Mariene de Castro homenageia Clara Nunes

A cantora baiana Mariene de Castro vai celebrar o aniversário de vida de Clara Nunes, uma das maiores sambistas da história do Brasil, com um show online e exclusivo intitulado “Ser de Luz, uma homenagem a Clara Nunes”. 

Acompanhada do violonista Lula Gazineu, Mariene vai se apresentar num evento digital que será transmitido com exclusividade pela plataforma Zoom, às 20h desta quarta-feira, 12 de agosto, quando Clara Nunes completaria 78 anos.

“Ser de luz é um chamado e, com muita clareza e amor, dedico meu canto para essa homenagem no dia do seu aniversário. Daqui eu me emociono e agradeço pela oportunidade de cantar esse repertório que passou a fazer parte da minha vida. Salve a Claridade! Salve Clara Salve sua luz!”, ressalta Mariene de Castro.

Os ingressos podem ser adquiridos pelo link bit.ly/MarieneClaraNunes, com contribuições de R$15, R$30 ou R$60.

SERVIÇO:

O quê: Show da cantora Mariene de Castro em homenagem a Clara Nunes

Quando: 12 de agosto, às 20h

Onde: transmissão online via Zoom

Ingressos: contribuições de 15, 30 ou 60 reais pelo link bit.ly/MarieneClaraNunes

FOTOS: Cris Gomes

Festival CURTA QUARENTENA vai premiar obras de até 5 min produzidas no distanciamento social

Estão abertas até 22/8 as inscrições para o festival Curta Quarentena, uma mostra virtual que vai receber inscrições de curtas-metragens de até cinco minutos, produzidos em casa, por qualquer um que queira compartilhar a sua visão autoral da quarentena. Todos os vídeos recebidos serão publicados nas redes sociais do festival (Facebook e Instagram) e no canal do YouTube. O vencedor escolhido por um júri técnico receberá como prêmio o valor arrecadado na vaquinha virtual do Curta Quarentena. O valor de meta da vaquinha é de R$1.000,00.

Integram o júri a atriz Miriam Freeland, o ator e diretor Roberto Bomtempo, a roteirista Renata Sofia, o cineasta Lufe Steffen, o cineasta e pesquisador baiano Bruno Machado, e o diretor Henrique Alqualo. As inscrições estarão abertas até 22/8 e os vídeos selecionados serão postados gradativamente nas redes sociais (Facebook, Instagram e YouTube) do Curta Quarentena. Os dez finalistas escolhidos pelo júri serão divulgados no dia 12/9 e o curta vencedor no dia 19/9.

O Curta Quarentena é um dos projetos contemplados no edital de emergência Cultura Presente Nas Redes, que selecionou 1.500 projetos virtuais de idealizadores e produtores de cultura do estado do Rio de Janeiro. O festival é idealizado pelo jornalista Mario Camelo, realizado pela Prisma Colab, com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro e apoio da Movimento Carioca Produções.

“Além de incentivar o distanciamento social e a criatividade nesse período, o Curta Quarentena se transformará num memorial virtual de histórias e olhares da quarentena, pois todos os vídeos recebidos serão postados nas redes do evento e no YouTube. Com a vaquinha, ainda apoiaremos os realizadores do curta, incentivando a arte e a produção artística nesse período tão difícil”, explica Mario Camelo, idealizador do projeto.

Não serão permitidos vídeos com imagens feitas na rua, a não ser que sejam imagens entrepostas (antigas), mas é preciso que o uso esteja justificado na inscrição do vídeo. Qualquer sinal de aglomeração na produção ou nas imagens automaticamente desclassificará o curta. As obras podem ser de ficção, experimentais ou documentários. Não serão consideradas obras de animação. A ficha de inscrição e regulamento de participação estão disponíveis neste endereço virtual.

“Não é necessário nenhum equipamento técnico e nem recursos primorosos de edição. O que queremos é que as pessoas se sintam à vontade para compartilhar conosco o seu olhar sobre a quarentena. Pode usar celular, câmera de vídeo… O que tiver em casa. Só um curta será premiado, mas vamos postar todas as inscrições recebidas. Já estamos ansiosos para ver como cada um vê o seu recolhimento e para deixar esse legado audiovisual sobre uma época que vai marcar a nossa história”, conclui Camelo.

Jurada do festival, a roteirista Renata Sofia aposta na criatividade e na diversidade de projetos. “Se tem uma coisa que ficou posta nesses últimos meses é que a experiência do isolamento não é igual ou democrática para todo mundo. Pude perceber as diversas estratégias de cada um para passar por esse momento do jeito que conseguiu: se fez bolo, se jogou nas lives, se partiu para leitura, se afogou em cursos, se virou pra criar uma renda do caos… A proposta do Curta Quarentena nos permite olhar pra si e pro outro também. A gente vai demorar a entender esse fenômeno todo que estamos passando e estamos criando esse registro diverso”.

O Curta Quarentena também incentiva a produção de vídeos com mensagens positivas sobre o distanciamento social. Participe! Inscreva o seu curta!

SOBRE

IDEALIZADOR:

MARIO CAMELO: Mario Camelo é jornalista, assessor de imprensa e produtor cultural. Já atuou como repórter no jornal O Globo, no jornal Extra e foi editor de conteúdo na TV Globo, além de produtor no Disney Channel Argentina. Tem passagem pela comunicação institucional da Unasul, OAB Nacional e da Ancar Ivanhoe. É o criador da Prisma Colab, agência de Assessoria de Imprensa e produção de conteúdo especializada em Música, Teatro e Arte.

JURADOS:

MIRIAM FREELAND: Miriam Freeland estreou profissionalmente aos 15 anos. Sua formação foi no tradicional Teatro O Tablado/RJ e é graduada em História da Arte pela UERJ e em Artes Cênicas pela CAL. Como atriz se destacam os seguintes trabalhos: “Tomo suas mãos nas minhas”, de Carol Rocamora, direção Leila Hipólito (Indicada ao Prêmio Shell 2010 de melhor atriz) que também produziu; “Hedda Gabler”, direção Michel Bercovitch e Floriano Peixoto; a premiada montagem de “Pluft, o Fantasminha”, direção Cacá Mourthé; “Espia uma mulher que se Mata”, direção de Daniel Veronese e Marcelo Subiotto e “Um Sopro de Vida”, de Clarice Lispector, direção de Roberto Bomtempo e Daniel Dias da Silva, onde ambas também esteve como diretora de produção. Na televisão seus principais trabalhos são: “Poder Paralelo” de Lauro Cesar Muniz; “Um Só Coração” de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, “Esperança” de Benedito Ruy Barbosa e “Cravo e a Rosa” de Walcyr Carrasco. Sua estreia no cinema foi o longa metragem “Cine Holliúdy” de Halder Gomes (indicada na categoria Melhor Atriz do Prêmio Quem) e “Mão na Luva”, de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de Roberto Bomtempo e José Joffily que lhe render o Prêmio de Melhor Atriz no FestNatal.

SOBRE ROBERTO BOMTEMPO: Roberto Bomtempo é um ator, diretor e produtor que desde o início de sua carreira transita constantemente entre o teatro, o cinema e a televisão, tendo sido premiado diversas vezes em festivais nacionais e internacionais ao longo de seus trinta anos de profissão. Em teatro dirigiu, entre outras, as peças:  “Besame Mucho” de Mario Prata, “Um Sopro de Vida” de Clarice Lispector, “Barrela” de Plínio Marcos, “Capitães de Areia” de Jorge Amado. Sua estreia como diretor de cinema foi no premiado longa metragem “Depois daquele Baile”, com Lima Duarte, Irene Ravache e Marcos Caruso e dirigiu também o longa “Mão na Luva” onde ganhou ao lado de José Joffily o Prêmio de melhor direção no Festival de Cinema de Natal. Na televisão dirigiu as novelas: “Chamas da Vida”, “Luz do Sol” e “Bicho do Mato” na TV Record e os documentários “Barretos” e “Moda Country” para o canal Multishow. Fundou e dirigiu por 5 anos a Oficina de Atores da Rede Record de Televisão. Como ator, participou de mais de 30 longas, dezenas de novelas e peças de teatro. Formou-se em Artes Cênicas pela Faculdade CAL.

SOBRE RENATA SOFIA: Roteirista da TV Globo. Autora e roteirista do longa original “MC Estrela”, em produção pela Kromaki. Roteirista colaboradora da série infantil “Detetives do Prédio Azul” (12 e 13 temporadas); das séries de ficção em desenvolvimento “Ladrão que Rouba Ladrão”, “Paixão FC”, “Sonhos Suburbanos” e “Dissonantes”; e das séries animadas “Arabela”, “Get Along Gang” e do desenvolvimento do Núcleo Criativo da 2Dlab. Participou do painel “Afrobrasilidades” com o projeto original de série infantil “O Laboratório do Porão” no Rio Content Market 2017. Selecionada para o 1º Laboratório de Narrativas Negras para o Audiovisual – Flup, Film2B e TV Globo. Formada pela UERJ em Comunicação Social, trabalhou por quatro anos na TV Globo como produtora de conteúdo web.

SOBRE LUFE STEFFEN: Cineasta, jornalista, escritor, ator e cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais e 2 longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” (2016) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” (2012), ambos sobre a noite LGBT paulistana. Roteirizou e dirigiu “Cinema Diversidade”, série documental para TV em 10 episódios, sobre o cinema brasileiro LGBT do século XXI, exibida pelo canal Prime Box Brazil em 2018, e inspirada em seu próprio livro “O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome” (2016, Editora Giostri). Publicou ainda o livro “Tragam os Cavalos Dançantes” (2008). Acaba de rodar seu 1º longa de ficção, o musical queer “Nós Somos o Amanhã”. Atualmente ministra oficinas de cinema, versando sobre temas como Cinema x Teledramaturgia, LGBTs no Cinema Brasileiro e Cinema Queer Mundial. Em 2018 criou e realizou o 1º Workshop de Roteiro Audiovisual para Pessoas Trans, produzido em parceria com a Codorna Filmes. Mantém o canal Naftalufe, no YouTube, onde apresenta programas semanais sobre a cultura pop vintage do século XX.

SOBRE BRUNO MACHADO: Pesquisador de Cinema e de Mídias Digitais, com foco em ensaios audiovisuais e documentários. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais, na linha Poéticas e Técnicas, pela Universidade de São Paulo (USP). Graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), com intercâmbio em Artes Visuais no Instituto Politécnico de Bragança (Portugal-IPB). Em 2013, integrou a equipe de curadoria da Mostra Competitiva do IV CachoeiraDoc e, em 2014, juntamente com o Estúdio de Serviços para Cinema, desenvolveu o projeto Caixa Cinematográfica, vencedor do edital Economia Criativa 2013 – 4/2014 da Secretaria de Cultura da Bahia. Atualmente, integrando o grupo de pesquisa LabArteMídia (USP), investiga as possibilidades de uso dos recursos de sistemas computacionais na criação de ambientes virtuais e de conteúdos audiovisuais digitais e interativos. Sobre esse domínio, tem publicado os artigos: “Percepções e proposições para a montagem em obras de realidade virtual/360º: um estudo de caso do filme Step to the Line”, disponível nos Anais do XV ENECULT (Nov., 2019) e “Percepções e proposições sobre interatividade narrativa na Televisão Digital”, disponível na Revista Movimento (Out., 2017). Para além, também possui interesse em debater sobre sistemas opressores, representação e identificação LGBTQIA+ nos meios audiovisuais.

