiador e gestor cultural), Jandira Feghali (deputada federal e relatora da Lei Aldir Blanc), Ana Clarissa Fernandes (analista de Cultura da Confederação Nacional de Municípios), Alexandre Santini (gestor cultural e membro da Escola de Políticas Culturais), Silvana Meireles (secretária executiva de Cultura de Pernambuco), Luisa Cela (secretária executiva de Cultura do Ceará) e Márcio Caires (ex-presidente do Fórum Nacional de Conselhos Estaduais de Cultura e membro da Escola de Políticas Culturais).

Vagas limitadas – As 200 vagas serão ocupadas pessoas selecionadas por uma comissão, que avaliará as informações prestadas no formulário de inscrição, como atividade profissional, capacidade de multiplicação dos conteúdos  e as motivações do interessado. O período de inscrição começa no dia 16/7 e se estende até 24/7. Os selecionados serão comunicados entre os dias 29 a 31/7.

Live no dia 16/7 antecipa discussões do curso – Para quinta-feira (16/7), data em que se inicia o processo de inscrição, está programada uma live, às 11h, onde serão debatidas algumas questões abordadas no curso. Participam do encontro gestores do Sesc RJ, Senac RJ, Escola de Políticas Culturais e uma ministrante. A transmissão será pelos canais do YouTube das instituições. Mais informações podem ser obtidas em www.sescrio.org.br.  

SERVIÇO

Curso “Por dentro da Lei Aldir Blanc”

Inscrições: 16/07 a 24/07 em www.sescrio.org.br

Seleção dos participantes: 25/07 a 28/07

Comunicação aos selecionados: 29/07 a 31/07

Aulas: Dias 1, 3, 5, 7 e 10 de agosto, das 15h às 18h

Live sobre temas do curso: 16/7

Aula inaugural aberta: Dia 1/8

Informações: www.sescrio.org.br

Shopping Metropolitano Barra traz releituras de clássicos infantis

O Mundinho Kids on-line, projeto do Shopping Metropolitano Barra dedicado a atividades infantis em casa no período de quarentena, traz, em julho, releituras de clássicos infantis. Nos episódios da quinta edição do projeto on-line, o shopping contará com a parceira da cia de teatro ‘Mas, que trará duas histórias contadas em quatro episódios com duração de 10 minutos: Chapeuzinho Vermelho os 3 porquinhos e um único lobo mau; e Quarentena na Terra do Nunca. Os episódios seguem aos domingos, sempre às 16h.

“Mesmo com a reabertura do Shopping, sabemos que por enquanto os eventos internos não serão permitidos. Então resolvemos manter o Mundinho Kids no formato online, assim conseguimos levar entretenimento para os pequenos dentro de casa neste momento delicado”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

Confira a programação completa:

12/07 – Episódio 1: Chapeuzinho Vermelho os 3 porquinhos e um único lobo mau
Os pequenos poderão se divertir com as clássicas histórias da Chapeuzinho Vermelho e dos Três Porquinhos contadas de maneira única enfrentando um inimigo em comum.

19/07 – Episódio 2: Chapeuzinho Vermelho os 3 porquinhos e um único lobo mau Crianças e pais poderão acompanhar a continuação da história e descobrir um final muito divertido.

26/07 – Episódio 3: Quarentena na Terra do Nunca

A história da Terra do Nunca foi trazida para os tempos atuais e passará pela quarentena também, uma maneira divertida de mostrar para os pequenos um pouco do que todos estão passando.

02/08 – Episodio 4: Quarentena na terra do nunca (continuação)
Um final surpreendente poderá ser acompanhado por todos na continuação dessa história divertida.

SERVIÇO:

Mundinho Kids Online – Shopping Metropolitano Barra

Dias 12, 19, 26 de julho e 02 de agosto

Horário: às 16h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Mais informações: https://www.shoppingmetropolitanobarra.com.br/

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Concurso revelará canções inéditas e talentos da música brasileira

A história da recente da música brasileira pode ser dividida em dois períodos: antes e depois dos festivais da canção. Criados na segunda metade dos anos 60, os concursos de música popular da radio e da tv revelaram a geração de artistas que hoje forma o Olimpo da nossa música. Agora, seguindo este legado, a Rádio Mood FM apresenta o concurso Draft Mood. O formato também é inspirado pelo Draft da NBA, no qual os times profissionais da liga de basquete podem recrutar jogadores amadores. A linguagem e os formatos da indústria fonográfica se modernizaram, mas a essência permanece intacta: revelar talentos, apresentar ao público uma nova geração de artistas e músicas inéditas. O Draft Mood terá um calendário de etapas online e presenciais, com inscrições abertas entre os dias 20 e 30 de julho, através do site: moodfm.com.br/draft.

A pandemia do novo coronavírus atingiu em cheio a indústria da música. Com a proibição dos shows e eventos, milhares de artistas ficaram sem sua única fonte de receita. O impacto é ainda mais grave para os músicos em início de carreira. É neste contexto, que o Draft Mood surge como oportunidade de dar visibilidade e alavancar a carreira de novos talentos.

Com um corpo de jurados formado por executivos de grandes gravadoras e produtores artísticos, o Draft Mood representa uma porta de entrada para artistas independentes. Cada artista ou banda poderá inscrever uma canção obrigatoriamente inédita e em português. Todas as inscrições serão avaliadas, em seguida serão realizadas as etapas de pré-seleção, fase de grupos, semifinais e a grande final.

O Draft Mood realizará dois grandes objetivos de novos artistas de uma só vez: os selecionados irão se apresentar para lideranças da indústria do showbiz e suas músicas poderão tocar no rádio. O grande campeão ainda ganhará a produção profissional de um single em estúdio, a realização de um videoclipe da música vencedora e o agenciamento artístico da carreira, sendo este último opcional.

Nas fases presenciais do concurso, todas as medidas de prevenção ao Covid-19 serão tomadas, incluindo limite de 30% da capacidade de público do local, uso obrigatório de máscara de todos os presentes, distanciamento dos músicos no palco, medição de temperatura na entrada, disponibilização de álcool em gel nas dependências e desinfecção do local nos intervalos de todas as apresentações.

Confira as etapas do Draft Mood e as informações sobre premiações:

Inscrição:

Podem participar artistas ou bandas independentes, que não possuem contrato com gravadora, e têm obras autorais inéditas, letras de sua autoria/propriedade e que ainda não tocaram em rádio. Os artistas e obras deverão ter identificação com o perfil da Mood FM e o idioma das músicas é obrigatoriamente o português. Antes de preencher a ficha de inscrição leia atentamente o regulamento.

Prazo: de 20 a 30 de Julho

Seleção:

Os artistas e bandas inscritos, assim como sua obras originais, serão avaliados por uma banca técnica. Estarão sendo avaliados tanto o artista ou banda como sua canção principal inscrita. O resultado será divulgado no site e informado diretamente ao responsável pelo inscrição.

Resultado: 07 de Agosto

Fase de grupos:

Os artistas e bandas independentes selecionados serão divididos em grupos e deverão se apresentar no dia e horário informado para as audições. Uma banca formada por grandes profissionais de gravadoras e produtores musicais irão avaliar as apresentações. Cada profissional terá direito a uma escolha, em ordem, através de sorteio.

Período: de 18 a 21 de Agosto

Semifinal:

Na fase semifinal, dois grupos irão se apresentar em dias diferentes para concorrer às 10 vagas para a grande final. A fase de grupos e semifinal serão realizadas no Rio Beach Club, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Todos os participantes poderão levar um número limitado de convidados para curtir as apresentações.

Período: 3 e 4 de Setembro

Pré-final:

Antes da grande final, os finalistas ganharão destaque na programação da Mood FM. As músicas entrarão momentaneamente na grade da rádio.. Além disso, todos os artistas e bandas irão visitar o estúdio da Mood FM para participar de entrevista e cantar ao vivo sua música autoral.

Período: de 05 a 24 de Setembro

Final:

A fase final contará com a apresentação de 10 finalistas. Antes do resultado, haverá show intimista de uma grande revelação da música e só então será revelado a “canção autoral do ano” e o artista ou banda que ganhará o prêmio principal.

Data: 25 de Setembro

Premiação:

O grande campeão terá sua música tocada com destaque na programação da rádio Mood FM por dois meses. Também terá uma música produzida em estúdio profissional, a gravação de um videoclipe e um contrato de agenciamento artístico.

Independente do campeão, qualquer música bem avaliada pelos jurados pode ser executada na programação da rádio Mood FM, gerando oportunidades para diversos artistas.

As informações completas e inscrições para o Draft Mood estão no site moodfm.com.br/draft.

“Arraiá do Nogueira” dia 12 de julho

Nesta quarentena Diogo Nogueira não parou de produzir. Lançou livro digital de culinária com receitas que gosta de fazer, realizou várias lives direto de sua casa – surpreendendo o público com suas habilidades no fogão e cozinhando um prato especial, entre uma música e outra – e prepara lançamento de nova música em breve.

Suas lives batizadas de “Em Casa com Diogo” se tornaram um ponto de encontro mensal, com enorme sucesso e audiência, ótimo retorno do público e participação de amigos e fãs, com direito a pedido de casamento ao vivo na telona, como na última dedicada aos namorados. Cada live vem com um tema diferente, um prato especial, um repertório único preparado por ele e ainda uma platéia VIP de fãs participando através do telão.

A próxima será neste próximo domingo, dia 12/07,também direto de sua casa, o “Arraiá do Nogueira”, através de seu canal do YouTube diogo.no/youtube, às 12h – seu horário escolhido para as lives –  com muito samba, músicas nordestinas,  gastronomia e algumas surpresas para embalar o almoço.

Se nas suas três lives anteriores Diogo preparou receitas deliciosas como a moqueca de camarão, o estrogoNog (sua adaptação do estrogonofe) e espaguete a frutos do mar, desta vez vai para o fogo um “Arroz de Carreteiro”. Então, se quiser pegar umas dicas da receita é só deixar o celular preparado para gravar ou o caderninho no jeito para anotar tudo.

Arraste o sofá para dançar e cantar junto porque o repertório especial nordestino vem com musicas arretadas como “Qui Nem Jiló” (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira), “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), “Balancê” (Alberto Ribeiro/Braguinha) e “Banho de Cheiro” (Carlos Fernando), muito samba e seus sucessos. Também terá atrações típicas de festa nordestina que o Brasil todo adora numa cenografia especial, como a Pescaria Musical,com escolha de músicas pra Diogo cantar,  e o Correio do Amor, com fãs mandando mensagens que serão lidas pela jornalista e escritora Thalita Rebouças, ao vivo. Diogo será acompanhado de sua banda, com os cuidados de higiene, testes do Covid 19 e distanciamento recomendado pela OMS.

Suas três apresentações anteriores alcançaram uma audiência de mais de 6.400 milhões de views e tiveram participações de vários amigos como Mart’nália, Zico, Anitta e Maria Rita, entre outros, com mensagens ao vivo. Diogo também tem arrecadado boas doações para comunidades carentes e para profissionais do setor de shows, um dos mais afetados pela pandemia.

Como bom gourmet que é e chef de primeira, que adora cozinhar para os amigos e família, neste isolamento Diogo tem se divertido na cozinha e a ideia de fazer as lives cozinhando, além de cantar, nasceu de suas experiências culinárias, que rendeu também um livro digital, o “Diogo na Cozinha”, com 20 receitas personalíssimas, entre frutos do mar, aves, carnes e sobremesas, que está à venda pelo site http://diogonacozinha.com.br (R$ 24,90).

Shopping Metropolitano Barra promove festa junina “drive in”

Se depender do Shopping Metropolitano Barra, o arraiá de 2020 está garantido. O estabelecimento vai promover nos dias 4 e 5 de julho o Drive Junino. Será uma festa típica de São João, com direito a barraquinhas de comidas e bebidas tradicionais, além de show de forró, com uma banda ao vivo. A diferença é que o público participará do evento de dentro do carro, por conta da exigência da OMS de evitar aglomerações a fim de conter a disseminação de Covid-19. O Drive Junino é gratuito e acontece das 17h às 21h, no estacionamento do Shopping Metropolitano Barra, e será realizado com toda a segurança.

