Depois de um período em São Paulo, “Morro como um país” passou uma curta temporada no Rio de Janeiro, somente até a última sexta-feira, 02/05. A peça compõe alguns dos eventos culturais que aconteceram na cidade para relembrar o golpe de 64. Com entrada franca, o público lotou a Sede das Cias, na Lapa, para conferir a interpretação de Fernanda Azevedo, prêmio Shell de melhor atriz 2013. Eu fiz parte dele.

Fernanda Azevedo inicia o espetáculo sendo ela mesma e passa a interpretar depoimentos de ex-presos políticos de ditaduras, não apenas no Brasil. A narrativa não segue exatamente uma cronologia e lança mão de elementos, como documentos, músicas e vídeos para ilustrar determinadas épocas e fatos.

A cenografia é composta por um boneco de madeira – que a atriz veste e movimenta de acordo com o texto que está sendo interpretado -, uma bateria – em que se arrisca em um momento – e uma penteadeira. Além disso, o figurino também é trocado. No início, com camisetas que estampam figuras de pessoas conhecidas da época da ditadura. Em outro momento, vestida de Carmen Miranda – artista popular no Brasil e em Hollywood entre as décadas de 1930 e 1950 -, cuja fantasia precisa ficar segurando para que a saia não caísse. Assim, faz uma alusão aos uniformes de alguns presos, que tinham que ficar todo o tempo agarrados às calças largas para que não caíssem.

No início dos 90 minutos de peça, o texto se mostra rápido e confuso. Por conta disso, até de difícil assimilação. As repetições de frases e de gestuais lembram características de Teatro do Absurdo, tendência teatral surgida no pós-Segunda Guerra Mundial, no fim da década de 1950.

A comicidade e interatividade – esta última que a atriz já percebeu que o público carioca adora, só que não (rs) – estão presentes em uma brincadeira de “Vivo ou morto”, em que Fernanda encarna a própria ditadora, ordenando que seus espectadores / oprimidos ajam de acordo com suas ordens. Mas tudo isso de uma forma descontraída, para aliviar o espetáculo tenso que estava se desenrolando e que ainda estava por vir.

Como citei acima, a atriz Fernanda Azevedo venceu o prêmio Shell de melhor atriz com esta peça. Não sei a respeito da concorrência mas, pelo que vi, foi merecido. A artista é muito expressiva e, com seus olhos azuis – por vezes marejados – possui a dramaticidade necessária nos momentos certos. Além do fato de conduzir momentos de tensão e outros de descontração com desenvoltura de apresentadora de talk show.

A temporada de “Morro como um país” já chegou ao fim, após somente duas semanas. O grupo Kiwi foi o responsável pela montagem, apresentada na Sede das Cias, parceira do site, a quem agradeço pelos convites.

Apesar de morar no Rio e já ter ido mil vezes à Lapa, ainda não conhecia a muito famosa e fotografada Escadaria Selarón. No último sábado, dei uma passada lá. Motivo? Assistir a peça “Amores”, – de Domingos Oliveira – que já havia anunciado aqui e está em cartaz até o dia 02 de junho, na Sede das Cias.

Telma (Ângela Câmara) e o melhor amigo, Vieira (José Karini) – Foto: apetecer.com

Na sinopse, Vieira (José Karini) é um escritor da TV Globo, prestes a perder o emprego, e tem problemas de relacionamento com sua filha Cíntia (Lívia Paiva). Telma (Ângela Câmara), melhor amiga de Vieira, é casada com Pedro (Saulo Rodrigues). O casal está com dificuldades para ter filhos e isto está afetando o casamento. Luiza (Ana Abbott), irmã de Telma, é uma atriz fracassada que sobrevive contando piadas em bares, até que se apaixona pelo pintor Rafael (Lucas Gouvêa), e descobre que ele é soropositivo.

Vieira (José Karini) e a filha Cíntia (Lívia Paiva)
Foto: apetecer.com

Baseando-me no que li a respeito, fui esperando uma trama muito pesada e tensa. E o que vi, apesar dos temas polêmicos apresentados na montagem, foi uma comédia dramática. O público fica em volta de um cenário que representa uma casa e local onde se passa toda a história, salvo algumas simulações de externas. Por este motivo, o clima é bem intimista. Os atores – todos muito bem em seus papeis – se movimentam por toda a “casa” e bem próximo dos espectadores. Tão próximos que oferecem uísque, yakisoba… E, caso você vá, pode aceitar, pois não é pegadinha (rs).

Olha a proximidade com o público
Foto: apetecer.com

A peça teve sua primeira montagem em 1997 e a atual – a segunda – parece se passar nesta época. Percebe-se isso um pouco pelo figurino, pelas notícias que são transmitidas enquanto os personagens assistem a TV e também muito pela trilha sonora. É composta por sucessos de Marisa Monte (“Beija eu”), Los Hermanos (“Quem sabe”), Skank (“Garota nacional”), entre outras. Mas a parte mais bonita é quando Luíza vai encontrar Rafael e o casal canta espontaneamente Dueto (“Serás o meu amor”), de Chico Buarque.