SERVIÇO:

CURTA QUARENTENA

Inscrições de 22/7/2020 a 22/8/2020

Divulgação do vencedor: 19/09/2020

Todos os curtas recebidos serão postados, gradativamente, nas redes sociais do Curta Quarentena. Siga:

– Instagram: https://www.instagram.com/curtaquarentena/

– Facebook: https://www.facebook.com/curtaquarentena/

– YouTube: https://bit.ly/3ekKXvl– Vaquinha Curta Quarentena: http://vaka.me/1219177

Festival de Teatro On-line é sugestão de programa cultural para o final de semana

Durante todo o mês de agosto acontece o 1º Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro. A mostra competitiva, promovida pela Cia Banquete Cultural, conta com 10 apresentações de teatro on-line em tempo real, sendo 5 dramas e 5 comédias. De acordo com Jean Mendonça, diretor do festival, foi muito difícil escolher apenas 8 espetáculos para o evento, como previsto originalmente, devido ao grande volume de projetos, vindos de todas as partes do Brasil, a organização estendeu para 10 selecionados. A escolha foi embasada no critério artístico: presença, precisão, espontaneidade, relevância social e qualidade de som e imagem do vídeo. “Depois de muitos empates, chegamos aos escolhidos. Dramaturgias potentes, contemporâneas e cheias de vigor artístico. Um orgulho ter todas essas experimentações cênicas na web”, explica Jean.

A proposta do Festival surgiu bem no início da pandemia no Brasil, em março, quando a classe artística ainda estava pensando em como seria a retomada das artes cênicas, mas sem esboçar reação. A ideia foi exatamente fomentar a possibilidade de um novo fazer teatral, ao vivo por meio das plataformas digitais, ao que batizaram de teatro-web. Segundo ele, a Cia Banquete Cultural não estava interessada no pioneirismo, embora considere esse ato histórico importante, mas sim na real continuidade das artes cênicas. “Fomos na contramão e arriscamos com uma dramaturgia ambientada neste momento pandêmico, a partir do meu texto inédito Ata-me as mãos aos pés da cela. O resultado ficou acima do esperado, mesmo limitado por falta de recursos e pelo pouco domínio da tecnologia. Isso nos provou que seria um caminho possível, e que outros artistas poderiam avançar conosco nestes estudos”, comenta.  As sessões do Ata-me as mãos aos pés da cela, foram realizadas em julho, pelo YouTube, como um pré-evento do Festival.  

A programação

Entre os dias 1º e 15 de agosto, sempre aos sábado e domingos, serão apresentados ao vivo pela plataforma Zoom, os trabalhos dos artistas e coletivos teatrais selecionados. A sala contará com uma plateia virtual de 90 pessoas, sendo 40 espectadores voluntários, 40 convidados, 5 integrantes do júri técnico e 5 organizadores do Festival. Todos os espectadores vão permanecer ocultos, ou seja, câmeras e microfones desligados. A participação é gratuita e os  interessados em assistir ao vivo, devem enviar um e-mail para  banqueteculturalproducoes@gmail.com. O link e a senha para acesso à sala virtual do Zoom serão enviados por e-mail pela Cia Banquete Cultural.

Já na segunda quinzena de agosto, de 16 a 30, os vídeos gravados das apresentações feitas em tempo real pelo Zoom serão exibidos pelo YouTube, no canal da Cia Banquete Cultural. Nessa etapa todo o público está convidado a participar como espectador e jurado.  “As pessoas terão a oportunidade de assistir gratuitamente a todos os espetáculos do Festival e ainda votar no preferido, apertando o botão do like. Todas as curtidas serão computadas como voto do Júri Popular.”, explica Jean.  O anúncio dos dois premiados, sendo um em cada categoria, será realizado por meio de uma live no canal da Cia Banquete Cultural, no YouTube, na segunda-feira, dia 31 de agosto, às 20h.

Confira a programação completa

Zoom –  01/08 (sábado) / YouTube – 16/08 (domingo)

18h – comédia – Coração de Palhaço, com Grupo Experimental de Pesquisa em Artes

19h30 – drama – Realidade Suicida, com Erick Antoniazzi

Zoom – 02/08 (domingo) / YouTube – 22/08 (sábado)

18h – comédia – Exagerei no rímel, com Maira Cibele e Roberta Chaves

19h30 – drama – Pandas ou Era uma Vez em Frankfurt, com Nicole Cordery, Mauro Schames e Bruno Kott


Zoom –  08/08 (sábado) / YouTube – 23/08 (domingo)

18h – comédia – O manual de como encontrar um bom partido, com Trupe do Fuxico

19h30 – drama – 12 segundos, com Teatro do Dragão


Zoom – 09/08 (domingo) / YouTube – 29/08 (sábado)

18h – comédia – Piruá de Circo, com Rodrigo Bruggemann (Palhaço Piruá)

19h30 – drama – Safe & Comfort, com Carranca Coletivo


Zoom – 15/08 (sábado) / YouTube – 30/08 (domingo)

18h – comédia – As desventuras do Capitão Rabeca, com Damião e Cia de Teatro

19h30 – drama – Cardinal, com Bárbara L. Matias


Ficha Técnica do evento

1° Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro

Promotora do evento: Cia Banquete Cultural

Realização do Evento: De 1º a 31 de agosto de 2020

Zoom: 1ª a 15 de agosto

YouTube: 16 a 30 de agosto

Premiação: 31 de agosto de 2020

Mais informações do eventobanqueteculturalproducoes@gmail.com

Assessoria de Imprensa: Sevilha Comunicação

Shopping Metropolitano Barra traz novidades na programação online em agosto

As atividades online que o Shopping Metropolitano Barra vem divulgando nas suas redes sociais desde maio continuam entretendo os clientes ainda em este mês. Em agosto, o público poderá contar com uma nova rodada de atividades online de conteúdo e de lazer. Além do Mundinho Kids Online, dedicado às crianças e que vai ao ar aos domingos, às 16h, temas como: jardinagem, aulas de balé, gastronomia e customização de roupas vão ganhar espaço na programação virtual do shopping. Os episódios serão exibidos pelas redes sociais do shopping.

Nas segundas-feiras, ainda seguindo a dinâmica de saúde, afinal é preciso movimentar-se mesmo em casa, a professora Ana Paula Lessa ensinará exercícios de ballet para os futuros bailarinos e bailarinas aprenderam junto com seus familiares, no “Minuto Plié”. Nas quartas, o “MET Garden” continuará na programação trazendo muitas dicas para os novos e antigos amantes da jardinagem. Às quintas, o público poderá colocar a criatividade em dia e assistir a dicas e ideias de costura e customização de peças de roupas e acessórios. Às sextas, o projeto GourMET irá trazer ideias para montar um menu delicioso para o fim de semana com as receitas apresentadas no projeto. Os domingos continuam reservados para a criançada, com o Mundinho Kids Online, no ar desde o início da quarentena.

“Embora muitos clientes já estejam se adaptando ao novo normal, ainda existe uma grande parcela do público que se mantém em casa ou só saem para o necessário, por isso continuamos com as nossas atividades online trazendo sempre novidades para todos”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra. 

Atividades envolvem nutrição, jardinagem, gastronomia e lazer para crianças

·         Segunda-feira: Minuto Plié

Em parceria com a professora de ballet Ana Paula Lessa, o projeto contará com vídeos para as crianças e adultos aprenderem passos e exercícios da dança.

·         Quarta-feira: MET Garden

Julia Coelho, da @dentrodovidro, sucesso na edição passada volta com mais curiosidades e dicas para ajudar ao público na jardinagem.

·         Quinta-feira: Estilo MET

Um Série de vídeos, em parceria com a loja Arranjos Express, irão trazer dicas de costura e customização de peças para o público reaproveitar aquela peça de roupa largada no armário.

·         Sexta-feira: GourMET

As receitas da semana ficarão por conta do restaurante Delírio Tropical, que irá separar várias opções de pratos para serem feitos durante o mês. 

SERVIÇO:

Mundinho Kids Online – Shopping Metropolitano Barra

Dias 02, 09, 16, 23 e 30 de agosto

Horário: às 16h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

Minuto Plié – Shopping Metropolitano Barra

Dias 3, 10, 24 e 31 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

MET Garden – Shopping Metropolitano Barra

Dias 05, 12 e 26 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

Estilo MET – Shopping Metropolitano Barra

Dias 06, 13 e 27 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

GourMET – Shopping Metropolitano Barra

Dias 07, 14 e 28 de agosto

Instagram do Shopping Metropolitano Barra @shoppingmetropolitanobarra

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Projeto Sambabook lives recebe Jorge Aragão dia 31, às 20 horas

A celebração está no gene da criação do Sambabook, projeto que nasceu para reverenciar e colocar o samba e seus criadores em lugar de excelência, sob o ponto de vista artístico, musical e educativo. Para dar início às comemorações pelos 10 anos do projeto, em 2021, a Musickeria preparou um aquecimento especialíssimo: no próximo dia 31 de julho,  Jorge Aragão comanda uma live dentro do projeto Sambabook Live,que será transmitida pelo canal oficial do  Sambabook no YouTube, com patrocínio da Cerveja Original e Telhanorte.

Como o Sambabook tem a marca da inovação, dez fãs sortudos poderão conversar virtualmente com Jorge Aragão ao final da transmissão, no Camarim Virtual.

Homenageado na edição de 2016 do Sambabook, ano em que se comemorou o centenário do samba e os 40 anos de carreira do compositor, cantor e músico, Jorge Aragão vai homenagear bambas que protagonizaram outras edições do projeto: João Nogueira, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. Um dos fundadores do Fundo de Quintal, já em carreira solo Aragão teve sambas gravados pelos maiores nomes do gênero.

Projeto Inédito e ousado da Musickeria para o mercado em sua estreia, o Sambabook lançou até aqui 5 edições multiplataforma e transmídia, incluindo diversos formatos físicos (CD, DVD, BluRay), acompanhados por fichário de partituras, discobiografia e ambiente na web, com portal, redes sociais e aplicativos especialmente desenvolvidos. Desde a edição inaugural em homenagem a João Nogueira – seguida pelos Sambabooks de Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão –   foram mais de 100 artistas envolvidos, 125 novas gravações, 300 partituras escritas, indicação a prêmios como o Grammy Latino, uma estatueta do Prêmio da Música Brasileira, além de vários eventos e exposições.

“Nessas cinco edições que a Musickeria produziu até agora, a qualidade do projeto, desde a matéria prima, que são as composições, até o fato de reunirmos diferentes vertentes musicais, faz do Sambabook uma iniciativa única e ao mesmo tempo plural, que mostra que todo mundo bebeu e ainda bebe na fonte do samba. Nada mais natural do que vê-lo ganhar agora o ambiente das lives, uma vez que o Sambabook sempre foi multiplataforma”, pontua Afonso Carvalho, criador, diretor artístico do projeto e um dos sócios da Musickeria.

Com equipe técnica reduzida, as lives serão transmitidas respeitando todos os protocolos de segurança e distanciamento, para a segurança de todos.

Como o Sambabook tem a marca da inovação, dez fãs sortudos poderão conversar virtualmente com Jorge Aragão ao final da transmissão, no Camarim Virtual.