Para comprar as delícias juninas, como salsichões, canjicas e quentão, os clientes vão contar com duas formas de atendimento: uma é o já consagrado sistema drive thru, no qual eles poderão comprar seus quitutes favoritos nas barraquinhas e sair com o carro. Já quem quiser aproveitar o evento, poderá solicitar o cardápio por Whatsapp e, com o auxílio de atendentes vestidas a caráter, receberão os pedidos dentro de seus veículos, enquanto curtem um bom show de forró, seguindo todo o protocolo de higiene e prevenção.

Aqueles que estiverem com saudades de ouvir um forrozinho poderão se dirigir para perto do palco montado no estacionamento Leste e parar o carro nos espaços delimitados. Para cumprir o distanciamento social, os veículos ficarão estacionados em vagas intercaladas. Nos dois dias de evento, a primeira atração, a partir das 17h30, será voltada para a criançada. A cantora e compositora Tia Gê, já conhecida pelo público infantil por conta do Mundinho Kids online, fará um show com músicas típicas, que vai agradar toda a família. No sábado, a partir das 18h30, será a vez do “Sotaque do Nordeste” subir o palco e comandar a festa.  E, no domingo, a animação fica por conta do grupo “Maria Filó”, também às 18h30.


Ti Gê será atração infantil do Drive Junino

“O arraial do Shopping Metropolitano já é bem tradicional e esperado pelos clientes. Por isso não queríamos deixar passar em branco e decidimos adaptar a ideia do drive in para este momento. Estamos contentes de conseguir reproduzir aqui no shopping um pouco do clima junino,  atendendo a todos os cuidados que as autoridades sanitárias recomendam”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

 SERVIÇO:

Drive Junino – Shopping Metropolitano Barra

Dias 4 e 5 de julho

Horário: das 17h às 21h

Local: Estacionamento Leste Shopping Metropolitano Barra

Evento gratuito

Instagram do Shopping Metropolitano Barra: @shoppingmetropolitanobarra

Mais informações: https://www.shoppingmetropolitanobarra.com.br/

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura cria programação cultural para adultos e crianças -on-line gratuitos no mês de julho

O Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura, localizado no bairro da Vila Madalena ao lado do Beco do Batman é um espaço  que busca conectar pessoas interessadas em arte e cultura popular.
Inaugurado em Janeiro 2020 (Antes da pandemia do Covid-19), o Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura é também o Teatro Sede do Grupo Trapo (Cia. De Teatro com 20 anos de trabalho e resistência na cidade de São Paulo fundado e dirigido por Muriel Vitória).  Devido à pandemia do COVID- 19 o atendimento presencial está suspenso, porém o Espaço e seus profissionais se reinventaram e está movimentando uma programação on-line em suas redes sociais com a colaboração de vários artistas da cena cultural paulistana e atrações para todos os públicos e idades. A programação também conta com diversos cursos artísticos também online de teatro, dança e canto para todas as idades.

Sobre o Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura
Grupo Trapo que completa 20 anos de trabalhos ininterruptos, inaugura em Janeiro o seu teatro-sede: NOSSO CANTO ESPAÇO DE ARTE E CULTURA situado na Vila Madalena ao lado do Beco do Batman. O Espaço busca promover o diálogo com diversas expressões artísticas como: o teatro, a dança, a música, a fotografia, vídeo-arte, a poesia a performance. Além de fomentar uma programação mensal com preços acessíveis e atividades diárias de Iniciação Teatral, Dança, Canto Popular e Workshops para todos os tipos de públicos.
www.facebook.com/nossocantoteatrowww.instagram.com/nossocantoteatro

Ficha Técnica

Supervisão Geral e Direção: Muriel Vitória
Curadoria de Programação Nosso Canto: Priscilla Rosa, Marília Pacheco, Diego Britto e Natália Codo
Setor de Comunicação Nosso Canto: Mariana Figueiredo , Rodrigo Marcoz, Victor Menezes, Márcio Lima e Layana Cattoni

Serviço

NOSSO CANTO ESPAÇO DE ARTE E CULTURA
Programação de julho

INSTAGRAM @nossocantoteatro
FACEBOOK @nossocantoteatro

Rua Medeiros de Albuquerque 357, Jardim das Bandeiras-  São Paulo – Ao lado do Beco do Batman.

Contribuição Consciente:
https://pagseguro.uol.com.br/checkout/nc/nl/donation/sender-identification.jhtml?t=8d2065310a54ab7b39d0d181d3bf668e428e8a8053fbd9525c6da0c67d69d0c5&e=true#rmcl

Live ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’ será apresentada no domingo, dia 28 de junho

O projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ apresenta a sua segunda livezinha: ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, dia 28 de junho, às 16h, data em que o cantor e compositor completaria 75 anos. Com direção de Diego Morais e roteiro de Pedro Henrique Lopes, o programa vai reunir trechos pré-gravados do musical infantil homônimo e quadros inéditos para toda a família. A apresentação faz parte do projeto Diversão em Cena e vai ser exibida em suas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena), Instagram (@diversaoemcena) e Youtube (bit.ly/diversaoemcena).

A programação online inédita do Grandes Músicos para Pequenos começou, dia 14 de junho, com a live ‘Luiz e Nazinha – Luiz Nazinha para Crianças’ e vai contar ainda com um terceiro programa, em julho, inspirado no musical ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’. O carismático personagem Mêlo, do espetáculo ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, interpretado por Pedro Henrique Lopes, é o cicerone das três apresentações. A ideia do projeto é despertar a curiosidade das crianças sobre os artistas e sua obra com atividades temáticas e informações sobre os músicos homenageados. Outras atividades estão disponíveis no canal do Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

“Agora, temos mais um canal de interação com as famílias que acompanham o projeto. Com os teatros fechados, é importante que se criem atividades virtuais atraentes que estimulem as crianças. Nosso objetivo é iniciar uma nova fase, com conteúdos audiovisuais elaborados para unir todas as gerações”, explica o diretor Diego Morais.

Contemplado na Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016 pela sua relevância ao teatro infantil, o projeto Grandes Músicos para Pequenos foi criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Assistido por quase 200 mil pessoas, seus espetáculos somam juntos 13 prêmios de teatro infantil, entre outras 42 indicações.

No dia 14/06, às 16h, trechos do espetáculo “Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças” foram exibidos e intercalados com atividades que levaram uma típica Festa Junina para a casa dos espectadores. Programa disponível no Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (https://www.youtube.com/watch?v=wq5srKtw-WI)

Em 28/06, às 16h, “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças” vai fazer todo mundo cantar e dançar ao som do maior roqueiro do Brasil. Comemorando os 75 anos do cantor, os pequenos espectadores aprenderão a preparar tudo para uma festa de aniversário.

Em julho, em dia a ser confirmado, no mesmo horário, vai ser a vez de se divertir com as aventuras de Cae e Gil no “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”. As inovações musicais e artísticas da Tropicália em conteúdo exclusivo para toda família, celebrando os 52 anos de lançamento do álbum que deu origem ao tropicalismo.

Todas as exibições ao vivo serão transmitidas pelas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena) e Instagram (@diversaoemcena), e Youtube (bit.ly/diversaoemcena) do “Diversão em Cena”, projeto que democratiza o acesso ao teatro infantil, criado e mantido pela ArcelorMittal.

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças

O musical é inspirado na infância de Luiz Gonzaga no interior nordestino e acompanha a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho se apaixona por Nazarena, filha de um coronel que não permite o namoro entre eles. A fábula de amor inocente, voltada para toda a família, é embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças

O espetáculo se inspira na infância e em grandes sucessos da carreira de Raul Seixas para contar a história de um menino que era criativo demais. Tão criativo que sua falta de atenção ao mundo real começou a atrapalhá-lo na escola. A falta de foco e o excesso de energia de Raulzito trazem à cena questionamentos sobre a rotina e o tratamento de crianças que apresentam traços de hiperatividade e déficit de atenção (TDAH). A peça é embalada por grandes sucessos do artista como “Maluco Beleza”, “Gita”, “Mosca na Sopa”, “Como Vovó Já Dizia (Óculos Escuros)” e “O Carimbador Maluco (Plunct Plact Zuuum)”.

Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças

O espetáculo conta a história do Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária, que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae e Gil, se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista. O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão 43 músicas compostas por eles individualmente ou em parceria, entre elas “Tropicália”, “Força estranha”, “Alegria, alegria”, “Vamos fugir”, “Andar com fé”, “Divino Maravilhoso”, “Expresso 2222” e “Você é linda”.

Grandes Músicos Para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Foi premiado no CBTIJ 2015 (melhor Atriz), além de outras 5 indicações. Depois,vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para Crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças, em 2019, vencedor do Musical Rio 2019 como Melhor Espetáculo Infantil, tendo recebido outras 3 indicações.

As cinco peças juntas já foram vistas por mais de 200 mil espectadores.O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre os espetáculos e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos projetos da empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; soluções transmidiáticas e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral: Diego Morais

Direção Musical: Guilherme Borges e Claudia Elizeu

Roteiro: Pedro Henrique Lopes

Cenário e Figurinos: Clivia Cohen

Captação de Imagens e Transmissão: Zoe Filmes

Assessoria de Imprensa: Racca Comunicação (Rachel Almeida)

Produção e realização: Entre Entretenimento

Serviço:

Livezinha – Grandes Músicos para Pequenos

Live no Facebook, Instagram e Youtube do projeto Diversão em Cena:

Youtube: bit.ly/diversaoemcena

Facebook: https://www.facebook.com/DiversaoEmCena/

Instagram: @diversaoemcena

Dias  e horários 14/06 (‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’); 28/06 (“Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”) e data a ser confirmada (‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’), às 16h.

Outras atividades disponíveis no Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

O Grupo Bestas Urbanas lança projeto virtual ‘Ideias para uma encenação futura’

Com a estreia de seu novo espetáculo adiada devido à quarentena no país e o fechamento dos teatros, o grupo Bestas Urbanas iniciou, este mês, um novo projeto: “Ideias para uma encenação futura”, série de vídeos lançados na página do Instagram @bestasurbanas. A ideia é partir da dramaturgia do espetáculo “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo”, que será encenado no futuro. Para imaginar as cenas durante a quarentena, com episódios publicados quinzenalmente, às quintas-feiras – o primeiro vídeo já está no ar e o segundo será lançado esta semana. O texto de Lane Lopes, com direção de Francisco Ohana, acompanha a história de uma mulher, Mônica, que sai em busca de sua calcinha e de sua individualidade perdida, e procura outras formas de existir em um mundo no qual o ser humano é hiperativo, hiperestimulado e está constantemente cansado. Futuramente, o espetáculo vai estrear no Centro Cultural da Justiça Federal, no Centro. Enquanto isso, a peça Bestas Urbanas, que batizou o grupo, também será exibida no site do CCJF.

Antes do período de distanciamento, o processo de trabalho do Grupo Bestas Urbanas incluiu leituras e performances do texto, com participação do público, que interferiu no processo de criação e resultou no convite de outros atores e atrizes para o elenco. O objetivo é que essa ligação com o público não se perca no período de isolamento social.

“Este projeto é uma continuação, agora no ambiente virtual, do espírito do grupo de compartilhar nossa criação com o público e não apenas mostrar o espetáculo pronto”, explica o diretor do grupo, Francisco Ohana. “Agora, com a impossibilidade do encontro, criamos uma série de vídeos a partir da dramaturgia da Lane. Cada ator em sua casa, influenciado pelo momento que estamos vivendo, cria um vídeo inspirado em questões que a peça nos estimula a pensar, que depois são editados pelo Victor Lampert, com participação da Lane”, acrescenta.

A trama começa num dia aparentemente normal, quando Mônica vê sua calcinha escapar do varal e inicia uma corrida insana pelas ruas da cidade atrás de sua fugitiva intimidade. A busca, no entanto, acaba perdendo o sentido e a direção, tornando-se imprevisível, atravessando tempos e espaços diversos e, como num sonho, misturando e recombinando tudo pelo caminho. Entre as inspirações do texto, está a teoria desenvolvida pelo filósofo sul-coreano Byung-chul Han, segundo a qual vivemos na “Sociedade do Cansaço”, que nos diz que devemos alcançar todas as metas possíveis, nos deixando cada vez mais cansados mental e fisicamente.

“Vivendo em uma sociedade que lhe exige alcançar os melhores desempenhos, Mônica encontra, na busca por uma calcinha perdida, maneiras de se livrar de um cotidiano que a sufoca e enclausura”, explica a autora. “É correndo atrás da sua calcinha fugitiva que Mônica inicia um percurso por rostos e situações diversas, dentro de um fluxo que se torna uma investigação sobre o ritmo frenético produzido por uma sociedade adoecida”, acrescenta Lane, que escreveu a peça durante a quarta turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, coordenado por Diogo Liberano, e teve a obra publicada pela Editora Cobogó.