Arrufos. Casal e ex-casal também (rs) Pedro (Saulo Rodrigues e Telma (Ângela Câmara) – Foto: apetecer.com

Como já escrevi, o enredo é repleto de temas polêmicos que fica difícil escolher qual o mais marcante. Meu voto vai para quando Rafael descobre ser portador do vírus HIV. Mas a concorrência é grande, pois na peça ocorrem separações, voltas, filhos. Enfim, não vou contar mais para não tirar a curiosidade de quem estiver lendo 😉

Então, para reforçar: o grupo “Os Dezequilibrados” fica com esta peça em cartaz até o dia 02 de junho, às 20h e custa quase nada: apenas R$ 1,99. Deixo a dica para quem deseja curtir “Amores” e os sabores do teatro.

P.S.: Agradeço a Sede das Cias pelos convites.

SERVIÇO
Temporada: de 15 de março a 02 de junho de 2014
Local: Sede das Cias (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón – Lapa)
Informações: (21) 2137-1271
Horário: sexta, sábado, domingo e segunda, às 20h
Ingressos: R$1,99
Duração: 80 minutos
Gênero: Comédia Dramática
Capacidade: 40 lugares

Classificação etária: 14 anos
Bilheteria: abertura 1h antes do espetáculo

Número 4 do nosso Top 5 de melhores peças do ano

https://palcoteatrocinema.com.br/2014/12/29/deixa-clarear-musical-sobre-clara-nunes-eu-fui/

Já tiveram a experiência de 90 minutos ouvindo canções de Chico Buarque? Eu tive! Aliás, mais que isso. O espetáculo teatral “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” , da dupla Claudio Botelho e Charles Möeller, dura cerca de duas horas e faz um passeio por canções de musicais do artista. Dentre eles, “Morte e Vida Severina”, “Roda Viva”, “O Grande Circo Místico”, entre outros.

Além de Chico, a inspiração do musical é o espetáculo inglês “Todas as Peças de Shakespeare em 97 minutos”, do grupo ‘The Shakespeare Reduced Company’, no qual misturam enredos e personagens de William Shakespeare. Na adaptação brasileira, uma companhia mambembe de teatro – liderada por um casal de artistas, Carlos (Claudio Botelho) e Dora (Soraya Ravenle) – viaja apresentando seus espetáculos ‘pelo mundo’. Enquanto isso, acontecem amores, ciúmes, intrigas. Sem deixar muito claro se a turnê ocorre apenas em devaneios de Carlos, atormentado por uma perda de memória.

Mambembe também pode parecer a minha opinião a respeito do cenário e do figurino (rs). O visual austero da cenografia destoa da maior parte do que conhecemos da obra de Chico Buarque. É  formado por partes fixas com linhas ortogonais direcionando o olhar especificamente para o centro do palco. Há também partes móveis com diagonais que, vez por outra, são deslocadas pelos atores e dá a ideia de movimento e remetem a algumas manifestações de estilos arquitetônicos.

Um elemento cenográfico que muito me chamou a atenção foi uma escada de metal colocada no centro do palco na canção “Pedaço de Mim”. Os personagens se movimentavam com lanternas. A soma da iluminação manual com a escada, me pareceram desencontradas em relação aos versos melancólicos entoados pelos artistas.

A brasilidade, tão presente em suas músicas, também não é muito representada no figurino. Confuso e, se não fosse o fato da companhia liderada por Carlos (Botelho) se autodefinir mambembe poderia ser um ponto negativo. Contudo, não chega a comprometer o musical.

Excelentes cantores, muitos já conhecidos de outros musicais, cumprem muito bem seus papeis e emocionam o público. Eles são Soraya Ravenle, como Dora, “A Primeira Dama”; Claudio Botelho vive Carlos, “O Dono da Companhia”; Estrela Blanco, Rita, “A Mocinha”; Felipe Tavolaro é Dito, “O Galã”; Davi Guilherme; Lilian Valeska interpreta Lea, “A Cartomante”; Renata Celidonio é Lia, “A Cigana; e Malu Rodrigues, Margarida.

Muitos dos sucessos da trajetória de Chico são representadas. Inclusive em situações inusitadas, como o dueto em “O meu amor”,  cantada por Tavolaro e Guilherme, música conhecida por interpretações femininas. Em “Ciranda da bailarina”, o elenco se fantasia de bebês e cantam como tais, em imitações perfeitas e divertidíssimas. “Geni e o Zepelin” foi praticamente declamada por Botelho. O restante dos atores mostrava placas, cada um com uma palavra da letra da música. E iam trocando conforme a canção evoluía.

Com arranjos muito bons e remodelados, os “90 minutos” de peça mostram em um espetáculo atemporal que Chico continua ‘paratodos’, sua obra gravada feito tatuagem, contemporâneo, cotidiano, um eterno encantador do meu suburbano coração.

“Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos” segue em cartaz no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, até o dia 27 de abril.