Durante as transmissões, será possível fazer doações ao projeto Mesa Brasil, que destinará itens de primeira necessidade a instituições de todo o território brasileiro. O projeto pretende levar auxílio para as pessoas em estado de vulnerabilidade social, as mais afetadas pela pandemia. As doações poderão ser feitas através do QR Code, que ficará na tela durantes as lives.

(Mais sobre o Mesa Brasil em http://www.sesc.com.br/portal/site/mesabrasilsesc/home/)

Sambabook live:
31.07 – Jorge Aragão

Sempre às 20 horas, no Canal do Sambabook no YouTube 

Patrocínio: Cerveja Original e Telhanorte.

Sobre a Musickeria:

A Musickeria atua em duas frentes. A primeira, criando e realizando projetos como o Sambabook, que homenageia grandes compositores do samba como João Nogueira e Dona Ivone Lara – em um modelo multiplataforma e com interpretações memoráveis de alguns dos maiores artistas do país.  Já na área corporativa a empresa desenvolve soluções criativas e inovadoras – junto às agências de publicidade e ao mercado – com o propósito de promover ativação e posicionamento de marcas através da plataforma de música. Direção artística, curadoria, planejamento e execução de alavancagem editorial, plataformas digitais, experiências de branded content são algumas das suas áreas de atuação. Entre os cases recentes estão o  Re-Colour da canção EX4GERADO, de Cazuza e a reedição do Circo Voador na praia do Arpoador desenvolvidos para a VIVO, a canção “Se Ligaê” para o Bradesco, e ainda a direção artística e alavancagem editorial de “Divas de Amor” e “Prontas pra Divar”, dois singles com participação de Ivete Sangalo e Claudia Leitte para a marca Gillette Vênus. (www.musickeria.com.br )

XV Rio Harp Festival

Nem mesmo a pandemia impediu que o XV RioHarpFestival fosse realizado em 2020. Adiado de maio para agosto, adaptado às circunstâncias que não só impediram a vinda de harpistas previamente acertados como também o cancelamento de eventos em espaços culturais e ainda sem previsão de retorno e, assim, realizando a sua versão virtual, em verdadeira volta ao mundo ao som das harpas. Serão 35 músicos de 27 países incluindo importantes brasileiros e orquestras de projetos sociais apresentam-se em agosto em 62 concertos virtuais no Rio de Janeiro e 10 em São Paulo. O projeto, apoiado pelo Ministério do Turismo – Secretaria Especial de Cultura pela lei de Incentivos Fiscais, é patrocinado pela Eletrobras. Inserido em Música no Museu, nos 23 anos de atividades ininterruptas de janeiro a dezembro de cada ano, atinge o Brasil de norte a sul, além de sua vertente internacional e que há 15 anos dedica um mês à harpa.

Dentre as novidades, a harpista Claire Le Fur que filmou apresentações de harpas no fundo do mar do Caribe, Jacques Vandelvede, da Bélgica, tocando em uma harpa dupla e, no encerramento, dia 31 de agosto, uma harpista da África do Sul tocando música europeia. Todos os concertos são virtuais e divulgados através de mídia social e também pela Rádio Música no Museu (www.radiomusicanomuseu.com).

A HARPA

Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa, felizmente, vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais mantendo os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto os de outros instrumentos clássicos, como o piano ou o violino. Mais que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje, e uma prova disso é a chegada da XV edição do RioHarpFestival, evento anual que tem acontecido sem interrupção e sempre conta com recitais lotados. Consolidado no roteiro internacional da harpa, o festival carioca traz apresentações com músicos, vindos de vários países, tocando do clássico ao rock, passando por étnico, jazz e também ritmos brasileiros tocados por dedos ágeis ao pinçar a cordas da harpa só que desta vez virtual.  

DESTAQUES

Muitas são as nacionalidades presentes no rol de atrações: italiana, portuguesa, belga, croata, africana do sul, japonesa, colombiana, argentina, paraguaia, norte-americana, peruana e brasileira são algumas delas e os tipos de harpa igualmente variados, da clássica e céltica às regionais llanera, paraguaia, koto-japonesa, kora-africana,além das indianas e iranianas   da harpa dupla  do belga Jacques Vandelvede, das elétricas do Jonathan Faganello, do Burning Symphony e do italiano Raoul Moretti e outra novidade, o therumim do holandês Thorwald Jørgensen.

Destaque, também, para a inclusão de orquestras de várias comunidades em trabalhos de inclusão social pela música  entrosadas com os harpistas estrangeiros com evidentes ganhos recíprocos.

Cidade importante de outro estado como São Paulo, também entrou no circuito do festival, já na quinta versão – V SPHarpFestival – e que cresce a cada edição, confirmando a potência de um dos mais delicados instrumentos musicais. Talvez seja questão de tempo para que, assim como Música no Museu, possa atingir todo o Brasil.

Enquanto isto já se expandiu em 2019 para a Europa com concertos em Lisboa e Coimbra (Portugal), Madrid (Espanha), Bruges (Bélgica), Porquerolles, Grasse( França), Milão (Itália), Guiana e Caribe, todos com harpistas locais, mostrando assim a sua repercussão internacional que só não se repete em 2020 devido ao Coronavirus mas mesmo assim, realiza em 2020 em Portugal, além de Lisboa,  participa das comemorações dos 730 anos da Universidade de Coimbra.

OUTROS DESTAQUES

Ecos Latinos, de New Orleans apresenta-se com a Orquestra Violões do Forte, um projeto desenvolvido na Comunidade do Pavão-Pavãozinho e na mesa linha, a Camerata do Uerê, da Comunidade da Maré e a Orquestra Música para Todos, do Piaui.  Já os Tambores do Japão, alguns com até 2 metros de altura, apresenta-se com o Grupo Seiha de koto, mostrando a integração da percussão com a harpa e exaltando a cultura japonesa. Já o italiano Enrico Euron apresenta-se em um castelo da Italia.

Les Alizes, um quinteto oriundo da França e da Martinica fará apresentações tendo como pano de fundo o lindo mar do Caribe. Destaque, também, para a música libanesa com Al-Nur Kibir e na lista das harpistas clássicos, Sasha Boldachev, da Russia,  Kobie di Plessis, da África do Sul, Elizabeth Jaxon, dos Estados Unidos, Edith Gaeger, da Áustria, Florence Sitruk da Alemanha, Maria Palatine, da Belgica  entre muitos outros.

MÚSICA NO MUSEU

O RioHarpFestival insere-se em Música no Museu, considerada a maior serie de música clássica do Brasil, e que nos seus 23 anos de atividades registra um público superior a 1 milhão de espectadores no Brasil de Norte a Sul, e que se expandiu para cidades de países de todos os continentes levando música e músicos brasileiros para o exterior. Detentor de 30 prêmios nacionais e internacionais, foi tema de Mestrado na Universidade de Berlim. Na sua programação anual, dividida em concertos referentes às estações do ano (Concertos de Verão, Outono, Inverno, Primavera e Natal), a cada mês privilegia um tema ou um naipe. Maio é o mês das harpas.

OUTROS DESTAQUES

O belga Jacques Vandelvede tocará em uma harpa dupla, outra novidade do festival. Já o Ecos Latinos, de New Orleans apresenta-se com a Orquestra Violões do Forte, um projeto desenvolvido na Comunidade do Pavão-Pavãozinho e na mesa linha, a Camerata do Uerê, da Comunidade da Maré. Já os Tambores do Japão, um registro especial do Japão com tambores de 2 metros de altura, apresenta-se mostrando a integração da percussão com a harpa.

Les Alizes, um quinteto oriundo da França e da Martinica fará apresentações tendo como pano de fundo o lindo mar do Caribe. Destaque, também, para a música libanesa com Al-Nur Kibir e na lista das harpistas clássicas, Kobie di Plessis, da África do Sul, Elizabeth Jaxon, dos Estados Unidos, Edith Gaeger, da Áustria e assim por diante. 

Outras novidades: O XV RioHarpFestival participará das festividades dos 730 anos da Universidade de Coimbra

Rio de Janeiro

XV RioHarpFestival

H A R P I S T A S

1-Alemanha- Florence Sitruk – harpa clássica

2 – África do Sul- Kobie du Plessis – harpa clássica

3 – Argentina- Lucas Petroni – harpa paraguaia; 

Walter D´Harpa-harpa paraguaia; 

Duo Portinari – Soledad Ya Ya (harpa clássica) e  CANADA Peter Pas (viola)

4-Áustria – Edith Gaesteiger- harpa clássica

5 – Bélgica – Pia Salvia – harpa clássica; 

Jacques Vandelvede- harpa clássica; 

Gabriela Garcia- harpa clássica; 

Maria Palatine- harpa clássica

6- Brasil –  Burning Symphony – Jonathas Faganello – harpa elétrica;

Nando Araujo – 60 minutos – palestra e musica. – harpa céltica; 

Tatiana Henna – harpa clássica; 

Newton Nazareth – palestra e musica; 

Vanja Ferreira – harpa clássica; 

Orquestra Música para Todos (Piauí) – Maestro Sergei  Eliasar de Carvalho;

Trio D`Ambrosio – Maria Célia Machado, harpa clássica, Maria Helena Andrade, piano e  Orquestra Violões do Forte; 

Jonca Harp – harpa céltica 

7- Bulgária –  Angela Madjarova- em Duo Grecia–Katerina Kitov- harpa clássica

8 – Chile – Christian Rodrigues-harpa céltica

9 – Equador –  Ernesto Guerra-harpa paraguaia/ harpa clássica

10 – Espanha – Yerko Lorca-kora, harpa africana; 

Yerko Lorca e Kuan Kin (Taiwan) – kora, harpa africana;

Maria Rosa Calvo y Manzano – harpa clássica

11- Estados Unidos – Elizabeth Jaxon – harpa clássica; 

Cheyenne Brown.-harpa céltica; 

Ecos Latinos – Patrice Fisher – harpa céltica;

12 – França – Les Alizes- Claire Le Fur, harpa clássica; 

Claire Le Fur minutos (fundo do mar)- harpa clássica/harpa céltica; 

Clemence Boinot- harpa clássica; 

Trio Artemisia – França/Italia – Alessandra Magrini, harpa clássica

13- Holanda – Thoward Jorgensen, theremin, 

14- India – Pre Raman – harpa indiana

15 – Irã – Navayemher Band- harpa iraniana; Nobang Band  

16 – Itália – Enrico Euron-harpa celtica; Raoul Moretti-harpa elétrica

17 – Japão – Grupo Seiha (kora- harpa africana) – Tambores do Japão.

18 – Líbano –  Al Nur Kibir (instrumentos libaneses)

19 – México – Baltazar Juarez – harpa clássica

20-País de Gales – Transtlantic Duo – Bem Creighton – harpa clássica

21-Paraguai –  Lucas/Luis Zaracho – harpa paraguaia; Alcides Sotelo-guitarra e Alcides Sotelo Jr., harpa paraguaia.