Dramaturgo e diretor do grupo, Francisco Ohana viu na chance de montar ‘Só percebo que estou correndo quando vejo estou caindo’ a oportunidade de dar continuidade à pesquisa artística iniciada em 2018, quando idealizou o espetáculo ‘Bestas Urbanas’, com dramaturgia sua e direção de Andrêas Gatto, peça que acabou batizando o grupo.

“Tenho vontade, e uma necessidade real, de estar envolvido e fazer parcerias com autores de uma geração à qual eu pertenço e que me dá oportunidade de viver experiências e encontros artísticos muito importantes, o tempo todo, com seus grupos, em parcerias mais íntimas ou em iniciativas como o Núcleo de Dramaturgia, de onde esse texto veio. Há várias ações importantes que vinham acontecendo, e que continuaram online durante a quarentena, no intuito de reunir pessoas em um contexto de cidade, de país, muito adverso à criação. E agora então, pra onde vamos, ninguém sabe. Por isso a vontade de abrir o processo, deixar as pessoas entrarem na criação, romper as barreiras da sala de ensaio pra que a gente possa atravessar juntos esses desafios”, descreve Francisco Ohana. “O texto de Lane chama a atenção pelo formato vertiginoso: ele não é dividido em cenas, existe um fluxo contínuo que me lembra muito o da ‘Alice no País das Maravilhas’, no qual a personagens cai em buracos e vai mudando de universos muito rapidamente. Tem uma dimensão rítmica e sonora bem marcante, que pretendemos evidenciar numa montagem em que a música será elemento fundamental. Por enquanto, vamos tentar captar essa atmosfera nos vídeos lançados”, adianta o diretor.

Francisco Ohana

Fundador da Cia. Bestas Urbanas, escreveu e idealizou espetáculo de mesmo nome, em cartaz no Rio de Janeiro entre maio e junho de 2019. Autor e ator em B.U.G., websérie dirigida por Alexandre Mello, com estreia prevista para 2020. Coautor e ator em FIGO/LIMÍTROFE e em BLOCO F/BRASÍLIA60. Dramaturgo da peça ISTAMBUL ISTAMBUL, dirigida por Jefferson Miranda e apresentada em Lisboa, em julho de 2019. Autor de TEO, dramaturgia encenada por Roberto Alvim e Juliana Galdino em 2018. Autor de CLASH!, a partir de “Cymbeline, rei da Britânia”, de Shakespeare, e RADIOATIVA – O PRIMEIRO DIA DO RESTO DE NOSSAS VIDAS, ambas dirigidas por Cesar Augusto. Coautor de NÃO ADIANTA MORRER, dirigida por Diogo Liberano, e de CRUA, encenada por Camila Simonin. Adaptou para a cena O CAMINHÃO DE MUDANÇAS VERMELHO, conto homônimo de John Cheever, peça dirigida por Andy Gercker no espaço do Armazém Cia. de Teatro, Rio de Janeiro, em 2015. Autor participante da terceira turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, em 2017; sua dramaturgia ESCUTA!, criada durante as atividades do Núcleo, foi publicada em 2018 pela editora Cobogó. Foi artista participante e colaborador em dramaturgia do STUDIO CABARET VOLTAIRE, imersão multimídia da edição de 2018 do TEMPO FESTIVAL, Rio de Janeiro, com mediação artística de Jefferson Miranda. Diretor assistente de Moacir Chaves em IMAGINA ESSE PALCO QUE SE MEXE, peça que realizou quatro temporadas no Rio de Janeiro entre 2016 e 2017. Ao longo de sua formação, passou pela Escuela Internacional de Cine y Televisión (San Antonio de los Baños, Cuba) e pela Universidade de Edimburgo. Em 2013, seu conto GIBRALTAR foi terceiro colocado no Prêmio Off Flip de Literatura, que acontece paralelamente à Festa Literária Internacional de Paraty.

Lane Lopes

Lane Lopes é dramaturga, cientista social de formação e atualmente cursa Cinema e Audiovisual pela UFF. Integrou a quarta turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, coordenada por Diogo Liberano, onde sua dramaturgia “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo” foi selecionada para publicação pela Cobogó em 2019. Teve três dramaturgias encenadas nas Mostras de Teatro da UFRJ: “Histórias para Acordar” (2018; com temporada no Parque das Ruínas), “Eu vou tirar você desse lugar (2019) e “Que Parte de Nós” (2019). Também escreveu “É um crime dormir tranquilo nessa cidade”, lido na Semana de Dramaturgia Firjan SESI. Como atriz pesquisa Teatro Ritual e Antropológico e atuou em “Memórias de Sulawesi”, “Plaster” (2019), “Praga de Mãe” (2016) com direção de Gabo Barros e no longa-metragem “Cidade do Aço”, direção Julio Napoli.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Lane Lopes

Direção: Francisco Ohana

Elenco: Alexandre Paz, Davi Arap, Gabriel Leal, Gabriela Chalub, Maria Cândida Portugal, Natasha Pasquini, Paula Furtado, Ricardo Gaio, Tiago Kempski, Viviane dos Santos, Wladimir Alves (Grupo Bestas Urbanas)

Edição de vídeos para a web: Victor Lampert

Design: Ian Guerra

Iluminação: Gabriel Prieto

Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Vídeo e Fotos: Isaac Pipano e Thaís Mandarino (Apenas Baleia)

Produção: Isadora Krummenauer

Serviço:

Projeto ‘Ideias para uma encenação futura’.

 Vídeos inspirados no texto “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo”

Instagram do grupo Bestas Urbanas: @bestasurbanas

Site do CCJF: https://www10.trf2.jus.br/ccjf/programacao/

Rebel Vive 2: casa de shows promove segunda edição de festival on-line

Após uma série de lives que reuniram dezenas de artistas renomados e da cena alternativa nacional, a Audio Rebel, palco tradicional no Rio de Janeiro, promove a segunda edição de seu festival on-line Rebel Vive. O line-up traz uma nova gama de apresentações de variados sons, gêneros e sotaques, em uma verdadeira representação da riqueza musical que passa pela programação presencial da Rebel. O objetivo do evento, que se estende entre os dias 18 e 28 de junho, é levantar fundos para manter a casa de shows mesmo durante o período da pandemia de Covid-19, já que o espaço respeita as normas de isolamento social recomendadas pelos principais órgãos de saúde. A programação começará às 18h e será transmitida pelo Instagram da Audio Rebel (@audiorebel).

Na primeira quinta-feira, dia 18, a programação começa com Rafa Ella, Dona Conceição, Almir Chiaratti, Mauricio Tagliari, Amanda Amado e Marco Mattoli. No dia seguinte, o line-up segue com Felipe Barão, Guizado, Barro, Angelo Wolf, Lucina Turnbull e Ferreira Vra. No sábado, é a vez de Ayana, Kastrup, Pedro Fonte, Nina Becker, Julia Mestre & João Gil e Arthur de Faria. Já no dia 21, Mojo, Caru, Thati (Abufelados), Luiza Caspary, Janamô e Logã encerram a primeira semana de lives.

Os shows retomam no dia 24, próxima quarta, com Laura Canabrava, Tostoi, Andrea dos Santos, Allan Abbadia, Guilherme Kafe e Vandro Augusto. Na quinta, 25, Ananda Jacques, Carlos Sales, Malu Maria, Qinho, Natália Matos e Hugo se apresentam. Na sexta, as lives começam com Thunderbird e seguem com Alberto Continentino, Tatá Aeroplano, Juliane Gamboa, Thiago Amud e Mi Kaev. No sábado, o Rebel Vive recebe Guilhermoso Wild, Melvin, Nathalia Bellar, Jhê, Danilo Penteado e Marina Melo. Por fim, no dia 28, Arismar Espírito Santo, Navalha Carrera, Victor Mus, Wanderson Lemos, Thai e André Muato encerram a programação.

Idealizadora da mobilização em prol da Audio Rebel, a cantora Katia Jorgensen se uniu ao também cantautor Mihay para montar a programação reunindo artistas cuja trajetória passam pelo palco da casa em Botafogo. A ideia foi de mobilizar a classe artística, que atualmente também enfrenta desafios financeiros, a favor de um espaço onde possam voltar a se encontrar quando o distanciamento social for menos restrito.

Nessa edição, eles prezaram por uma representação ainda mais plural, reunindo artistas como André Muato, Ayana, Dona Conceição, Mojo, Janamô, entre outros -, bem como Navalha Carrera, instrumentista e produtora que, além de seu trabalho solo, também acompanha Letrux nos palcos. Na segunda edição do evento online, Mihay e Katia se uniram à cantora Luciane Dom na curadoria, que se apresentou na primeira parte da programação, realizada em maio. O line-up prioriza um olhar verdadeiro e abrangente dos melhores trabalhos do cenário independente nacional e que sempre marcaram presença no palco da Rebel.

Com 15 anos de história e referência no underground e na música de vanguarda, o espaço reúne também estúdios de gravação e ensaio, oficina de instrumentos (luthieria) e loja de música e já recebeu grandes shows. Além do festival, a Audio Rebel abriu uma campanha de pré-venda para gerar capital de giro.

A campanha da casa localizada em Botafogo está disponível na plataforma Eventbrite (https://www.eventbrite.com.br/o/audio-rebel-18257083204) e a Audio Rebel manterá o público informado sobre materiais disponíveis para compra e futura agenda de shows, quando for seguro para sua realização, nas redes sociais.

Siga a Audio Rebel no Instagram: www.instagram.com/audiorebel

Programação

18 de jun qui

18h Rafa Ella

19h Dona Conceição

20h Almir Chiaratti

21h Mauricio Tagliari

22h Amanda Amado

23h Marco Mattoli

19 jun sex

18h Felipe Barão

19h Guizado

20h Barro

21h Angelo Wolf

22h Lucinha Turnbull

23h Ferreira Vra

20 jun sab

18h Ayana

19h Kastrup

20h Pedro Fonte

21h Nina Becker

22h Julia Mestre e João Gil

23h Arthur de Faria

21 jun dom

18h Mojo

19h Caru

20h Thati (Abufelados)

21h Luiza Caspary

22h Janamô

23h Logã

24 jun qua

18h Laura Canabrava

19h Tostoi

20h Andrea dos Santos

21h Allan Abbadia

22h Guilherme Kafe

23h Vandro Augusto

25 jun qui

18h Ananda Jacques

19h Carlos Sales

20h Malu Maria

21h Qinho

22h Natália Matos

23h Hugo

26 jun sex

18h Thunderbird

19h Alberto Continentino

20h Tatá Aeroplano

21h Juliane Gamboa

22h Thiago Amud

23h Mi Kaev

27 jun sab

18h Guilhermoso Wild

19h Melvin

20h Nathalia Bellar

21h Jhê

22h Danilo Penteado

23h Marina Melo

28 jun dom

18h Arismar Espírito Santo

19h Navalha Carrera

20h Victor Mus

21h Wanderson Lemos

22h Thai

23h André Muato

Confira a programação de junho da Casa-Museu Ema Klabin

Casa-Museu Ema Klabin

Durante a quarentena, a Casa-Museu Ema Klabin está levando uma programação repleta de atrações em suas redes sociais pelo programa #CasaMuseuEmCasa

Nas redes sociais do museu, você poderá rever exposições, aprender mais sobre arte com atividades interativas como Mitologias na Coleção e Obra em Sua Casa, assistir shows de alto nível e ficar conhecendo mais sobre esse museu incrível, antiga residência da colecionadora e mecenas Ema Klabin (25/01/1907 – 27/01 /1994), que conta com um acervo que abrange mais de três mil anos de história da arte.

Música para alegrar a quarentena:

A Casa-Museu Ema Klabin continuará levando à sua casa, através das redes sociais,  um conteúdo musical pelo  Programa Tardes Musicais em Casa.

 “Todas as terças-feiras do mês de junho, subiremos nas redes sociais do museu um vídeo com uma música inédita do espetáculo Mental Abstrato realizado na Casa-Museu Ema Klabin em 2019, sempre trazendo curiosidades sobre as mesmas. E às quintas-feiras, dando continuidade à parceria com o projeto Violão e Ponto, veremos apresentações inéditas gravadas por violonistas direto de suas residências”, explica o produtor musical Thiago Guarnieri.