22- Peru – Yens Ever – harpa lhanera

23- Portugal –  Beatriz Cortesão – harpa clássica

24 – República Tcheca –  Jana Bouskova – harpa clássica

25- Rússia – Sasha Boldachev – harpa clássica

26 – Slovenia –  Naja Mohoric.- harpa clássica

São Paulo

XV SPHarpFestival

H A R P I S T A S

1-Alemanha – Florence Sitruk – harpa clássica

2-África do Sul – Kobie du Plessis – harpa clássica

3- Argentina – Soledad Ya Ya harpa clássica e CANADA Peter Pas, VIOLA

4-Áustria – Edith Gaesteiger – harpa clássica

5 – Bélgica – Jacques Vandelvede – harpa clássica

6 – Brasil – Nando Araujo – harpa céltica

7- Espanha- Maria Rosa Calvo y Manzano, harpa clássica

8 – Itália- Enrico Euron – harpa céltica

9 – Japão – Grupo Seiha (koto, harpa japonesa) – Grupo Komyo – Tambores do Japão

10 – México – Baltazar Juarez – harpa clássica

11- Slovenia – Naja Mohoric.- harpa clássica

Programa completo nos sites:         

[http://www.rioharpfestival.com.br%20]www.rioharpfestival.com.br

[http://%20www.musicanomuseu.com.br%20] www.musicanomuseu.com.br

Assessoria de Imprensa

JP Assessoria em Comunicação e Produção

Luiz Claudio de Almeida

55 (21) 97281-6108 

luizclaudioreporter@gmail.com

luizclaudio@jpass.com.br

Alessandra Lacet 

55 (21) 99701-0549

jpcomunicacao20@gmail.com

Maria Augusta Kosvoski 

55 (21) 96442-8715

jpcomunicacao20@gmail.com

Realização

CARPEX EMPREENDIMENTOS E PROMOÇÕES

Diretor Sergio Costa e Silva

(21) 9988-9332

End. Praça Pio X, 55 sala 202 – Centro –RJ

Tels: (21) 2233-6711 e 2253-8645

Encontro Poético virtual com Gerald Thomas

A Faculdade Cesgranrio realiza, no próximo sábado (25/07), às 18h, um Encontro Poético virtual com Gerald Thomas. O evento será transmitido ao vivo através do link: bit.ly/EncontroGeraldThomas. O bate-papo sobre oba e carreira do autor e diretor de teatro será mediado por Juliana Pamplona e Maria Assunção, professoras do curso de Teatro da Faculdade Cesgranrio.

Espetáculo “Altissonante” on-line

O espetáculo circense Altissonante, primeiro solo da artista da Cia. Barnabô e co-fundadora do Circo Zanni Lu Menin, realizou no início de 2020 parte do projeto de circulação através do Edital Proac, passando nos meses de fevereiro e março pelas cidades de Piracaia, Sorocaba, Carapicuíba e Botucatu. Com o início da pandemia e a necessidade de isolamento social, o projeto será concluído totalmente online, através de novas atividades, além da apresentação do espetáculo na versão “em casa”.

A programação terá a apresentação do espetáculo Altissonante, solo circense de Lu Menin, com direção de Lu Lopes, na versão domiciliar. A artista fará a apresentação do espetáculo na íntegra e ao vivo através do quintal da sua própria casa.  Esta versão será exibida através do canal do You Tube e Facebook de Lu Menin dia 31 de julho às 18h. Esta apresentação será também gravada e disponibilizada em plataformas virtuais ou redes sociais criadas pelos espaços culturais das cidades onde o espetáculo seria de fato apresentado: Piracicaba, Jundiaí e Campinas.

Está  programada uma live entre a artista Lu Menin e a diretora Lu Lopes no dia 01 de agosto às 18h, em que discutirão esta nova linguagem do circo através das câmeras e do isolamento social, e como se deu a versão on-line deste espetáculo.

Também está prevista a Oficina de Circo: “O Corpo Acrobático no Solo e no Ar”, onde a artista propõe uma adaptação das oficinas que seriam presenciais, ao formato on-line e sendo assim, abrangendo também os aéreos, desde que o artista tenha acesso a seu aparelho nos encontros. A proposta são 3 dias de encontros, 2 horas por dia com estudo de bases acrobáticas, aquecimento integrado com circo, dança e capoeira, e na prática, o que os corpos acrobáticos estão conseguindo realizar neste momento específico. Complementando à prática física, pensamentos e referências de estudo sobre a criação e aprimoramento da percepção corpo mente integrados agregando camadas de intenções ao trabalho físico. Como opções de objetivos, podem ter trabalhos já começados assim como projetos que podem ter nos encontros um início! Pode-se dizer que será um grupo de estudo teórico prático do corpo acrobático criativo se adaptando a essa nova realidade.

Pré requisitos: Artistas circenses profissionais ou em formação já iniciada, assim como artistas cênicos de outras áreas com interesse no trabalho acrobático, maiores de 18 anos, residentes no estado de São Paulo. Necessário acesso a internet e equipamentos de realização da sua técnica.

A Oficina  será realizada através da plataforma Zoom nos dias 27, 28 e 29 de julho, das 15h00 às 17h00 e terá 20 vagas. Os interessados devem se inscrever através do email: ciabarnabo@gmail.com , enviar currículo e carta de intenção até o dia 22 de julho. O resultado dos selecionados será publicado nas redes sociais da Cia. Barnabô e Lu Menin no dia  24 de julho.

Apesar das novas adaptações, as versões on-line destas atividades terão um maior alcance de público, uma vez que um maior número de pessoas serão atingidas com essa programação.

Altissonante estreou em  abril de 2019 no Sesc Pompéia. Também realizou algumas apresentações no Tendal da Lapa, além de ser convidada para a encerrar a V Mostra de Arte Circense de São José dos Campos (SP).

A encenação do espetáculo solo da artista circense Lu Menin expõe suas virtuoses acrobáticas e traz no roteiro importantes temas sobre o feminino. Ela constrói a própria trajetória em um aparelho que chamamos de Aereotório –  uma estrutura autoportante em forma de oratório.

O espetáculo se apropria das artes do circo através das técnicas de parada de mãos e acrobacias aéreas, mas também constrói sua dramaturgia com canto, dança e teatro físico. Todos esses elementos são abraçados pela estética barroca que nos remete aos oratórios e às obras sacras do século XVIII, repletas de rococós, cores e informações visuais.

Não por acaso, a artista que é natural das Minas Gerais, traz no seu imaginário toda a riqueza da arte das cidades históricas, e no momento que decide e se apropria de sua criação solo, todo esse repertório chega com ela pelo olhar feminino de mulher, mãe, esposa e circense.

Sinopse Altissonante: um solo de Lu Menin, traz uma linguagem multifacetária do circo, através das técnicas de parada de mãos, acrodança, junto com o canto, a dança e o teatro físico. Um espetáculo que trata das inquietações da mulher moderna, com todas as batalhas diárias, os ideais e as formas de lidar com essa necessidade de ser várias mulheres em uma só. Tudo isso com uma delicadeza estética e um olhar crítico de como a sociedade lida com essa mulher completa, dona de si e com total controle do mundo em que vive.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:

Elenco: Lu Menin

Direção artística: Lu Lopes

Assistente de direção: Maíra Campos

Olhar Dramatúrgico: Nereu Afonso

Coreografia: Marina Abib e Letícia Doretto

Preparação vocal: Ju Cassou

Treinador técnico: Paulo Maeda

Direção Técnica: Pablo Nordio

Cenografia: Lu Menin, Lu Lopes, Dodô Giovanetti e Pablo Nordio

Figurino e trilha sonora: Lu Menin e Lu Lopes

Edição de áudio: Arturo Cussen

Produção executiva: Cristiani Zonzini

Assessoria de imprensa: Fabio Camara

FICHA TÉCNICA VERSÃO ON-LINE EM CASA:

Elenco: Lu Menin

Direção artística: Lu Lopes

Assistente de direção: Maíra Campos

Olhar Dramatúrgico: Nereu Afonso

Coreografia: Marina Abib e Letícia Doretto

Cenografia: Lu Menin, Lu Lopes, Dodô Giovanetti e Pablo Nórdio

Figurino e trilha sonora: Lu Menin e Lu Lopes

Edição de áudio: Arturo Cussen

Artes gráficas: Rodrigo Pocidônio

Direção Técnica: Pablo Nordio

Operação de luz: Dodô Giovanetti

Operação de som: Guilherme Diniz

Vídeo:  Cibele Appes, Edu Luz, Gustavo Borges e Rodrigo Fonseca

Produção executiva: Cristiani Zonzini

Assessoria de imprensa: Fabio Camara

SERVIÇO:

Altissonante (versão em casa)

Data: 31 de julho (sexta-feira) 18h00

Instagram: @ciabarnabo

Youtube: Canal Lu Menin

Facebook: Cia. Barnabô (https://www.facebook.com/meninordio02)

Live com Lu Menin e Lu Lopes

Data: 01 de agosto (sábado) 18h00

Instagram: @ciabarnabo

Oficina de Circo – O Corpo Acrobático

Data: 27,28 e 29 de julho (segunda, terça e quarta) das 15h00 às 17h00

Link através da Plataforma Zoom

Inscrições: até o dia 22 de julho: ciabarnabo@gmail.com

A lista com os selecionados será publicada no dia 24 de julho nas redes sociais da Cia Barnabô:

Instagram: @ciabarnabo @luzmenin

Facebook:  Cia Barnabô (https://www.facebook.com/meninordio02)

Este projeto é realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa – Proac, Edital Proac 9/2019 – Produção e Circulação de Espetáculos Circenses.

Sesc e Senac RJ oferecem curso gratuito sobre a Lei Aldir Blanc

O Sesc e o Senac RJ abrem nesta quinta-feira (16/7) as inscrições para o curso gratuito “Por Dentro da Lei Aldir Blanc”, desenvolvido em parceria com a Escola de Políticas Culturais. Ministrado em plataforma digital, o curso vai oferecer um panorama detalhado de cada aspecto da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc (Lei 14.017/2020), sancionada em 29 de junho. Além de estender aos trabalhadores da cultura o auxílio emergencial de R$ 600 por três meses, a medida destina recursos financeiros para editais e a manutenção de espaços culturais da sociedade civil em estados e municípios de todo o país.

O curso é voltado para produtores culturais, artistas, gestores de organizações culturais comunitárias, conselheiros (as) de cultura, assim como a gestores públicos do setor. Em cinco módulos, abordará desde o histórico da implementação da lei até o desenho e a modelagem de editais e programas locais, passando por reflexões sobre as emergências culturais no contexto brasileiro e mundial, o histórico do Sistema Nacional de Cultura e a cartografia do setor cultural brasileiro  (confira abaixo a grade completa).

As aulas virtuais acontecem dias 1, 3, 5, 7 e 10 de agosto, das 15h às 18h, sendo que a primeira será aberta ao público e transmitida pelos canais do YouTube do Sesc RJ, Senac RJ e Canal Emergência Cultural. Elas contarão com práticas de encantamento da Pedagogia Griô e serão conduzidas por especialistas, articuladores e gestores que atuaram no processo de elaboração, tramitação e mobilização da lei.

Ministrantes – Entre os nomes confirmados estão Célio Turino (historiador e gestor cultural), Jandira Feghali (deputada federal e relatora da Lei Aldir Blanc), Ana Clarissa Fernandes (analista de Cultura da Confederação Nacional de Municípios), Alexandre Santini (gestor cultural e membro da Escola de Políticas Culturais), Silvana Meireles (secretária executiva de Cultura de Pernambuco), Luisa Cela (secretária executiva de Cultura do Ceará) e Márcio Caires (ex-presidente do Fórum Nacional de Conselhos Estaduais de Cultura e membro da Escola de Políticas Culturais).