Além disso, é possível rever espetáculos completos que estão disponíveis no canal do YouTube da Casa-Museu, como: Orquestra Mundana Refugi, Ensemble Harmoniemusik, Vozes Bugras, Geovana, entre outros.

Dia Mundial do Refugiado – Venha relembrar o show com a Orquestra Mundana Refugi

Orquestra reúne músicos refugiados. Foto Daniel Kersys

O Dia Mundial do Refugiado é reconhecido em 20 de junho como oportunidade para reconhecer a força de muitas pessoas que deixaram suas casas e países por guerras, perseguições e violações dos direitos humanos. Em reconhecimento à data, a Fundação Ema Klabin relembra a apresentação da Orquestra Mundana Refugi que, idealizada por Carlinhos Antunes, reúne musicistas de diversas etnias e culturas.

Mental Abstrato:

Nas terças-feiras de junho de 2020, às 17h, a Fundação vai apresentar músicas inéditas do show Mental Abstrato realizado em setembro de 2019 nas dependências da Casa-Museu. Inserido no tema institucional de 2019 – Identidades Paulistanas – o grupo apresentou seu segundo álbum, “UZOMA”, gravado no Red Bull Music Studios SP, além de algumas músicas do primeiro álbum “Pure Essence”. São 15 anos de trajetória além de discos lançados no Japão, EUA e alguns países da Europa.

Parceria com o Clube de Violão Solo – Violão e Ponto:

Nas quintas-feiras de junho e 2 de julho de 2020, às 17 horas, a Casa Museu Ema Klabin, em parceria com o Clube do Violão Solo – Violão e Ponto, apresentará um novo ciclo de interpretações inéditas gravadas por violonistas, especialmente para esta ação. O conteúdo poderá ser visto através das redes sociais da Fundação. Os violonistas já confirmados são: Vinícius Motta, Thaís Nascimento, Leandro Sofia, Fernando Alves e Flavio Rodrigues.

Intervenções artísticas:

Entre a programação de junho, destaca-se também  a intervenção artística Anaconda (2017) do artista plástico paulistano, radicado em Berlim, Alex Flemming. Nela, Flemming exibe pinturas de cobras e serpentes, sobrepostas em treze tapetes persas dispostos no chão dos diferentes cômodos da Casa-Museu. “A ideia foi que o público pudesse andar nessas obras de arte”, explica o artista em vídeo que pode ser conferido no instagram do museu @emakabin.

Instalação Anaconda de Alex Flemming. Foto: Henrique Luz

Outra intervenção artística que está em destaque nesse mês é o Serviço das Formigas (2013) do artista João Loureiro, com curadoria de Gilberto Mariotti. O trabalho foi constituído por um trem que circulou pela Fundação, dentro e fora da casa, transportando um jogo completo de louça com desenhos de formigas carregando objetos. Nos desenhos há várias referências às coleções da casa – como a de louças da Companhia das Índias , às festas que aconteciam ali, à situação de trabalho e ao próprio universo das formigas. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=EeRFzSW7vcM

Estão disponíveis no site www.emaklabin.org.br e nas redes sociais do museu uma série de outras ações online para levar informação, cultura, reflexão e diversão ao público. Acompanhem!

Serviço: #CasaMuseuEmCasa

Intervenção Anaconda (2017) – Alex Flemming e  Intervenção Serviço das Formigas (2013) do artista João Loureiro – disponível no site do museu

Terças-feiras, dias 09, 16, 23 e 30 de junho de 2020, 17h
Apresentação de músicas inéditas do show do grupo Mental Abstrato

Apresentações inéditas de violão – Parceria Violão e Ponto

 Vinícius Motta apresenta Xodó da Baiana (Dilermando Reis) e Sons de Carrilhões (João Pernambuco). disponível no site do museu

Thaís Nascimento interpreta Gaúcho e Ó abre alas (Chiquinha Gonzaga). Já disponível 

18 de junho de 2020 – 17h – Fernando Alves interpreta Frevereiro, de Marcos Murillo

25 de junho de 2020 – 17h-  Leandro Sofia interpreta Andrea de Dagoberto Simalha

02 de julho de 2020 – 17h – Flavio Rodrigues interpreta SP de la Frontera de Flavio Rodrigues

Fundação Ema Klabin

Site: https://emaklabin.org.br/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w

Facebok: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin/?epa=SEARCH_BOX

Instagram: @emaklabin

12º FESTLIP ganha versão totalmente online em junho com atrações dos nove países lusófonos

FESTLIP – Festival Internacional das Artes da Língua Portuguesa antecipa sua 12ª edição para o 1º semestree promove, de 18 e 23 de junho, a união de quatro continentes por meio de conteúdos artísticos transmitidos via internet, neste período da quarentena mundial. Com toda a sua programação online e ao vivo, disponível gratuitamente em seus canais digitais (facebook.com/festlip e youtube.com/festlip), o FESTLIP_On terá apresentações teatrais, leituras dramáticas, shows, programação infantil, filme, poesia, debates, exposição de fotos e mostra gourmet. Com o apoio oficial da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) e do Instituto Camões, o FESTLIP_On oferece uma variedade de atividades durante seis dias consecutivos a partir de sua experiência no universo artístico lusófono há mais de 10 anos e, mais recentemente, em suas plataformas digitais, que vêm ganhando protagonismo ano após ano.

“O FESTLIP_On quer promover a união de 220 milhões de amigos virtuais, falantes da língua portuguesa nos nove países lusófonos e espalhados pelo mundo”. A proposta ousada de Tânia Pires, diretora artística do FESTLIP e atriz brasileira, tem ganhado forma nos últimos anos. “Há algumas edições, o FESTLIP tem sido pioneiro em se utilizar da tecnologia para conectar os países de língua portuguesa. Em 2017, quando a conectividade foi a temática do festival, fizemos a interação ao vivo entre Angola, Moçambique, Portugal e Brasil durante a cerimônia de abertura e apresentamos um projeto único no mundo: a peça A Terceira margem do rio, do conto homônimo de Guimarães Rosa, foi ensaiada à distância por nove atores dos nove países de língua portuguesa, sob a direção do encenador brasileiro Paulo de Moraes. Ele será o homenageado desta edição, não apenas pelo ineditismo dessa empreitada, tão simbólica neste momento, como pela sua consistente trajetória artística”, adianta Tânia. “Em 2018, fizemos o primeiro FESTLIP_ON, com todo o conteúdo do festival transmitido em tempo real pelo site do evento, o que facilitou nossa adaptação para o meio digital justamente agora, quando se torna impositivo fazermos essa versão cem por cento online”, completa.

Neste momento de isolamento social, a música tem sido uma manifestação artística poderosa para unir artistas e seu público. Inédito na programação, o Festival Som da Língua reunirá músicos dos países lusófonos em lives abertas transmitidas pelas redes sociais do evento. Produzido pelo FESTLIP_On, sob o comando de Tânia Pires, em parceria com a Linharte Produções, dirigida pelo cantor angolano Paulo Matomina, o Som da Língua é um dos destaques desta edição, como explica TâniaO impulso para este movimento surgiu da necessidade de mobilizar, em um momento tão adverso, toda a comunidade artística destes países. Não podemos ficar em silêncio e a união é a melhor forma de não permitirmos o abatimento. Nossa arma é a nossa língua. Em sintonia com a proposta e motivado pelo desejo de ressignificar espaços para grandes músicos independentes, Paulo Matomina reforça: Queremos que a música transponha as fronteiras do distanciamento social e seja uma companhia de verdade. Vamos bater à sua porta, pedir licença e tocar. Tocar o seu coração e falar a sua língua”. Fazem parte da programação os cantores, compositores e instrumentistas Paulo Matomina e Abel Dueré, de Angola; a cantora brasileira radicada em Portugal Luanda Cozetti e seu grupo, Couple Coffee; o DJ Mam, do Brasil; o cantor e músico John D’Brava, de Cabo Verde; a cantora Iragrett Tavares, de Guiné-Bissau; a cantora Vanilla Karr, da Guiné Equatorial; o cantor, compositor e baterista Otis Selimane, de Moçambique; o cantor, compositor e multi-instrumentista Yami, de Portugal, e o cantor, compositor e guitarrista Tonecas Prazeres, de São Tomé e Príncipe. O Som da Língua acontece durante os dias 18 e 20/6, com três artistas por dia, em apresentações de 15min cada. Ao final, haverá um bate-papo entre os músicos.

No dia 18/6, abertura do festival, o FESTLIP_On disponibiliza a sua produção do espetáculo teatral A terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa. A peça conta com atores dos nove países da língua portuguesa e foi dirigida por Paulo de Moraes de maneira inédita: os ensaios aconteceram no período de um mês, através do Skype, e o espetáculo foi montado presencialmente em cinco dias, no Brasil, em 2017.  Homenageado desta edição, o diretor, dramaturgo e cenógrafo paranaense Paulo de Moraes, de 55 anos, iniciou sua trajetória artística em 1987, quando fundou a Armazém Companhia de Teatro em Londrina. Radicado no Rio há 22 anos, dirigiu artistas como Paulo Autran, Ana Beatriz Nogueira, Suzana Faini, Louise Cardoso, Fernando Eiras, Malu Valle, Celso Frateschi e Zécarlos Machado, entre outros, além do Grupo Galpão e da Intrépida Trupe. Seus espetáculos percorreram países como Portugal, França, Escócia, Noruega, Uruguai, China e Angola. Como diretor, foi premiado ou indicado aos Prêmios Shell, Molière, APTR, Mambembe, Cesgranrio, Eletrobrás, Cultura Inglesa, Contigo, Qualidade Brasil e Faz Diferença. Em 2013 e 2014, recebeu o Fringe First Award, mais importante prêmio do Festival de Edimburgo, na Escócia, por A marca da água e O dia em que Sam morreu. Destacam-se ainda em sua carreira A ratoeira é o gato (1994), Sob o Sol em meu leito após a água (1997), Alice através do espelho (1999), Da arte de subir em telhados(2001), Pessoas invisíveis (2002), Toda nudez será castigada (2012), Jim (2013) e Hamlet (2017).

Mostra Teatral Pipoca com Teatro: agora pode lança o diretor brasileiro Moacyr Góes em uma experiência inédita virtual, no dia 21/6. Ele dirige o espetáculo teatral Ibsen Venusianas, com a participação da atriz brasileira Tânia Pires, o ator moçambicano Horácio Guiamba e a atriz portuguesa Susana Vitorino, que assina a codireção. O texto narra um romance entre uma atriz brasileira e um artista plástico cabo-verdiano e passa por temas como a visão sobre a arte contemporânea africana no mundo, violência doméstica e preconceitos.

As mulheres terão voz no debate A voz feminina na língua portuguesa e em nossas sociedades,dentro do FESTLIPencontros – uma conversa mediada pela pesquisadora brasileira e mestre em comunicação Maria Amélia Paiva Abrão com as convidadas as ativistas Cátia Terrinca, de Portugal; Loló Arziki, de Cabo Verde, e Solange Salvaterra, de São Tomé e Príncipe.  

Na edição totalmente virtual do FESTLIP não poderiam ficar de fora os bate-papos da quarentena – também batizados de FESTLIP_On –, que tem mantido conectados nas plataformas sociais os falantes da nossa língua desde 22 de março deste ano, reunindo artistas, diplomatas e personalidades ligadas à cultura dos países de língua portuguesa. Foram cerca de 200 mil visualizações ao longo das 25 entrevistas realizadas até agora. De 21 a 23 de junho, Tânia Pires convida, para conversas ao vivo, o embaixador brasileiro e ex-diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura Marcelo Dantas, o ex-Secretário Executivo da CPLP e hoje Assessor da Presidência da República da Guiné Equatorial Murade Murargy e, encerrando a sequência, o homenageado desta edição, o diretor de teatro Paulo de Moraes. Os bate-papos prometem muita cultura, arte, diplomacia e diversidade para tentar desvendar os futuros caminhos do nosso idioma.

FESTLIPcine apresenta o curta-metragem Beleléu – baseado no livro A Deus, de Leonardo Miranda – no dia 19/6. O filme conta, em forma de realismo fantástico, a saga de Benzinho, filho de um alquimista visionário que mora em Beleléu. Na cidade quase inacessível, ele busca seu Deus e sua própria liberdade.