Vagas limitadas – As 200 vagas serão ocupadas pessoas selecionadas por uma comissão, que avaliará as informações prestadas no formulário de inscrição, como atividade profissional, capacidade de multiplicação dos conteúdos  e as motivações do interessado. O período de inscrição começa no dia 16/7 e se estende até 24/7. Os selecionados serão comunicados entre os dias 29 a 31/7.

Live no dia 16/7 antecipa discussões do curso – Para quinta-feira (16/7), data em que se inicia o processo de inscrição, está programada uma live, às 11h, onde serão debatidas algumas questões abordadas no curso. Participam do encontro gestores do Sesc RJ, Senac RJ, Escola de Políticas Culturais e uma ministrante. A transmissão será pelos canais do YouTube das instituições. Mais informações podem ser obtidas em www.sescrio.org.br.  

SERVIÇO

Curso “Por dentro da Lei Aldir Blanc”

Inscrições: 16/07 a 24/07 em www.sescrio.org.br

Seleção dos participantes: 25/07 a 28/07

Comunicação aos selecionados: 29/07 a 31/07

Aulas: Dias 1, 3, 5, 7 e 10 de agosto, das 15h às 18h

Live sobre temas do curso: 16/7

Aula inaugural aberta: Dia 1/8

Informações: www.sescrio.org.br

Shopping Metropolitano Barra traz releituras de clássicos infantis

O Mundinho Kids on-line, projeto do Shopping Metropolitano Barra dedicado a atividades infantis em casa no período de quarentena, traz, em julho, releituras de clássicos infantis. Nos episódios da quinta edição do projeto on-line, o shopping contará com a parceira da cia de teatro ‘Mas, que trará duas histórias contadas em quatro episódios com duração de 10 minutos: Chapeuzinho Vermelho os 3 porquinhos e um único lobo mau; e Quarentena na Terra do Nunca. Os episódios seguem aos domingos, sempre às 16h.

“Mesmo com a reabertura do Shopping, sabemos que por enquanto os eventos internos não serão permitidos. Então resolvemos manter o Mundinho Kids no formato online, assim conseguimos levar entretenimento para os pequenos dentro de casa neste momento delicado”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

Confira a programação completa:

12/07 – Episódio 1: Chapeuzinho Vermelho os 3 porquinhos e um único lobo mau
Os pequenos poderão se divertir com as clássicas histórias da Chapeuzinho Vermelho e dos Três Porquinhos contadas de maneira única enfrentando um inimigo em comum.

19/07 – Episódio 2: Chapeuzinho Vermelho os 3 porquinhos e um único lobo mau Crianças e pais poderão acompanhar a continuação da história e descobrir um final muito divertido.

26/07 – Episódio 3: Quarentena na Terra do Nunca

A história da Terra do Nunca foi trazida para os tempos atuais e passará pela quarentena também, uma maneira divertida de mostrar para os pequenos um pouco do que todos estão passando.

02/08 – Episodio 4: Quarentena na terra do nunca (continuação)
Um final surpreendente poderá ser acompanhado por todos na continuação dessa história divertida.

SERVIÇO:

Mundinho Kids Online – Shopping Metropolitano Barra

Dias 12, 19, 26 de julho e 02 de agosto

Horário: às 16h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Mais informações: https://www.shoppingmetropolitanobarra.com.br/

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Concurso revelará canções inéditas e talentos da música brasileira

A história da recente da música brasileira pode ser dividida em dois períodos: antes e depois dos festivais da canção. Criados na segunda metade dos anos 60, os concursos de música popular da radio e da tv revelaram a geração de artistas que hoje forma o Olimpo da nossa música. Agora, seguindo este legado, a Rádio Mood FM apresenta o concurso Draft Mood. O formato também é inspirado pelo Draft da NBA, no qual os times profissionais da liga de basquete podem recrutar jogadores amadores. A linguagem e os formatos da indústria fonográfica se modernizaram, mas a essência permanece intacta: revelar talentos, apresentar ao público uma nova geração de artistas e músicas inéditas. O Draft Mood terá um calendário de etapas online e presenciais, com inscrições abertas entre os dias 20 e 30 de julho, através do site: moodfm.com.br/draft.

A pandemia do novo coronavírus atingiu em cheio a indústria da música. Com a proibição dos shows e eventos, milhares de artistas ficaram sem sua única fonte de receita. O impacto é ainda mais grave para os músicos em início de carreira. É neste contexto, que o Draft Mood surge como oportunidade de dar visibilidade e alavancar a carreira de novos talentos.

Com um corpo de jurados formado por executivos de grandes gravadoras e produtores artísticos, o Draft Mood representa uma porta de entrada para artistas independentes. Cada artista ou banda poderá inscrever uma canção obrigatoriamente inédita e em português. Todas as inscrições serão avaliadas, em seguida serão realizadas as etapas de pré-seleção, fase de grupos, semifinais e a grande final.

O Draft Mood realizará dois grandes objetivos de novos artistas de uma só vez: os selecionados irão se apresentar para lideranças da indústria do showbiz e suas músicas poderão tocar no rádio. O grande campeão ainda ganhará a produção profissional de um single em estúdio, a realização de um videoclipe da música vencedora e o agenciamento artístico da carreira, sendo este último opcional.

Nas fases presenciais do concurso, todas as medidas de prevenção ao Covid-19 serão tomadas, incluindo limite de 30% da capacidade de público do local, uso obrigatório de máscara de todos os presentes, distanciamento dos músicos no palco, medição de temperatura na entrada, disponibilização de álcool em gel nas dependências e desinfecção do local nos intervalos de todas as apresentações.

Confira as etapas do Draft Mood e as informações sobre premiações:

Inscrição:

Podem participar artistas ou bandas independentes, que não possuem contrato com gravadora, e têm obras autorais inéditas, letras de sua autoria/propriedade e que ainda não tocaram em rádio. Os artistas e obras deverão ter identificação com o perfil da Mood FM e o idioma das músicas é obrigatoriamente o português. Antes de preencher a ficha de inscrição leia atentamente o regulamento.

Prazo: de 20 a 30 de Julho

Seleção:

Os artistas e bandas inscritos, assim como sua obras originais, serão avaliados por uma banca técnica. Estarão sendo avaliados tanto o artista ou banda como sua canção principal inscrita. O resultado será divulgado no site e informado diretamente ao responsável pelo inscrição.

Resultado: 07 de Agosto

Fase de grupos:

Os artistas e bandas independentes selecionados serão divididos em grupos e deverão se apresentar no dia e horário informado para as audições. Uma banca formada por grandes profissionais de gravadoras e produtores musicais irão avaliar as apresentações. Cada profissional terá direito a uma escolha, em ordem, através de sorteio.

Período: de 18 a 21 de Agosto

Semifinal:

Na fase semifinal, dois grupos irão se apresentar em dias diferentes para concorrer às 10 vagas para a grande final. A fase de grupos e semifinal serão realizadas no Rio Beach Club, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Todos os participantes poderão levar um número limitado de convidados para curtir as apresentações.

Período: 3 e 4 de Setembro

Pré-final:

Antes da grande final, os finalistas ganharão destaque na programação da Mood FM. As músicas entrarão momentaneamente na grade da rádio.. Além disso, todos os artistas e bandas irão visitar o estúdio da Mood FM para participar de entrevista e cantar ao vivo sua música autoral.

Período: de 05 a 24 de Setembro

Final:

A fase final contará com a apresentação de 10 finalistas. Antes do resultado, haverá show intimista de uma grande revelação da música e só então será revelado a “canção autoral do ano” e o artista ou banda que ganhará o prêmio principal.

Data: 25 de Setembro

Premiação:

O grande campeão terá sua música tocada com destaque na programação da rádio Mood FM por dois meses. Também terá uma música produzida em estúdio profissional, a gravação de um videoclipe e um contrato de agenciamento artístico.

Independente do campeão, qualquer música bem avaliada pelos jurados pode ser executada na programação da rádio Mood FM, gerando oportunidades para diversos artistas.

As informações completas e inscrições para o Draft Mood estão no site moodfm.com.br/draft.

“Arraiá do Nogueira” dia 12 de julho

Nesta quarentena Diogo Nogueira não parou de produzir. Lançou livro digital de culinária com receitas que gosta de fazer, realizou várias lives direto de sua casa – surpreendendo o público com suas habilidades no fogão e cozinhando um prato especial, entre uma música e outra – e prepara lançamento de nova música em breve.

Suas lives batizadas de “Em Casa com Diogo” se tornaram um ponto de encontro mensal, com enorme sucesso e audiência, ótimo retorno do público e participação de amigos e fãs, com direito a pedido de casamento ao vivo na telona, como na última dedicada aos namorados. Cada live vem com um tema diferente, um prato especial, um repertório único preparado por ele e ainda uma platéia VIP de fãs participando através do telão.

A próxima será neste próximo domingo, dia 12/07,também direto de sua casa, o “Arraiá do Nogueira”, através de seu canal do YouTube diogo.no/youtube, às 12h – seu horário escolhido para as lives –  com muito samba, músicas nordestinas,  gastronomia e algumas surpresas para embalar o almoço.

Se nas suas três lives anteriores Diogo preparou receitas deliciosas como a moqueca de camarão, o estrogoNog (sua adaptação do estrogonofe) e espaguete a frutos do mar, desta vez vai para o fogo um “Arroz de Carreteiro”. Então, se quiser pegar umas dicas da receita é só deixar o celular preparado para gravar ou o caderninho no jeito para anotar tudo.

Arraste o sofá para dançar e cantar junto porque o repertório especial nordestino vem com musicas arretadas como “Qui Nem Jiló” (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira), “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), “Balancê” (Alberto Ribeiro/Braguinha) e “Banho de Cheiro” (Carlos Fernando), muito samba e seus sucessos. Também terá atrações típicas de festa nordestina que o Brasil todo adora numa cenografia especial, como a Pescaria Musical,com escolha de músicas pra Diogo cantar,  e o Correio do Amor, com fãs mandando mensagens que serão lidas pela jornalista e escritora Thalita Rebouças, ao vivo. Diogo será acompanhado de sua banda, com os cuidados de higiene, testes do Covid 19 e distanciamento recomendado pela OMS.

Suas três apresentações anteriores alcançaram uma audiência de mais de 6.400 milhões de views e tiveram participações de vários amigos como Mart’nália, Zico, Anitta e Maria Rita, entre outros, com mensagens ao vivo. Diogo também tem arrecadado boas doações para comunidades carentes e para profissionais do setor de shows, um dos mais afetados pela pandemia.

Como bom gourmet que é e chef de primeira, que adora cozinhar para os amigos e família, neste isolamento Diogo tem se divertido na cozinha e a ideia de fazer as lives cozinhando, além de cantar, nasceu de suas experiências culinárias, que rendeu também um livro digital, o “Diogo na Cozinha”, com 20 receitas personalíssimas, entre frutos do mar, aves, carnes e sobremesas, que está à venda pelo site http://diogonacozinha.com.br (R$ 24,90).

#EmCasaComSesc apresenta o monólogo TRAGA-ME A CABEÇA DE LIMA BARRETO!

Celebrando três anos em cartaz, sendo assistido por mais de 20 mil pessoas em diferentes cidades do Brasil, o monólogo Traga-me a Cabeça de Lima Barreto! terá inédita apresentação – online e ao vivo – no próximo dia 12 de julho (domingo) às 21h30, no perfil @SescAoVivo no Instagram e na página do SescSP no YouTube, dentro do projeto #EmCasaComSesc. Trata-se de uma iniciativa do Sesc São Paulo que reúne uma série de apresentações com reconhecidos artistas brasileiros que sempre apresentam seus trabalhos nas unidades da instituição e, agora, em tempos de isolamento social por conta da crise causada pelo novo coronavírus, têm a experiência de levar seus repertórios a um número ainda maior de pessoas.

A apresentação se dará no endereço do ator Hilton Cobra, no bairro de Santa Teresa, no centro do Rio de Janeiro, bairro onde se concentra grande população de profissionais da cultura e da arte, cercado por comunidades de favela, o que o faz um bairro majoritariamente negro.

Escrita pelo diretor e dramaturgo Luiz Marfuz, especialmente para comemorar os 40 anos de carreira do ator Hilton Cobra, com direção de Onissajé (Fernanda Júlia), a peça mostra uma imaginária sessão de autópsia na cabeça de Lima Barreto, conduzida por médicos eugenistas, defensores da higienização racial no Brasil, na década de 1930. O propósito seria esclarecer “como um cérebro considerado inferior poderia ter produzido uma obra literária de porte se o privilégio da arte nobre e da boa escrita é das raças tidas como superiores?. A partir desse embate, a peça mostra as várias facetas da personalidade e da genialidade de Lima Barreto, refletindo sobre loucura, racismo e eugenia, a obra não reconhecida e os enfrentamentos políticos e literários de sua época.

A narrativa ganha força com trechos dos filmes “Homo Sapiens 1900” e “Arquitetura da Destruição” – ambos cedidos gentilmente pelo cineasta sueco Peter Cohen – que mostram fortes imagens da eugenia racial e da arte censurada pelo regime hitlerista. O cenário, de Marcio Meirelles – um manifesto de palavras – contribui para a força cênica juntamente com o figurino de Biza Vianna, a luz de Jorginho de Carvalho, a direção de movimento de Zebrinha, a música de Jarbas Bittencourt e a direção de vídeos de David Aynan. Os atores Lázaro Ramos, Caco Monteiro, Frank Menezes, Harildo Déda, Hebe Alves, Rui Manthur e Stephane Bourgade – todos amigos e admiradores do trabalho de Cobra, emprestam suas vozes para a leitura em off de textos de apoio à cena. 

“Não consigo respirar”

Hilton Cobra, que criou a Cia dos Comuns em 2001, com o propósito de trazer à cena uma cosmovisão artisticamente negra especialmente no âmbito das artes cênicas, fala da motivação para encenar Traga-me a cabeça de Lima Barreto!: “É importante e providencial discutir eugenia e racismo a partir de Lima Barreto nesses tempos de pandemia, onde a população negra é a mais atingida e de amplo  debate sobre racismo, principalmente depois do ocorrido com o George Floyd, negro americano que foi assassinado em Minneapolis, no dia 25 de maio de 2020 (dia em que se celebra o dia de África), estrangulado por um policial branco que ajoelhou-se em seu pescoço durante uma abordagem por supostamente usar uma nota falsificada de vinte dólares. Também é um reconhecimento à Lima – um autor tão pisoteado, tão injustiçado, que pensou tão bem esse Brasil, abriu na literatura brasileira ‘a sua pátria estética’, os pisoteados, loucos, os privados de liberdade – esses são os personagens de Lima Barreto. Acredito que ele deve ter sido, se não o primeiro, um dos primeiros autores brasileiros que colocaram esse ‘submundo’ em qualidade e com importância dentro de uma obra literária”. É bom ressaltar que como George Floyd, Lima Barreto nunca consegui respirar livremente, mas ainda assim produziu uma das obras mais geniais e consistentes do Brasil pós-império.

Ficha Técnica:

Hilton Cobra – Ator | Luiz Marfuz – Dramaturgia | Onissajé (Fernanda Júlia) – Direção| Cenário: Vila de Taipa (Laboratório de Investigação de Espaços do Teatro Vila Velha), Erick Saboya, Igor Liberato e Márcio Meireles | Desenho de Luz: Jorginho de Carvalho e Valmyr Ferreira| Figurino: Biza Vianna| Direção de Movimentos: Zebrinha| Direção Musical: Jarbas Bittencourt|Direção de vídeo: David Aynan| Design gráfico: Bob Siqueira e Gá, Produção executiva: Elaine Bortolanza e Júlio Coelho | Fotos: Adeloya Magnoni e Valmyr Ferreira | Op. câmera: Lílis Soares | Op. áudio e vídeo: Duda Fonseca | Operador de luz: Lucas Barbalho.

Participações especiais (voz em off): Lázaro Ramos, Caco Monteiro, Frank Menezes, Harildo Deda, Hebe Alves, Rui Manthur e Stephane Bourgade 

“E foram quase felizes para sempre” dia 11 de julho

“E foram quase felizes para sempre”, espetáculo assinado e estrelado por Heloisa Périssé, está na programação do projeto “Palco Instituto Unimed-BH Em Casa”. Apresentação será no dia 11 de julho (sábado), às 20h30, direto do Teatro Claro Rio, com transmissão ao vivo pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais), do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e pelo Canal 500 da Claro.

Texto da atriz aborda, de forma divertida, os relacionamentos e coloca em questão a instituição do casamento, gerando uma identificação imediata em todos os casais, sejam eles bem ou mal sucedidos.

“É a primeira vez que me apresento sem uma plateia que esteja dentro do teatro. Nunca fiz uma peça com transmissão simultânea, e acho que é de suma importância essa “reinvenção”! O momento pede isso, novos caminhos, outras perspectivas, e o projeto “Palco Instituto Unimed-BH em Casa” chega justamente com tudo isso”, diz Heloisa Périssé, que subirá ao palco do Teatro Claro Rio para a sua estreia on-line e ao vivo no dia 11 de julho (sábado), às 20h30, com a peça “E foram quase felizes para sempre”. A transmissão será simultânea pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais) e do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e pelo Canal 500 da Claro.

A proposta do “Palco Instituto Unimed-BH em Casa” é oferecer ao público espetáculos dotados dos mesmos rigores técnicos aplicados nas apresentações presenciais, em um palco especialmente preparado com sistemas especiais de vídeo, iluminação e sonorização, que vão assegurar ao público a melhor experiência, com todo o respeito que o teatro merece. A estreia do projeto ocorreu no dia 27 de junho, com a apresentação da peça “Os Vilões de Shakespeare”, protagonizada por Marcelo Serrado.

O acesso às transmissões será GRATUITO e durante as apresentações o público poderá fazer doações (via QR Code) para o Mesa Brasil Sesc, programa de combate à fome e ao desperdício de alimentos promovido pelo Sesc, em uma edição especial em benefício das campanhas “APTR ao Lado do Trabalhador de Teatro” e “Salve a Graxa BH” que estão oferendo apoio ao sustento de profissionais do setor teatral que estão impedidos de exercer suas funções durante a pandemia. Os espetáculos contarão ainda com tradução simultânea de libras e áudio transcrição para garantir o acesso das pessoas com deficiências auditivas e visuais.

“E foram quase felizes para sempre”
O espetáculo é a primeira comédia solo escrita e encenada pela atriz Heloisa Périssé. A história se passa na noite de autógrafos da escritora Letícia Amado. Ela viajou um ano e meio, atrás dos melhores resorts, melhores praias e hotéis para que as pessoas pudessem viajar com seus amores e curtir uma lua de mel inesquecível. Só que durante o período da procura, por conta de suas diversas viagens, ela se separa do marido, e no dia da sua tão esperada noite de autógrafos, quando ela finalmente está lançando seu livro, CANTINHO PRA DOIS, vê o ex-marido beijando uma nova namorada. E agora? Mas ela confessa que sempre teve um relacionamento muito conturbado com Paulo Vitor. E nessa peça “desabafo”, onde ela vai contar suas desventuras, muita gente vai acabar se identificando. Bom, a identificação pode ser para algumas pessoas, mas a diversão vai ser geral.

Essa não é a primeira vez que a atriz se aventura a escrever e, desta vez ela fala sobre relacionamentos e trabalho, problemas que estão presentes na vida de todas as pessoas, colocando em questão a instituição do casamento. Tudo isso, é claro, com um olhar bem humorado e contemporâneo. Seu texto gera uma identificação imediata em todos os casais, sejam eles bem ou mal sucedidos. Essa é uma questão que, pelo menos em algum momento da vida, atinge a todos, independente de cor, raça ou classe social.

FICHA TÉCNICA
Autor: Heloisa Périssé.
Direção: Susana Garcia.
Cenário: Miguel Pinto Guimarães.
Figurino: Reka Koves.
Iluminação: Maneco Quinderé.
Trilha musical: Alexandre Elias.
Diretor de Palco: Alvaro Donatti.
Operador de Luz: Ge Barbosa.
Operador de Som: Glaucia Maria.
Produção e Administração: Filomena Mancuzo.
Realização: HP Produções Artísticas Ltda.
Link para imagem: https://vimeo.com/71470400/56487b6873

SERVIÇO: “PALCO INSTITUTO UNIMED-BH EM CASA
• Sempre às 20h30
• Gratuito|Transmissão ao vivo, pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais) e do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e pelo Canal 500 da Claro
• Próxima exibição:
• “E foram quase felizes para sempre”, com Heloísa Perissé – Sábado – Dia 11/07 (classificação: 14 anos)

O “Palco Instituto Unimed-BH em Casa”, uma iniciativa da Pólobh, produtora sediada em Belo Horizonte, MG, tem patrocínio do Instituto Unimed-BH e do Programa Sociocultural Unimed-BH, viabilizado por mais de 5,1 mil médicos cooperados e colaboradores ao, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem realização do Ministério da Cidadania e Governo Federal, patrocínio da Pottencial Seguradora e apoio cultural do Sesc em Minas e MIP Engenharia, promoção exclusiva da Rádio Alvorada e apoio da Coreto Cultural, Culturadoria, Fredizak, HBA, Jornal O Tempo, Rádio Super Notícia e SouBH.

Instituto Unimed-BH
Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos visando ampliar o acesso à cultura, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou R$120 milhões ao setor cultural, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5.100 médicos cooperados e colaboradores. No último ano, mais de 850 mil pessoas foram alcançadas por meio de projetos de cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura.
Saiba mais em www.institutounimedbh.com.br

Cuidado rigoroso
A produção dos espetáculos do “Palco Instituto Unimed-BH em Casa” seguirá todos os protocolos e recomendações relacionados à prevenção da Covid-19 tais como a restrição do número de profissionais a trabalho nas montagens, o rigor no controle de circulação nas dependências do teatro (apenas pessoas a trabalho) e a medição da temperatura de todos os profissionais antes do acesso. Além disto, as áreas ocupadas serão frequentemente higienizadas, e haverá a disponibilização de álcool gel em diferentes setores, além da distribuição de máscaras para todos os envolvidos. Outras ações são a higienização do material antes de entrar no teatro (cenários, figurinos etc.), e o impedimento do consumo de alimentos e bebidas no local. Haverá, ainda, a presença de um bombeiro brigadista durante as atividades, para assegurar que todas as medidas serão cumpridas.