As crianças também terão uma programação especial e poderão acompanhar pelas redes sociais o FESTLIPinho, que traz o curta metragem infantil inédito Blob – O dia em que o planeta mudou, filmado especialmente para a linguagem digital durante a quarentena, com direção de Maria Clara Wermelinger. A história é uma metáfora dos momentos atuais de pandemia e mostra com sensibilidade um olhar sobre um “novo mundo” que se descortinará à nossa frente, pelo olhar de Blob, seu protagonista, morador de um planeta quadrado.

FESTLIPgourmet, que ao longo das 11 edições anteriores apresentou delícias culinárias dos países lusófonos em menus criados especialmente para o festival pelos chefs dos restaurantes parceiros, este ano apresenta a live Doçuras de Portugal. A chef brasileira Naná Chaves, diretamente da sua cozinha, ensinará a receita da baba de camelo, um delicioso doce português à base de leite condensado e ovos. 

Dois eventos estarão disponíveis em salas de vídeo das redes sociais do FESTLIP_On ao longo dos seis dias de programação. O FESTLIPexpo apresenta uma mostra de fotografias disponibilizada pelo Instituto Camões com o tema O cinema português. A exposição digital traz imagens que traçam um panorama dos mais de cem anos do cinema português, destacando sua grande diversidade e os períodos de maior vitalidade, sobretudo a partir da virada para o cinema moderno, nos anos sessenta, e da transição para a democracia em 1974. Já as Peripécias Poéticas reúnem Pílulas de Poesia – vídeos com poemas de países lusófonos interpretados pela atriz Elena Iyanga, de Guiné-Equatorial.

SERVIÇO

FESTLIP_Mostra Teatral Pipoca com Teatro: agora pode

Dia 18 de junho, às 13h do Brasil* e às 17h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com a exibição do espetáculo musical A Terceira Margem do Rio, com artistas dos nove países da língua portuguesa

Direção: Paulo de Moraes (Brasil)

Dia 21 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal 

Live da leitura dramatizada do espetáculo Ibsen Venusianas. Com a atriz brasileira Tânia Pires e o ator moçambicano Horácio Guiamba

Direção: Moacyr Góes (Brasil) / Codireção: Susana Vitorino (Portugal)

FESTLIPshow 

Dias 18, 19 e 20 de junho, às 17h30 do Brasil e às 21h30 de Angola e Portugal  

Festival Som da Língua – lives

Yume (Portugal), Otis Selimane (Moçambique), Paulo Matomina (Angola) – 18/6

Iragrett Tavares (Guiné-Bissau), John d’Brava (Cabo Verde), Tonecas Prazeres (São Tomé e Príncipe) – 19/6

Couple Coffee (Brasil), Abel Duere (Angola), DJ MAM (Brasil), Vanilla Karr (Guiné Equatorial) – 20/6

FESTLIPcine

Dia 19 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com o curta-metragem Beleléu

Direção: Leonardo Miranda e Maria Clara Wermelinger (Brasil)

FESTLIP_On 

Dia 21 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal

A cultura e a Língua Portuguesa na Diplomacia Política – Países da CPLP – live

Convidados: Marcelo Dantas, embaixador brasileiro e ex-Diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura do Brasil.          

Dia 22 de junho, às 17h30 do Brasil e às 21h30 de Angola e Portugal

Promoção da Língua Portuguesa em Guiné Equatorial e sua polêmica na CPLP – live

Convidado: Murade Murargy, embaixador moçambicano, Ex–Secretário Executivo da CPLP e Assessor do Presidente da República da Guiné-Equatorial

Dia 23 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal

Processo de Criação por Meio Digital, Quebra de Barreira das Quatro paredes do Teatro e a conexão da Língua Portuguesa nas Artes – live

Convidado: Paulo de Moraes, diretor brasileiro da Cia de Teatro Armazém

FESTLIPencontros 

Dia 21 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e Portugal 

A voz feminina na língua portuguesa e em nossas sociedades – live

Sala de debates mediada por Maria Amélia Paiva Abrão, pesquisadora brasileira e mestre em comunicação

Convidadas: Cátia Terrinca (Portugal), Loló Arziki (Cabo Verde) e Solange Salvaterra (São Tomé e Príncipe)

FESTLIPinho

Dia 21 de junho, às 15h do Brasil e às 19h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com a transmissão do curta-metragem infantil Blob – O dia em que o planeta mudou

Criação e produção: Leonardo Miranda (Brasil)

Direção: Maria Clara Wermelinger (Brasil)

FESTLIPgourmet 

Dia 22 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e de Portugal

Doçuras de Portugal – live

Chef convidada: Naná Chaves (Brasil) ensina a receita do doce português baba de camelo

FESTLIPexpo

Sala de vídeo com imagens da mostra O cinema português, cedida pelo Instituto Camões

De 18 a 23 de junho

Peripécias Poéticas

De 18 a 23 de junho 

Sala de vídeo com Pílulas de poesia durante os seis dias do FESTLIP_On

Com a atriz Elena Iyanga (Guiné-Equatorial)

* Horário oficial de Brasília

João Uchôa conta em livro 30 anos de arquitetura, arte e ‘ralação’

Nos últimos 30 anos, a arquitetura autoral tem sido a grande companheira de vida de João Uchôa. À frente da CICLO Arquitetura, ele assina projetos singulares, como os principais palcos e estruturas do Rock in Rio, a Cidade do Samba, o BioParque do Rio (antigo RioZoo), o Bar do Zeca, Centro de Treinamento do Flamengo, Hotel Le Canton e muitos outros. São cenários e edificações que ajudaram a mudar a paisagem urbana em diferentes cidades e espaços públicos. Essa trajetória profissional agora é contada em livro, reunindo trechos autobiográficos e dicas para jovens arquitetos.

 P.A. 11 – Arquitetura, arte e ralação mostra a dor e a delícia da profissão. Os capítulos podem ser lidos fora de ordem, sem prejuízo do conteúdo. A obra estará disponível a partir do dia 16 de junho em formato e-book nas plataformas da Amazon, com patrocínio da Estácio e do Rock in Rio e apoio da Lei de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial de Cultura.

Os múltiplos talentos de Uchôa revelaram-se desde cedo. Aos 5 anos, pintava quadros, aos nove fez uma exposição com 45 telas a óleo, na juventude dedicou-se ao surfe, à moda e ao teatro. Durante seis anos, foi diretor artístico da TV Búzios e da Rádio Búzios FM. De volta ao Rio no início dos anos 90, o sobrinho do fundador da Estácio – uma das maiores Instituições de Ensino Superior do País – se uniu à tradição familiar na educação, deixando seu legado também na companhia, onde criou o Núcleo de Comunicação e a Faculdade de Cinema da Estácio, no Rio de Janeiro.

“No novo departamento de Comunicação, os alunos começaram a produzir programas para o circuito interno de TV e a participar de produções externas. As atividades funcionavam como trabalho extracurricular e não geravam qualquer pontuação ou crédito acadêmico. Mesmo assim, os laboratórios viraram uma febre na universidade. Os estudantes que participaram desse projeto, quando saíram do curso, estavam capacitados, seguros e confiantes”, lembra o autor.

O título faz referência a Projeto de Arquitetura (P.A.), uma disciplina do currículo universitário. O curso tem 10 períodos consecutivos. Assim, 11 é o período seguinte ao da formação acadêmica. O livro é rico em imagens que ilustram projetos e empreendimentos inovadores. Uchôa conta histórias saborosas do seu ofício e relembra passagens marcantes pela moda e o jornalismo, que lhe deram uma visão mais abrangente da arquitetura. Mas o foco principal é o desenvolvimento de projetos em que a criatividade, a ousadia e o respeito ao meio ambiente – além da busca por excelência – formam as bases de cada nova realização.

“Não é um livro de mesa para ver figurinha. Apresento conteúdo prático e histórias reais que considero fundamentais para a formação de um profissional do mercado”, explica Uchôa. 

P.A. 11 tem apresentação de Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, e de Fernando Wrobel,  presidente da Wrobel Construtora. Ambos mantêm parceria de mais de 20 anos com Uchôa. Ao lado de Medina, ele assinou os projetos do Palco Mundo, Palco Sunset, da Rock Street, do Rock District e do Palco Favela. Em 2016, a pedido do empresário, projetou uma folha gigante que flutuou sobre o Rio Negro durante o Amazônia Live, como palco para Ivete Sangalo e Placido Domingo.

“O João alia a visão do arquiteto com a imaginação do desenhista e criador. As ruas do Rock in Rio são um retrato da nossa parceria. Ele não é somente um criativo que presta serviços para o Rock in Rio, é parte importante do negócio”, diz Medina no texto de apresentação.

Nos projetos que levam a assinatura de Uchôa, a arquitetura e a cenografia não são apenas parte da infraestrutura de atendimento de uma empresa. Elas agregam conteúdo e reputação ao próprio negócio, trazendo uma experiência única de identidade visual. O livro se destina tanto a estudantes e arquitetos em início de carreira, como também empreendedores e pessoas ligadas em urbanismo, design, História da Arte, sustentabilidade, rock e cultura em geral.

“É um livro fácil e de muito conteúdo para os que gostam de trabalhar, e também para os que ainda não descobriram esse prazer”, resume o autor.

Em tempos de quarentena, o trabalho de João Uchôa na CICLO Arquitetura segue a todo vapor. Ele e sua equipe têm se dedicado a diversos projetos simultaneamente. “A crise é a oportunidade dos fortes e dos otimistas. Não guardo espaço para lamentações. As dificuldades servem para testar nossa capacidade de buscar soluções melhores e mais criativas”, ensina.

FICHA TÉCNICA

P.A. 11 – Arquitetura, arte e ralação
Instagram: @pa11.arq

Autor e editor: João Uchôa

Revisão: Adalberto Neto

Edição independente

Formato: 23 cm x 23 cm

Páginas: 229

ISBN: 978-65-00-00849-4

Produtora Executiva: Juliana Andrade

Projeto Gráfico e Capa: Victor Jobim

Ilustração: Joana Uchôa

Diagramação: Cheyenne Sydenstricker

Windsor presenteia casais em campanha especial para o Dia dos Namorados

A data mais romântica do ano não vai passar em branco na Rede Windsor Hoteis, que preparou uma campanha especial para os apaixonados aproveitarem o momento a dois.  Além do sorteio de um voucher para hospedagem, para ser aproveitada no prazo de até um ano, outros conteúdos românticos e homenagens foram pensados para celebrar o momento.

O sorteio contemplará um fim de semana no Windsor Leme com direito a decoração romântica, enxoval especial, espumante, chocolate, além de um café da manhã no quarto. “Pensamos em cada detalhe para proporcionar uma estada realmente especial, num clima romântico e agradável. Depois de um período tão difícil de isolamento, certamente os casais vão querer ter momentos de leveza, despreocupação e romantismo”, explica o gerente de Marketing da Rede Windsor, Vitor Almeida.

O casal sorteado poderá realizar early check in a partir das 10h e late check out até as 16h, mediante disponibilidade de quarto. O voucher para a hospedagem será válido por um ano e o sorteio será divulgado pelo site, no Instagram e durante a programação da Rádio SulAmérica Paradiso, que será responsável pelo sorteio.

A Windsor Hoteis também tem investido em um conteúdo especial nas redes sociais, como é o caso da ação que incentiva os seguidores a enviarem fotos de momentos a dois em uma das 16 unidades da Rede. A programação ainda inclui vídeos com dicas para curtir o Dia dos Namorados sem precisar sair de casa, como montar uma mesa para curtir o momento a dois, preparar um jantar especial e escolher um bom vinho. Para a ocasião também foi criada uma playlist especial, denominada Pacote Romântico, recheada de hits apaixonados, que está disponível no perfil da Rede no Spotify, além de templates temáticos para os apaixonados preencherem e usarem nos stories. 

SOBRE A REDE WINDSOR HOTEIS

Há mais de 30 anos no mercado brasileiro, a Rede Windsor possui hotéis de três a cinco estrelas. Dona de um dos maiores grupos hoteleiros independentes do país tem 14 unidades no Rio de Janeiro, localizadas em Copacabana, Flamengo, Barra da Tijuca e Centro, além de duas unidades em Brasília.