Visita virtual ao Museu Nacional gratuita acontece este domingo

Dando sequência à programação virtual – que tem contado com lives semanais sobre a história e sobre o cotidiano da cidade – o Projeto Rolé Carioca oferecerá uma visita virtual ao Museu Nacional no próximo domingo, dia 12 de julho, às 10h, pela plataforma Zoom. Guiado pelo coordenador nacional do curso de História da Estácio, Rodrigo Rainha, o passeio lembrará o aniversário do Museu – que agora em junho completou 202 anos – e a necessidade de valorização deste patrimônio da cidade. 

“O incêndio que destruiu boa parte do acervo do Museu Nacional foi um momento de profunda tristeza não só para os cariocas como para todos os brasileiros. O Rolé visitou o Museu em 2018, pouco antes do incêndio, reunindo cerca de 600 pessoas. Foi um dos nossos passeios mais memoráveis porque muitas pessoas nunca tinham entrado no prédio do museu, mesmo sendo frequentadoras da Quinta da Boa Vista. Voltar lá, ainda que virtualmente, é uma forma de reforçar a importância da preservação do patrimônio histórico, políticas públicas de fomento e salvaguarda e valorização da memória, considerando também seus apagamentos. O Rolé é, afinal, sobre isso”, afirma o professor Rodrigo Rainha.” 

O Projeto Rolé Carioca conta com patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, ONS e Estácio, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, além do apoio da Lecca, Invest e 27º congresso Mundial de Arquitetos – UIA 2021 e Copatrocínio First RH Group e Shift Gestão de Serviços.  

Atuante em projetos que contribuem para o desenvolvimento social e cultural do País, a Estácio promove o Programa de Responsabilidade Social Corporativa Educar para Transformar. O programa, que apoia iniciativas em cinco pilares – Esporte, Escola, Cidadania, Cultura, Inovação e Empreendedorismo – reflete o compromisso da Estácio de oferecer uma educação acessível e de qualidade e, assim, gerar um impacto positivo para a construção de uma sociedade mais justa. 

SERVIÇO 

Rolé Virtual Visita: Museu Nacional 

Data: 12 de Julho (domingo) 

Hora: 10 horas 

Como participar: um link de acesso ao Zoom será liberado às 09h50 nos perfis do projeto no Facebook e Instagram 

Gratuito – Não é necessário fazer inscrição 

Duração: aproximadamente 2 horas Site: www.rolecarioca.com.br 

Facebook: /RoleCarioca 

Instagram: @rolecarioca 

Live Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças será apresentada neste domingo, dia 12 de julho, às 16h

O premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ apresenta a sua terceira livezinha: Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’, dia 12 de julho, às 16h. Com direção de Diego Morais e roteiro de Pedro Henrique Lopes, o programa vai reunir trechos pré-gravados do musical infantil homônimo e quadros inéditos para toda a família. A apresentação faz parte do projeto Diversão em Cena e vai ser exibida em suas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena), Instagram (@diversaoemcena) e Youtube (bit.ly/diversaoemcena).

‘Tropicalinha’ conta a história do Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária (Martina Blink), que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae (Pedro Henrique Lopes) e Gil (Orlando Caldeira), se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista. Também estão no elenco, Flora Menezes (Pobo), Hamilton Dias (Lindoneia) e Rafael de Castro (Juca). O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão músicas como “Tropicália”, “Força estranha”, “Alegria, alegria”, “Vamos fugir”, “Andar com fé”, “Divino Maravilhoso”, “Expresso 2222” e “Você é linda”.

A programação online inédita do Grandes Músicos para Pequenos já contou com duas lives em junho, que ainda podem ser assistidas: ‘Luiz e Nazinha – Luiz Nazinha para Crianças’ (https://www.youtube.com/watch?v=wq5srKtw-WI) e ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’ (https://www.youtube.com/watch?v=UK-JRF8MRoc). O carismático personagem Mêlo, do espetáculo ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, interpretado por Pedro Henrique Lopes, é o cicerone das três apresentações. A ideia do projeto é despertar a curiosidade das crianças sobre os artistas e sua obra com atividades temáticas e informações sobre os músicos homenageados. Outras atividades estão disponíveis no canal do Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

“Agora, temos mais um canal de interação com as famílias que acompanham o projeto. Com os teatros fechados, é importante que se criem atividades virtuais atraentes que estimulem as crianças. Nosso objetivo é iniciar uma nova fase, com conteúdos audiovisuais elaborados para unir todas as gerações”, explica o diretor Diego Morais.

Contemplado na Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016 pela sua relevância ao teatro infantil, o projeto Grandes Músicos para Pequenos foi criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Assistido por quase 200 mil pessoas, seus espetáculos somam juntos 13 prêmios de teatro infantil, entre outras 42 indicações.

As exibições ao vivo são transmitidas pelas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena) e Instagram (@diversaoemcena), e Youtube (bit.ly/diversaoemcena) do “Diversão em Cena”, projeto que democratiza o acesso ao teatro infantil, criado e mantido pela ArcelorMittal.

Grandes Músicos Para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Foi premiado no CBTIJ 2015 (melhor Atriz), além de outras 5 indicações. Depois,vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para Crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças, em 2019, vencedor do Musical Rio 2019 como Melhor Espetáculo Infantil, tendo recebido outras 3 indicações.

Nilze Carvalho em live do Sesc RJ

A sambista Nilze Carvalho apresenta nesta quarta-feira (8/7), às 19h, uma live no canal do Sesc RJ no YouTube (@portalsescrio) em que cantará sucessos dos seus 40 anos de carreira. Intercalando violão, cavaquinho e bandolim, a artista apresenta clássicos autorais e de grandes compositores como “Banho de Manjericão” (Paulo Cesar Pinheiro/João Nogueira), “Barracão” (Luiz Antônio/Oldemar Magalhães), “Brasileirinho” (Waldir Azevedo), “Verde Amarelo Negro Anil” (Nilze Carvalho/Marceu Vieira) e “Roda Baiana” (Vitor Martins e Ivan Lins).

A artista está completando quatro décadas de carreira tendo apenas 51 anos de idade. Em 1974, aos 5 anos, foi flagrada pelo irmão mais velho empunhando o cavaquinho e tocando com desenvoltura.  Em 1981, aos 12 anos, veio o primeiro álbum, “Choro de Menina”, um sucesso absoluto que resultou em uma série de 4 LPs. De lá para cá, sua trajetória perpassa longas temporadas internacionais, 15 anos à frente do renomado grupo Sururu na Roda, indicações ao Grammy Latino, Prêmio da Música Brasileira e shows ao lado de grandes estrelas, como Dona Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Mart’nália, Monarco, Hamilton de Holanda, Roberta Sá, Cristóvão Bastos, entre outros.

Arte em Cena – A apresentação abre o projeto Arte em Cena, do Sesc RJ, com programação musical às quartas-feiras, às 19h, e infantil aos sábados, às 15h. Entre as próximas atrações musicais estão nomes como Fernanda de Paula e os convidados Mariana Pereira, Pedro Corrêa, Luiza e Mariana Savattone; Daúde convida Lia de Itamaracá; Simone Mazzer com o projeto ANT + ART; e o Duo Bruna Souza e Bebel Nunes. Já a programação infantil será aberta dia 11 com os “Contos para contar histórias”, do grupo Ih, Contei!. Na sequência, o projeto traz contações de historias com Silvia Castro, Ana Luiza França e a Cia. Mimos Brasil.

SERVIÇO

Live de Nilze Carvalho – 40 anos de carreira

Dia 8/6 – 19h

YouTube do Sesc RJ (@portalsescrio)

PRÓXIMAS ATRAÇÕES CONFIRMADAS

MÚSICA – quartas-feiras, às 19h

15/7 – Fernanda de Paula e Mariana Pereira
22/7 – Daúde e Lia de Itamaracá

29/7 – Bruna Souza

5/8 – Fernanda de Paula e Pedro Corrêa
12/8 – Simone Mazzer ANT+ART

19/8 – Nilze Carvalho
26/8 – Fernanda de Paula, Luiza e Mariana Savattone

2/9 – Bruna Souza e Bebel Nunes

9/9 – Fernanda de Paula

INFANTIL – Sábados, às 15h

11/7 – Contos para contar histórias – Ih, Contei!

18/7 – Iauretê – Histórias de onça e outros bichos – Silvia Castro

25/7 – A menina que saiu da ilha e outras histórias – Ana Luiza França

1/8 – Histórias de Tanta Alegria – Ih, Contei!

8/8 – Histórias pra Boi Dormir – Contos do Mar – Cia. Mimos Brasil

15/8 – ‘Bicho! Que história!’ Histórias que os bichos contam – Ana Luiza França

Portela realiza live beneficente com bambas e torcedores ilustres da escola

Portelenses e amantes do samba em geral têm um encontro marcado para o próximo sábado, dia 04 de julho. A partir das 15 horas, a Azul e Branco de Madureira, Zona Norte do Rio de Janeiro, apresentará uma live beneficente na Portela TV, o canal oficial da escola no Youtube: youtube.com/portelatv.

Durante a transmissão ao vivo, Serginho Procópio, vocalista e cavaquinista da Velha Guarda da Portela, e Gilsinho, interprete oficial da escola, ambos filhos de ex-integrantes da Velha Guarda – Osmar do Cavaco e Jorge do Violão – interpretarão sambas clássicos da agremiação, a maior campeã do carnaval carioca. A live portelense terá também a participação do mestre de bateria Nilo Sérgio. Já a apresentação ficará a cargo de Lucinha Nobre, que há mais de três décadas desfila na Marquês de Sapucaí e é a 1ª Porta-Bandeira da agremiação desde 2018.

A transmissão terá a participação virtual de portelenses ilustres como Monarco, Tia Surica, Mauro Diniz e Marquinhos de Oswaldo Cruz, que darão seus depoimentos ao público direto de suas casas. O time se completa ainda com Teresa Cristina, Toninho Geraes, dentre outras surpresas.

A ação arrecadará doações para a campanha Águia Solidaria, que apoia moradores de comunidades carentes em Madureira e Oswaldo Cruz. Lançada em abril, a iniciativa já distribuiu mais de 1600 cestas básicas para moradores da região e mais de 800 refeições para pessoas em situação de rua.

As doações podem ser feitas através do link: http://bit.ly/portelapicpay

Ou via transferência bancária:

Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela

Banco Bradesco

Agência 3469

Conta Corrente 026838-0

CNPJ: 42.255.075/0001-63

Shopping Metropolitano Barra promove festa junina “drive in”

Se depender do Shopping Metropolitano Barra, o arraiá de 2020 está garantido. O estabelecimento vai promover nos dias 4 e 5 de julho o Drive Junino. Será uma festa típica de São João, com direito a barraquinhas de comidas e bebidas tradicionais, além de show de forró, com uma banda ao vivo. A diferença é que o público participará do evento de dentro do carro, por conta da exigência da OMS de evitar aglomerações a fim de conter a disseminação de Covid-19. O Drive Junino é gratuito e acontece das 17h às 21h, no estacionamento do Shopping Metropolitano Barra, e será realizado com toda a segurança.