A Rede ainda conta com o Centro de Convenções & Hotéis Windsor, o maior centro integrado de hotéis e eventos da capital fluminense, onde estão o Windsor Barra, Windsor Oceanico, além do Centro de Convenções. O espaço tem 24 mil m², com 100 salões multiúso, a maior plenária comporta até 2.500 pessoas, com capacidade de atender a um público flutuante de até sete mil pessoas. Como reconhecimento por excelência em hospedagem, figura também em premiações nacionais e internacionais.

Neste momento, a Rede Windsor possui unidades funcionando normalmente com rigoroso padrão de higienização, seguindo as orientações de uma consultoria técnica sanitária profissional.  A empresa também tem investido em treinamentos e readequação dos seus serviços. Tudo isso para continuar oferecendo um atendimento de excelência e qualidade a todos os seus hóspedes.

Festival CAWCINE Abre Inscrições para Oficina de Maquiagem Glam

O CAWCINE é um Festival Nacional de Cinema realizado pela CAW produções, que visa incentivar e estimular obras audiovisuais de todo Brasil que tenham temáticas de preservação e conservação ambiental,  porém podem participar todas as temáticas, além de fortalecer produções realizadas com o celular, enriquecendo a criação cinematográfica Nacional e de Língua Portuguesa. 
O Festival terá programação online e a forma presencial  irá acontecer após  a pandemia do COVID-19 respeitando as recomendações de saúde,  como um alívio e respiro de novos tempos, resgatando todo o fôlego perdido durante o tempo de isolamento social.
Quem irá comandar a Oficina é Meliene Pink, responsável pela Meliene Pink Academy, o seu Método Pink se destaca e possui várias especializações internacionais.
OficinaGlam, nada mais é que uma make com inspirações dos anos 70 e 80, que focam no brilho, glitter, cores vibrantes, tons mais fortes de batons e no o uso de cílios postiços. 

Já a Oficina de Texto Poético e Poesia será com o Escritor Marllon Pereira,  estudante de Direito e suas escritas são transcritas do comportamento social.

Serviço:Gratuito Vagas Limitadas!Inscrição: 10 – 30 de Junho. Onde: cawcine@gmail.com

Musical da Turbilhão faz sessão on-line dia 6, 20h, em plataforma digital

Em sessão exclusiva e solidária para arrecadar fundos para o projeto Movimento Camaleão, o musical Rio Mais Brasil, o Nosso Musical fará uma única exibição digital no dia 6 de junho, às 20 horas, ao vivo na plataforma Palco em Casa (www.palcoemcasa.com.br). Eleito o melhor musical pela Folha de São Paulo em 2017, a produção da Turbilhão de Ideias traz Cris Vianna, Claudio Lins, Danilo de Moura, Danilo Mesquita e mais 15 atores multi-instrumentistas, que apresentam composições inéditas e canções de todas as regiões brasileiras. Antes e depois da exibição haverá bate papo entre elenco e criativos. Durante a exibição haverá doações direcionadas ao Movimento Camaleão, que arrecada fundos para auxiliar pessoas em vulnerabilidade social no período da pandemia de COVID-19. As doações poderão ser realizadas de acordo com as informações disponíveis na plataforma.

O espetáculo, que estreou em 2017, foi gravado no teatro Oi Casa Grande e, pela primeira vez, será exibido online, para que todos possam assistir e se emocionar com uma história bem brasileira.  Para assistir o convidado deve acessar a página www.palcoemcasa.com.br, fazer um cadastro e logo em seguida, receberá seu ingresso por email, que lhe dará direito ao conteúdo. O projeto é realizado pelas empresas: Turbilhão de ideias, produtora do espetáculo, Grupo Prisma e Studio Prime, sócios na plataforma digital Palco em Casa. A viabilização da audiodescrição e libras é um projeto especial da Ascência, especializada em acessibilidade.

Sobre o Rio Mais Brasil:

Com direção de Ulysses Cruz e dramaturgia de Renata Mizrahi, Rio mais Brasil, o nosso musical, livrementeinspirado na obra O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro,exalta um país possível e a Cidade Maravilhosa, cheia de encantos e contrastes. O país de Villa-Lobos, Ary Barroso, Caetano Veloso, Rita Lee, Almir Sater, Tom Zé, Gilberto Gil, mas também da mulher que carrega a lata d´água na cabeça, do menino que faz samba ou funk no morro ou no asfalto, do índio que dança em sua aldeia, do sertanejo que produz poesia à espera da chuva, da cabocla de jeito mestiço, do guri tri legal retratam o povo brasileiro, o protagonista, com sua pluralidade, sua complexidade, seu sincretismo, livre de estereótipos. Uma gente que enverga, mas não quebra.

O espetáculo se passa nos bastidores da realização de um longa-metragem. O produtor Martin (Claudio Lins) recebe um patrocínio para criar uma superprodução, mostrando um Brasil jamais visto antes no cinema. Após muito procurar, ele vê suas ideias traduzidas pela cineasta Cris (Cris Vianna), que propõe mostrar a essência do povo brasileiro. E a escolha do elenco deve refletir essa proposta, com pessoas de todo o país, que mostrarão um pouco de suas vivências, ajudando a entender o Brasil através da sua gente. À medida que as filmagens avançam, as verbas vão sendo reduzidas, até que o patrocínio é completamente cancelado. Como seguir adiante? O que pode ser feito? Um novo fato reacende as esperanças e possibilita a continuação das filmagens, ajudando a entender o Brasil através da sua gente.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias, em 2020, completou 12 anos produzindo projetos de cultura e entretenimento. Tendo como foco a diversidade das plataformas deste segmento, atua também na concepção e produção de exposições, festivais e conteúdo audiovisual. Com mais de 20 espetáculos concebidos e produzidos e mais de 2 milhões de espectadores, o reconhecimento pela qualidade de seus projetos vem sendo colhido por indicações aos principais prêmios do País.

Sobre o Palco em casa

Um palco digital desenvolvido pelo Grupo Prisma, dos sócios Fernando Campos e Adriano Norberto e a Studio Prime, do Thiago Staufer. Com alta tecnologia, o Palco em Casa, customiza as exibições digitais e projetos especiais, oferecendo uma experiência completa para os seus usuários, oportunidade de ativação para empresas e possibilidades infinitas para produções artísticas. Salas de bate papo, sessões fechadas, workshops, emissão de convites e ingressos digitais, são algumas das ferramentas da plataforma.

www.grupoprisma.com.br

www.studioprime.com.br

Sobre a Acensia Acessibilidade Audiovisual e Comunicação

A Acensia atua na área de empreendedorismo social que traz soluções para projetos personalizados de acessibilidade audiovisual e comunicacional com o objetivo de transformar as relações sociais para um mundo mais acessível e justo para todos. Dentro dos valores da empresa estão presentes fortes traços sobre positividade, de forma humanizada, focado em impacto social transformador, que seja dinâmico, inovador, para atingir o Propósito principal que é igualar as relações. A Acensia nasceu de um sonho de transformar o acesso da pessoa com deficiência visual, surdo e/ou auditivo para que possam estar conectados com a globalização de informação em tempo real, e trabalha com responsabilidade social de forma profissional e sustentável; colocando o impacto social como propósito em todos os seus projetos, unindo a causa como validador dos serviços, pois acreditam na premissa “NADA SOBRE NÓS, SEM NÓS”, lema adotado pelo movimento das pessoas com deficiência, em que nenhuma decisão que as afete deve ser tomada sem sua plena participação”.

Rio Mais Brasil, o Nosso Musical – Dia 6 de junho de 2020, sábado, 20h. Plataforma: www.palcoemcasa.com.br. Duração – 1h50 min. Bate papo com elenco: 15 minutos antes e 15 minutos depois do espetáculo

Theatro Municipal Palco Livre e Petrobras convidam André Heller-Lopes e Carmen Gloria Larenas em Ópera e Balé: desafios latino-americanos

 A Diretora do Teatro Municipal de Santiago, no Chile, é a convidada especial da live Ópera e Balé: desafios latino-americanos, às 17h de quinta-feira, dia 04 de junho, no Instagram do Theatro Municipal do Rio de JaneiroBailarina de formação e diretora do Teatro Del Lago, Carmen Gloria Larenas, é um dos nomes mais destacados da indústria cultural latino-americana. Ela conversa com o Diretor Artístico do Theatro Municipal do RJ, Andre Heller-Lopes, que recentemente, levou a ópera Fausto, encenada em 2019 no TMRJ, para o palco do Municipal Chileno. Na pauta, os desafios da Ópera e do Balé na América Latina, em especial nos tempos atuais.

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Sobre André Heller – Lopes

O diretor artístico do Theatro Municipal, André Heller-Lopes, é um grande divulgador da ópera e de novos talentos no Brasil. Professor da UFRJ, PhD pelo Kings College London, André se especializou na Royal Opera House de Londres, na Ópera de São Francisco e no Metropolitan Opera de Nova York. Dirigiu óperas e concertos por todo o Brasil, 8 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Portugal, Estados Unidos, Áustria, Inglaterra, Polônia, Malásia, Alemanha, França, Argentina e Uruguai. Em 2013, a revista internacional “Opera”, do Reino Unido, dedicou um perfil de nove páginas ao seu trabalho. Dentre as produções que levaram sua assinatura encontram-se Salomé, Nabucco, A Valquiria, O Diário do Desaparecido, Savitri, Don Pasquale, Idomeneo (Theatro Municipal do Rio e CCBB-RJ), Die Walküre, Götterdämmerung, La Fille du Régiment, Falstaff, Samson et Dalila, Der Rosenkavalier, Adriana Lecouvreur e Andrea Chenier (Theatro Municipal de São Paulo, Teatro São Pedro e OSESP), Hansel e Gretel, Trouble in Tathiti, A Bela Adormecida e Nabucco (Lisboa); Tosca e Eugene Oneguin (Salzburgo); Manon Lescaut, Rigoletto, Jenufa e Don Pasquale (Buenos Aires;) Tristão e Isolda e Medea, em Manaus; Macbeth e Ariadne auf Naxos, em Montevidéu; Rigoletto e Lucia di Lammermoor (Belo Horizonte). No Rio de Janeiro, no Parque Lage, encenou ao ar livre e com entrada franca A Midsummer’s Night Dream – espetáculo patrocinado pelo prêmio internacional Britten 100 Award e pelo British Council – que acabou indicado para o Opera Awards de 2014, o “Oscar da ópera”.

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Foto: Divulgação  

Sobre Carmen Gloria Larenas

Ela foi a primeira mulher a dirigir o Teatro Municipal de Santiago em seus 162 anos de história. Carmen Gloria Larenas é jornalista e gerente cultural, mas também foi bailarina profissional do Ballet de Santiago por dez anos e até se tornou solista. Atualmente, é diretora artística do Teatro del Lago e membro do Conselho Consultivo do Capítulo Chileno do Museu Nacional das Mulheres nas Artes, com sede em Washington.

Após a renúncia do atual diretor municipal, Frédéric Chambert, ela foi escolhida para assumir um desafio complexo, considerando a imensa dívida de quase US $ 7 bilhões que o teatro arrasta há anos. A história de Larenas com o local é longa, começou em 1984, primeiro como bailarina e depois como jornalista, onde trabalhou por oito anos como assessora de imprensa.

Como gerente cultural, foi gerente geral da Corporação Cultural de Lo Barnechea e, em 2009, ingressou no Teatro del Lago em Frutillar, depois assumindo a direção artística há três anos. Larenas foi nomeada pelo conselho que preside o prefeito de Santiago, Felipe Alessandri, e passou a ocupar o cargo desde o dia 16 de novembro de 2019.

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Foto: Divulgação

Patrocínio Ouro Petrobras

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre e Petrobras convidam André Heller-Lopes e Carmen Gloria Larenas em Ópera e balé: desafios latino-americanos

Data: 04 de junho – quinta-feira

Live às 17h

Instagram: @theatromunicipalrj

Confira os artistas que vão agitar a semana de lives da UBC, em apoio à campanha “Juntos pela Música”

A Janela UBC, série de lives que a União Brasileira de Compositores (UBC) promove para divulgar a campanha Juntos Pela Música, será bem movimentada nos próximos dias. Hoje, dia 03 de junho, o músico e produtor Geraldo Vianna entrevista o bandolinista Hamilton de Holanda; na quinta-feira, dia 04, a cantora e diretora da UBC Paula Lima recebe o cantor Wilson Simoninha; já na sexta, 05 de junho, será a vez do músico e escritor Manno Góes conversar com Mestrinho do Acordeon. Criada em parceria com o Spotify, a iniciativa visa arrecadar fundos para artistas impactados pela crise da Covid-19.

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As lives serão transmitidas no Instagram da entidade (@ubcmusica), a partir das 16 horas. Além do bate-papo informal, os artistas interpretarão músicas de seus repertórios.

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No último final de semana, a UBC realizou o Festival 24h Juntos Pela Música, com a participação de grandes estrelas da música brasileira, como Adriana Calcanhotto, Paula Fernandes, Maria Rita, Fernanda Takai, Sandra de Sá, Kell Smith e Marcelo Falcão. Mais de 640 mil pessoas acessaram o Instagram da entidade durante o a realização do evento e o fundo agora soma quase R$ 1.3 milhões de reais em doações, com aporte de R$ 500 mil da UBC e R$ 500 mil do Spotify. Com o valor arrecadado até o momento, a iniciativa irá ajudar 801 músicos. Mais de 1,5 mil artistas já solicitaram o auxílio e mais de 2 mil pessoas já colaboraram. O fundo Juntos Pela Música segue aberto a doações através da plataforma Benfeitoriahttps://benfeitoria.com/juntospelamusica.

Sobre o fundo “Juntos Pela Música”

A pandemia do Covid-19 acertou em cheio a indústria da música. A proibição da realização de eventos estancou quase por inteira a fonte de renda de milhares de artistas. A crise afeta também a arrecadação de direitos autorais por execução pública, que terá queda de R$ 140 milhões em 3 meses, segundo o Ecad.  Diante deste cenário, a União Brasileira de Compositores (UBC) e o Spotify lançam o fundo “Juntos Pela Música”, que remunerará artistas que enfrentam dificuldades financeiras. O fundo nasceu com R$ 1 milhão, sendo R$ 500 mil da UBC e outros R$ 500 mil do Spotify, destinados a milhares de artistas afetados pela quarentena.

Para ampliar o alcance dos benefícios, as entidades abrirram a campanha para doações da sociedade civil, através de uma plataforma de crowdfunding: www.benfeitoria.com/juntospelamusica

O movimento faz parte do projeto global “Spotify COVID-19 Music Relief”. A empresa irá igualar as doações arrecadadas via crowdfunding, em parceria com a UBC, para atender os artistas. Neste caso, o Spotify se compromete a equiparar a doação em 1:1. Para cada real doado pela sociedade, a empresa doará o mesmo valor, além do aporte inicial de R$ 500 mil, até o limite do seu programa global de ajudas do gênero.

Sobre a UBC

União Brasileira de Compositores – UBC é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural.

A UBC foi fundada em 1942 por autores e atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando mais de 30 mil associados, entre autores, intérpretes, músicos, editoras e gravadoras. Para mais informações: Elisa Eisenlohr: elisa.eisenlohr@ubc.org.br / Whatsapp: (21) 99746-4047

Ator e diretor brasileio Beto Coville vence prêmio de cinema em Los Angeles

O diretor da companhia Teatraço – Teatro Amador de Tabuaço, Beto Coville, venceu o prémio de melhor ator secundário, pelo desempenho no curta-metragem “A Margem”, de Rodrigo Tavares, no Indiex Film Festival, em Los Angeles. Beto que vive na conexão Brasil x Portugal, vem se destacando fortemente no universo do audiovisual.

O Festival tem por objetivo, a difusão e apoio a “projetos independentes, especialmente de baixo ou sem orçamento”, assim como a produções feitas em contexto escolar, “por alunos de cinema”, segundo o seu ‘site’. É organizado numa base bimestral, em Los Angeles, nos Raleigh Studios de Hollywood.

Sinopse

Mary é uma senhora humilde que abdicou de sua vida pessoal, em favor de seu irmão John, que vive em estado vegetativo após um acidente de infância.

Em meio às dificuldades impostas pela condição de seu irmão, ela se vê em um grande dilema:

Ela está doente e descobre que seu tratamento contra o câncer não foi eficaz. Sozinha e desamparada, Maria precisa decidir como lidar com João, incapaz de viver por conta própria.

O ator sublinhou ainda que “este filme é um trabalho de equipe” e, nesse sentido, partilha “o mérito” com Luísa Ortigoso e Rodrigo Tavares, sem esquecer o diretor de fotografia, Mário Melo Costa, e a estrutura da sua própria companhia, Teatraço.

Dia dos Namorados do Shopping Metropolitano Barra tem descontos em compras, solidariedade e #TBTdaSaudade

A campanha de Dia dos Namorados do Shopping Metropolitano Barra vai focar em um dos sentimentos mais falados em tempos de pandemia de Covid-19: a saudade. Aproveitando o clima de #TBT que se instaurou nas redes sociais, o empreendimento vai tentar diminuir o distanciamento social numa campanha inteiramente digital de muito carinho, afeto e emoção, que trará as mãos como símbolo do amor.  Além da parte conceitual com interatividade, os clientes se beneficiarão com as compras pelo site do shopping. Nas lojas online participantes da ação, os consumidores ganharão um desconto de R$30,00 a cada R$ 150,00 em compras. O valor máximo de desconto é de R$ 180,00 para presentes de R$900,00. A promoção vai até o dia 12 de junho. A lista de lojas está disponível no site www.shoppingmetropolitanobarra.com.br.

Com entrega agendada no formato drive-thru, a retirada dos produtos acontece na entrada Leste do estacionamento do shopping. Pioneiro no Rio de Janeiro em promover esse esquema especial de vendas, ainda na Páscoa, o Shopping Metropolitano Barra decidiu oferecer o serviço de maneira contínua aos clientes desde o Dia das Mães. Ao retirar a compra, ainda é possível ajudar a quem precisa deixando uma doação de alimento não perecível ou lata de leite em pó. O material arrecadado será reunido em cestas básicas e encaminhado às instituições do entorno do shopping, apoiadas pelo Instituto CCP, braço social da Cyrela Commercial Properties, administradora do shopping. O drive thru funciona todos os dias, das 12h às 18h.

Criada pela agência Wink Mídia, a campanha contempla a diversidade, mostrando mãos de diversos tipos de casais. Com o mote #TBTdaSaudade, a ideia é relembrar como um simples gesto de dar as mãos é carregado de tantos sentimentos. Os clientes serão convidados a postarem fotos com seus namorados, caso estejam juntos, e se estiverem distantes, formas criativas que encontraram para estarem mais próximos.

“Com mais de dois meses de isolamento social, qual o casal que não está com saudades? Percebemos muito esse sentimento naqueles que moram em casas separadas. Mas quem vive junto também está com saudade de fazer programas a dois, como ir ao cinema, ao restaurante e ao shopping. Queremos encurtar um pouco essa distância e também dar vantagens aos nossos clientes que pretendem comprar um presente em demonstração do seu amor e companheirismo”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

Serviço Dia dos Namorados:

Promoção:

Data: de 25 de maio a 12 de junho

Local: www.shoppingmetropolitanobarra.com.br

Promoção: a partir de R$30,00 de desconto para compras no valor de R$150,00

Drive-thru Solidário de Dia dos Namorados

Hora: de segunda a domingo, das 12h às 18h

Local: Entrada Leste do Shopping Metropolitano Barra (próximo ao Outback)

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1300, Centro Metropolitano Barra da Tijuca.

*Outros canais de venda e formas de entrega podem ser vistos no site www.shoppingmetropolitanobarra.com.br

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores. Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Mostra Ecofalante – Especial do Meio Ambiente

A Mostra Ecofalante de Cinema, cuja 9ª edição acontece em agosto próximo, apresenta uma programação especial de 3 a 9 de junho celebrando a Semana do Meio Ambiente.

Gratuitamente, a Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente disponibiliza cinco prestigiosos títulos produzidos no Brasil, Canadá, Estados Unidos e Reino Unido. Acessíveis pela plataforma Videocamp (www.videocamp.com), estão incluídos os filmes “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra”, de Jorge Bodanzky e João Farkas; “Amazônia Sociedade Anônima”, que tem Estêvão Ciavatta como diretor e Walter Salles como produtor associado; “A Grande Muralha Verde”, que tem produção-executiva de Fernando Meirelles, O Golpe Corporativo” de Fred Peabody, e Ebola: Sobreviventes”, de Arthur Pratt.

“A 9ª edição da Mostra Ecofalante foi transferida de junho para agosto por questões operacionais, mas não poderíamos deixar a Semana do Meio Ambiente passar em branco, especialmente neste momento em que a pandemia e a crise  política e econômica  têm amplificado os problemas socioambientais no Brasil e no mundo”, afirma Chico Guariba, diretor da Ecofalante. “A Mostra já faz parte do calendário da cidade de São Paulo e, com esta edição online, podemos expandir o público e o debate para todo o Brasil”.

Os cinco títulos serão o ponto de partida para os debates realizados sobre os seguintes temas: conservação ambiental, mudanças climáticas, economia e saúde. Os encontros, que serão transmitidos ao vivo pelo YouTube e pelo Facebook, têm confirmados os nomes dos cineastas Fernando Meirelles, Jorge Bodansky e Estêvão Ciavatta; dos jornalistas Flávia Guerra, Mariluce Moura (Revista Fapesp) e Claudio Angelo (da rede Observatório do Clima); de Adriana Ramos (Instituto Socioambiental – ISA), Paulo Artaxo (cientista, professor da USP), Ladislau Dowbor (professor titular de economia da PUC-SP) e Silvio Caccia Bava (editor-chefe do Le Monde Diplomatique Brasil). Outros convidados, assim como a grade dos debates, serão oportunamente anunciados.

Atração de abertura da Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente, no dia 3/06, quarta-feira, “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” tem direção de Jorge Bodanzky e codireção de João Farkas. A produção focaliza Ruivaldo Nery de Andrade, que ganhou destaque como um soldado na linha de frente da batalha pela proteção do meio ambiente. Acompanhando o dia a dia de esforços para sobreviver de Ruivaldo, o documentário, que teve lançamento mundial em setembro último na Bélgica, aborda as consequências do assoreamento do Rio Taquari (Mato Grosso do Sul).

Homenageado na edição de 2015 do evento, Jorge Bodanzky afirma: “Tenho uma relação de longa data com a Mostra Ecofalante, até porque em minha obra sempre abordei temas relacionados às questões ambientais”..O filme pode ser assistido na plataforma a partir das 19h30 e fica disponível até o dia 9/06 (terça-feira).

Antes da exibição, às 19h00, o evento será apresentado pelo diretor da Mostra Ecofalante de Cinema Chico Guariba, acompanhado por Laís Bodanzky, diretora-presidente da Spcine.

Na quinta-feira, 4/06, às 17h00, entram na plataforma os filmes “Golpe Corporativo” e “Ebola: Sobreviventes”, que também ficam disponíveis até 9/06 (terça-feira). No mesmo dia, às 19h00, os diretores de “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra”, Jorge Bodanzky e João Farkas, debatem o filme, com mediação da jornalista Flávia Guerra.

Na sexta-feira, 5/06, dia Mundial do Meio Ambiente, às 15h00, acontece o encontro inédito entre cineastas brasileiros que discutem O papel do cinema na comunicação de questões socioambientais. Participam representantes de alguns dos títulos da programação: Fernando Meirelles, Jorge Bodansky, Estêvão Ciavatta e Walter Salles (a confirmar), com mediação de Flávia Guerra.

Às 17h00 do mesmo dia, é disponibilizado por 24 horas “Amazônia Sociedade Anônima”, de Estêvão Ciavatta. O filme registra uma união inédita entre índios e ribeirinhos para salvar a floresta de máfias de roubo de terras e desmatamento ilegal. A obra mostra a resistência a invasões na Terra Indígena Sawré Muybu, entre os municípios de Itaituba e Trairão, no Pará, onde vivem cerca de 200 indígenas, além de populações ribeirinhas. Estão reunidas imagens feitas durante cinco anos, intercalando imagens da floresta, feita por drones, com reuniões que a comunidade fez para organizar o processo de autodemarcação, iniciada em 2014. Estêvão Ciavatta é referência em questões sociais e ambientais, tendo dirigido dezenas de programas de televisão, incluindo “Brasil Legal”, “Central da Periferia” e “Programa Casé”, além das séries “Preamar” e “Santos Dumont”.

Às 19h00, tem lugar um debate, com o tema“Conservação: O Ataque ao Meio Ambiente e aos Povos Tradicionais”. Conta com presença de Adriana Ramos (ISA), mediação de Claudio Angelo e outros nomes a confirmar.

Já no sábado, 6/06, a partir das 17h00, ganha exibição por 24 horas o britânico “A Grande Muralha Verde”, com direção de Jared P. Scott e produção executiva do brasileiro Fernando Meirelles. O filme acompanha Inna Modja, cantora e ativista do Mali, em uma jornada épica pela Grande Muralha Verde da África —uma iniciativa ambiciosa para fazer crescer um “muro” de oito mil quilômetros de árvores que se estende por toda a largura do continente para restaurar a terra e fornecer um futuro para milhões de pessoas. Atravessando Senegal, Mali, Nigéria, Níger e Etiópia, o documentário revela as graves consequências da degradação severa do solo e da aceleração da mudança climática. O diretor Jared P. Scott é conhecido por trabalhos com temáticas sociais e ambientais e “A Grande Muralha Verdade” conquistou em 2019 o prêmio do público de melhor documentário internacional na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Já Inna Modja ganhou notoriedade cantando sobre a violência contra as mulheres no Mali.

Às 19h00 é debatido o tema “Mudanças Climáticas: desertificação, conflitos, migrações e outros impactos imediatos”, com participação de Fernando Meirelles, o cientista e professor da USP Paulo Artaxo e mediação de Daniela Chiaretti (a confirmar).

Domingo, 7 de junho, o tema é economia, ilustrado pelo filme “O Golpe Corporativo”, de Fred Peabody (vencedor do Emmy). Uma coprodução entre o Canadá e os Estados Unidos, o documentário narra a história por trás do “golpe corporativo” que seria a origem de muitos dos problemas na democracia atual, controlada por lobistas e pelo corporativismo. A obra parte de um tema político / histórico complexo e cria uma poderosa experiência cinematográfica que explica como o presidente Donald Trump é o resultado de políticas globalistas neoliberais fracassadas e de um “golpe”, no qual corporações e bilionários foram capazes de gradualmente assumir o controle do processo político nos Estados Unidos e em outros países, destruindo a vida de dezenas de milhões de norte-americanos que não são mais capazes de encontrar trabalho que fornece um salário digno, condenados a viver na pobreza crônica.

Às 19h00, o debate “System Error: como o atual sistema econômico leva à destruição ambiental, ao fim do trabalho digno e ao abalo da própria democracia” conta com Ladislau Dowbor, professor titular de economia da PUC-SP, Sueli Carneiro, filósofa, fundadora do Geledés – Instituto da Mulher Negra (a confirmar) e tem mediação de Silvio Caccia Bava.

Segunda-feira, 8 de junho, encerramos a série de debates com o tema saúde, ilustrado pelo filme “Ebola: Sobreviventes”, de Arthur Pratt. O documentário norte-americano foi recebido pela crítica especializada como sendo uma produção “muito poderosa”. Através das lentes de cineastas africanos, o longa-metragem traça um retrato dos heróis da Serra Leoa ao enfrentar o Ebola durante uma das mais agudas emergências de saúde pública dos tempos modernos. A produção acompanha as histórias de três personagens no epicentro da epidemia: um motorista de ambulância, um menino de rua e uma enfermeira do centro de tratamento de ebola. O filme explora não apenas como a epidemia devastou famílias e comunidades, mas também os profundos mal-entendidos entre ONGs internacionais e as comunidades que elas atendem, além de desvelar tensões políticas latentes da longa e recente Guerra Civil no país.

Às 19h00, o debate “Como Comunicar em Tempos de Crise Sanitária e Fake News?” conta com o médico sanitarista Douglas Rodrigues, Átila Iamarino (a confirmar) e mediação de Mariluce Moura.

A Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente comemora a Semana Nacional do Meio Ambiente, instituída em 1981 como sendo a primeira semana do mês de junho. Comemora também o Dia Mundial do Meio Ambiente, 5 de junho, criado em 1972, durante a Conferência das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente Humano, com o intuito de chamar a atenção para os problemas ambientais e para a importância da preservação dos recursos naturais.

Uma apresentação do Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura e da Ecofalante, a Mostra Ecofalante de Cinema é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio do Mercado Livre, Spcine e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, e apoio da White Martins, Kimberly Clark e Pepsico. É uma produção da Doc & Outras Coisas, co-produção da Química Cultural. A realização é da Ecofalante, do Ministério da Cidadania e do Governo Federal.

O evento tem apoio institucional dos seguintes parceiros: ONU Meio Ambiente, Videocamp, Instituto Socioambiental (ISA), WWF-Brasil, SOS Mata Atlântica, Le Monde Diplomatique Brasil, Revista Piauí, Observatório do Clima, ClimaInfo, Envolverde, GIFE, eCycle, Editora Horizonte, GreenMe e Instituto Chão.

A Ecofalante é uma ONG que atua nas áreas de cultura, educação e sustentabilidade. Produz filmes, documentários e programas de televisão de caráter cultural, educativo e socioambiental. A instituição fornece consultorias a projetos nessas áreas e promove formação de professores, exibições e debates em escolas, universidades e aparelhos culturais. Organiza seminários e workshops sobre cinema, educação e sustentabilidade, além de realizar o mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temas socioambientais: a Mostra Ecofalante de Cinema.

PROGRAMAÇÃO

MOSTRA ECOFALANTE – ESPECIAL SEMANA DO MEIO AMBIENTE

3 de junho (quarta-feira)

19h00 – Abertura com Chico Guariba e Laís Bodanzky

19h30 – “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” – Jorge Bodanzky e João Farkas (Brasil, 2019, 43 min, livre)  *disponibilizado até o final do dia 09/06 (terça-feira)

4 de junho (quinta-feira)

17h00 – “Golpe Corporativo” – Fred Peabody(“The Corporate Coup d’Etat”, Canadá/EUA, 90 min, 2018, livre) e “Ebola: Sobreviventes” – Arthur Pratt(“Survivors”, EUA, 83 min, 2018, 12 anos) *disponibilizados até o final do dia 9/06 (terça-feira).

19h00Debate com Jorge Bodanzky e João Farkas, diretores de “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” e mediação de Flávia Guerra.

5 de junho (sexta-feira)

15h00 Debate “O papel do cinema na comunicação de questões socioambientais” com os diretores Fernando Meirelles, Jorge Bodanzky, Estêvão Ciavatta e Walter Salles (a confirmar) e mediação de Flávia Guerra.

17h00 – “Amazônia Sociedade Anônima” – Estevão Ciavatta (Brasil, 72 min, 2019, livre) *disponibilizado por 24 horas, até às 17h00 do dia 6/06 (sábado).

19h00Debate “Conservação: Ataque ao Meio Ambiente e aos Povos Tradicionais”, com Adriana Ramos (ISA), mediação de Claudio Angelo e outros nomes a confirmar.

6 de junho (sábado)

17h00 – “A Grande Muralha Verde” – Jared P. Scott (“The Great Green Wall”, Reino Unido, 92 min, 2019, livre) *disponibilizado por 24 horas, até às 17h do dia 7/06 (domingo).

19h00Debate “Mudanças Climáticas: desertificação, conflitos, migrações e outros impactos imediatos”, com Fernando Meirelles, Paulo Artaxo, mediação de Daniela Chiaretti (a confirmar).

7 de junho (domingo)

19h00DebateSystem Error: como o atual sistema econômico leva à destruição ambiental, ao fim do trabalho digno e ao abalo da própria democracia”, com Ladislau Dowbor, Sueli Carneiro (a confirmar) e mediação de Silvio Caccia Bava.

8 de junho (segunda-feira).

19h00Debate “Saúde – Como Comunicar em Tempos de Crise Sanitária e Fake News?”, com Douglas Rodrigues, Átila Iamarino (a confirmar) e mediação de Mariluce Moura.

Serviço:

Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente

de 3 a 9 de junho de 2020

grátis

evento online acessível através da plataforma Videocamp (www.videocamp.com)

Live: Percussão, Toque de Sentido com Lan Lanh e Paraguassú

A baiana Lan Lanh, vencedora do prêmio revelação da APCA e percussionista da Cindy Lauper, Cassia Eller, Marisa Monte, Tim Maia, Elba Ramalho, entre outros, vai bater um papo ao vivo imperdível com Paraguassú Abrahão, mestra em percussão pela Faculdade de Música de Frankfurt (HMDK), professora do Conservatório Brasileiro de Música e membro da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sobre as várias nuances da percussão nas músicas clássica e contemporânea, e a potência da mulher na música e na cultura do país.

                                         LAN LANH 30 ANOS NA BATIDA

Tudo começou na Bahia, onde, em meados dos anos 80, ela estreou como baterista da extinta banda pop “Rabo de saia”. Mas Elaine Silva Moreira, a Lan Lanh, não ficou só nas baquetas, mergulhou fundo nos batuques, transformando-se numa das mais renomadas percussionistas do Brasil. Há 30 anos na batida, Lan vem dando ritmo à própria caminhada, desbravando todos os tipos de sons e dividindo seu talento com nomes consagrados da música brasileira e internacional.

Com Carlinhos Brown entrou para o seleto grupo dos batuqueiros na década de 90. Dali em diante, não parou mais. Tocou com Elba Ramalho, Tim Maia, Titãs, Marisa Monte, Cássia Eller e até a americana Cindy Lauper, a quem acompanhou em turnês na Europa.

Com a banda “Lan Lan e os Elaines”, formada por músicos de Cássia Eller, atuou como produtora musical, cantora e compositora e acumulou sucessos como ”Com Ela”. O disco trouxe o prêmio revelação da APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) em 2003.

As saudades da Bahia fizeram com que aceitasse o convite da conterrânea Emanuelle Araújo de formar o grupo de samba “Moinho”, com o auxílio do guitarrista Toni Costa, em 2004. E surgiram parceiros como Nando Reis que trouxe ”Hoje de Noite”, canção que batizou o primeiro álbum da banda, lançado pela WEA. Nove anos depois, Lan Lanh juntou-se ao DJ DeepLick e produziu o disco solo ”Mi”. A dobradinha se consolidou no coletivo “Batida Nacional”, uma mistura de gêneros e ritmos brasileiros incrementados pelos mais modernos timbres da música eletrônica mundial e que, hoje, conta ainda com a participação com Nanda Costa.

Tanta história, tanta música, versatilidade, alegria e alto astral mereceram uma comemoração a altura dos 30 anos de carreira com o lançamento do álbum “BaTUque” em novembro de 2018 e em janeiro de 2020 a estréia do show Muziki na Biso (Nossa Música) em parceria com a cantora congolesa Sagrace Menga – a voz da África que reverbera nos batuques da Bahia.

Foto: Divulgação – Paraguassú Abrahão

                          PARAGUASSÚ ABRAHÃO

Paraguassú Abrahão é uma percussionista paraense membro da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e professora da Universidade do Conservatório Brasileiro de Música (CBM-UNICBE). Diplomou-se em Licenciatura em Música pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), obteve seu mestrado em Percussão na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main – Alemanha, adquiriu o título de doutorado em Poética na Faculdade de Letra da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e realizou sua pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Filosofia também desta mesma universidade. Seu trabalho de pesquisa tem sido focado no sentido de toque que toca o ser, partindo de questões oriundas de uma vida dedicada à interpretação musical nos toques da percussão. Como pesquisadora ganhou prêmios da FUNARTE e FAPERJ, assim como bolsas da Capes, CNPq e FAPERJ. Tem realizado no Brasil e exterior diversas palestras das quais se desenvolveram em alguns artigos já publicados. Como professora iniciou sua carreira na Escola de Música Villa-Lobos lecionando percussão, posteriormente, por 2 anos consecutivos, lecionou percussão na Alemanha na Jugendmusikschule Hochschwartzwald e.V. Titisee-Neustadt e na Musikschule Haas Freiburg antes de se tornar professora da Universidade do Conservatório Brasileiro de Música. Como percussionista realizou diversos concertos em cidades brasileiras como solista e instrumentista de orquestra, assim como tocou como solista nos palcos de países Latinos Americanos e europeus. Participou praticamente de todas as Bienais de Música Contemporânea Brasileira e tocou também em importantes Festivais Internacionais de Música Contemporânea, como os de Munique e Donaueshingen na Alemanha, e no Transplanted Roots: Percussion Research Symposium realizado em 2019 no México.

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre convida as percussionistas Lan Lanh e Paraguassú em Percussão,Toque de Sentido

Data: 29 de maio – sexta – feira

Live às 15h

Instagram: @theatromunicipalrj