Para comprar as delícias juninas, como salsichões, canjicas e quentão, os clientes vão contar com duas formas de atendimento: uma é o já consagrado sistema drive thru, no qual eles poderão comprar seus quitutes favoritos nas barraquinhas e sair com o carro. Já quem quiser aproveitar o evento, poderá solicitar o cardápio por Whatsapp e, com o auxílio de atendentes vestidas a caráter, receberão os pedidos dentro de seus veículos, enquanto curtem um bom show de forró, seguindo todo o protocolo de higiene e prevenção.

Aqueles que estiverem com saudades de ouvir um forrozinho poderão se dirigir para perto do palco montado no estacionamento Leste e parar o carro nos espaços delimitados. Para cumprir o distanciamento social, os veículos ficarão estacionados em vagas intercaladas. Nos dois dias de evento, a primeira atração, a partir das 17h30, será voltada para a criançada. A cantora e compositora Tia Gê, já conhecida pelo público infantil por conta do Mundinho Kids online, fará um show com músicas típicas, que vai agradar toda a família. No sábado, a partir das 18h30, será a vez do “Sotaque do Nordeste” subir o palco e comandar a festa.  E, no domingo, a animação fica por conta do grupo “Maria Filó”, também às 18h30.


Ti Gê será atração infantil do Drive Junino

“O arraial do Shopping Metropolitano já é bem tradicional e esperado pelos clientes. Por isso não queríamos deixar passar em branco e decidimos adaptar a ideia do drive in para este momento. Estamos contentes de conseguir reproduzir aqui no shopping um pouco do clima junino,  atendendo a todos os cuidados que as autoridades sanitárias recomendam”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

 SERVIÇO:

Drive Junino – Shopping Metropolitano Barra

Dias 4 e 5 de julho

Horário: das 17h às 21h

Local: Estacionamento Leste Shopping Metropolitano Barra

Evento gratuito

Instagram do Shopping Metropolitano Barra: @shoppingmetropolitanobarra

Mais informações: https://www.shoppingmetropolitanobarra.com.br/

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura cria programação cultural para adultos e crianças -on-line gratuitos no mês de julho

O Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura, localizado no bairro da Vila Madalena ao lado do Beco do Batman é um espaço  que busca conectar pessoas interessadas em arte e cultura popular.
Inaugurado em Janeiro 2020 (Antes da pandemia do Covid-19), o Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura é também o Teatro Sede do Grupo Trapo (Cia. De Teatro com 20 anos de trabalho e resistência na cidade de São Paulo fundado e dirigido por Muriel Vitória).  Devido à pandemia do COVID- 19 o atendimento presencial está suspenso, porém o Espaço e seus profissionais se reinventaram e está movimentando uma programação on-line em suas redes sociais com a colaboração de vários artistas da cena cultural paulistana e atrações para todos os públicos e idades. A programação também conta com diversos cursos artísticos também online de teatro, dança e canto para todas as idades.

Sobre o Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura
Grupo Trapo que completa 20 anos de trabalhos ininterruptos, inaugura em Janeiro o seu teatro-sede: NOSSO CANTO ESPAÇO DE ARTE E CULTURA situado na Vila Madalena ao lado do Beco do Batman. O Espaço busca promover o diálogo com diversas expressões artísticas como: o teatro, a dança, a música, a fotografia, vídeo-arte, a poesia a performance. Além de fomentar uma programação mensal com preços acessíveis e atividades diárias de Iniciação Teatral, Dança, Canto Popular e Workshops para todos os tipos de públicos.
www.facebook.com/nossocantoteatrowww.instagram.com/nossocantoteatro

Ficha Técnica

Supervisão Geral e Direção: Muriel Vitória
Curadoria de Programação Nosso Canto: Priscilla Rosa, Marília Pacheco, Diego Britto e Natália Codo
Setor de Comunicação Nosso Canto: Mariana Figueiredo , Rodrigo Marcoz, Victor Menezes, Márcio Lima e Layana Cattoni

Serviço

NOSSO CANTO ESPAÇO DE ARTE E CULTURA
Programação de julho

INSTAGRAM @nossocantoteatro
FACEBOOK @nossocantoteatro

Rua Medeiros de Albuquerque 357, Jardim das Bandeiras-  São Paulo – Ao lado do Beco do Batman.

Contribuição Consciente:
https://pagseguro.uol.com.br/checkout/nc/nl/donation/sender-identification.jhtml?t=8d2065310a54ab7b39d0d181d3bf668e428e8a8053fbd9525c6da0c67d69d0c5&e=true#rmcl

Peça on-line “Ata-me as mãos aos pés da cela” estreia dia 4 de julho

Para comemorar 7 anos, a Cia Banquete Cultural apresenta nos dias 04, 11, 18 e 25 de julho, das 19h às 20h10, pelo seu canal no YouTube, seu primeiro espetáculo on-line em tempo real: a leitura dramatizada de Ata-me as mãos aos pés da cela. Com autoria e direção de Jean Mendonça, o espetáculo inédito, tem no elenco Rose Abdallah, Beth Grandi e Elton Lellis, supervisão de Silvana Stein, produção e fotografia de Marcia Otto e direção de arte de Alexandra Arakawa.
 
De acordo com o autor e diretor da peça, Jean Mendonça,  Ata-me as mãos aos pés da cela é um experimento teatral online do mito de Medeia, encenado em tempo real. Tudo se passa através de imagens e sons captados pelos notebooks e celulares das duas protagonistas e do ator. O espetáculo é livremente inspirado nas “Medeias” de Eurípedes e Heiner Müller, no romance “As leis da gravidade” de Jean Teulé, e nos poemas, ensaios, escritos e entrevistas de Adélia Prado e Simone de Beauvoir.

Sinopse 

No tempo-futuro do presente, Medeia adverte sobre sua real identidade e justifica suas ações do passado. No tempo-presente, há uma pandemia lá fora. Medeia realiza uma vídeo-chamada para Delegada. Entre delírios e lembranças, está prestes a fazer uma confissão. A Delegada, mais preocupada com o que se passa em sua delegacia, esforça-se para compreender os relatos de Medeia.

Para assistir a leitura dramatizada, acesse o canal da Cia Banquete Cultural, no YouTube, todos os sábados de julho, a partir das 19h. Nesta temporada online, será exibida a gravação da leitura dramatizada, vídeos e áudios do espetáculo, feitos em tempo real com elenco e técnicos, cada um em seu espaço físico, distante um do outro, conectados apenas virtualmente. Para acessar o canal, clique aqui.

Serviço

Ata-me as mãos aos pés da cela – Um experimento teatral online

Estreia online: 04 de julho de 2020 – 19h

Apresentação: 04, 11, 18 e 25 de julho, sábados, das 19h às 20h10 (fuso de Brasília)

Local: Youtube – canal da Cia Banquete Cultural (l ink)


Ficha Técnica

Elenco: Beth Grandi, Elton Lellis e Rose Abdallah

Dramaturgia e Direção: Jean Mendonça

Supervisão cênica: Silvana Stein

Direção de arte: Alexandra Arakawa

Trilha sonora original: Betto Marque e Paula Pardón

Produção executiva e fotográfica: Marcia Otto

Assessoria de Imprensa: Sevilha Comunicação

Produção e Realização: Cia Banquete Cultural

Entrevista – Luccas Neto

Personalidade célebre do mundo infantil, Luccas Neto agora expande seu público. O empresário e youtuber aprofunda a temática do universo familiar, dessa vez direcionando o papo para os adultos. Seu novo canal, “Luccas Neto – Life”, estreou em junho e aborda temas como educação, com bate-papos com especialistas na área infantil, como pedagogos e psicólogos.

Conversamos com ele para saber mais sobre o novo projeto. Confira!

Palco – A ideia do canal voltado para o público adulto vem de longa data ou foi algo que acabou sendo impulsionado devido ao período de distanciamento social?

Luccas Neto – A ideia do canal já era antiga, acho importante este diálogo com os pais. Agora, com o isolamento social, tive o tempo para tirar o projeto do papel.

Palco – Como você está lidando com esse período?

Neto – No momento, o mais importante é preservar a saúde de todos. Mas o ritmo de trabalho continua intenso. Neste período de isolamento social, as gravações passaram a ser caseiras. Tudo que criamos é 100% autoral e nacional.

Palco – O novo canal pretende abordar temas que tenham a ver com o universo infantil também, mas pela ótica dos pais, no lugar da dos filhos?

Neto – Com certeza. O canal Luccas Life vai mostrar o caminho percorrido até a criação da Luccas Neto Studios, empresa com as duas maiores marcas infantis da atualidade, além de ter um estúdio com 2000m², distribuídos em dois prédios no Rio de Janeiro, gerando centenas de empregos indiretos e mais de 50 empregos diretos. Também iremos abordar temas como família e educação, com bate-papos com especialistas na área infantil como pedagogos e psicólogo, além de compartilhar histórias motivacionais de sucesso com o objetivo de inspirar as pessoas a não desistirem de seus sonhos.

Palco – Sendo uma personalidade muito conhecida no mundo virtual, como pensa que o novo projeto pode contribuir com esse universo, nesse período em que estamos meio que limitados a ele?

Neto – A internet é uma plataforma poderosa de conteúdo. Acredito que o Luccas Life seja mais um novo espaço de entretenimento, trocas e compartilhamento de experiências.

Palco – Estamos prestes a te ver migrando para o universo adulto ou pretende se dividir entre os dois públicos?

Neto – O meu público segue sendo o infantil, com foco na família. Minha maior alegria é saber que conquistei o apoio e a confiança de mães e pais que deram uma oportunidade para conhecer o que a Luccas Neto Studios faz atualmente. É uma mistura de entretenimento com aprendizagem, além de oferecer um universo lúdico, mágico e de fantasia para as crianças, que eu sentia que estava faltando no Brasil.

P.S.: Agradecemos ao Luccas Neto e à MNiemeyer

Live ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’ será apresentada no domingo, dia 28 de junho

O projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ apresenta a sua segunda livezinha: ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, dia 28 de junho, às 16h, data em que o cantor e compositor completaria 75 anos. Com direção de Diego Morais e roteiro de Pedro Henrique Lopes, o programa vai reunir trechos pré-gravados do musical infantil homônimo e quadros inéditos para toda a família. A apresentação faz parte do projeto Diversão em Cena e vai ser exibida em suas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena), Instagram (@diversaoemcena) e Youtube (bit.ly/diversaoemcena).

A programação online inédita do Grandes Músicos para Pequenos começou, dia 14 de junho, com a live ‘Luiz e Nazinha – Luiz Nazinha para Crianças’ e vai contar ainda com um terceiro programa, em julho, inspirado no musical ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’. O carismático personagem Mêlo, do espetáculo ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, interpretado por Pedro Henrique Lopes, é o cicerone das três apresentações. A ideia do projeto é despertar a curiosidade das crianças sobre os artistas e sua obra com atividades temáticas e informações sobre os músicos homenageados. Outras atividades estão disponíveis no canal do Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

“Agora, temos mais um canal de interação com as famílias que acompanham o projeto. Com os teatros fechados, é importante que se criem atividades virtuais atraentes que estimulem as crianças. Nosso objetivo é iniciar uma nova fase, com conteúdos audiovisuais elaborados para unir todas as gerações”, explica o diretor Diego Morais.

Contemplado na Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016 pela sua relevância ao teatro infantil, o projeto Grandes Músicos para Pequenos foi criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Assistido por quase 200 mil pessoas, seus espetáculos somam juntos 13 prêmios de teatro infantil, entre outras 42 indicações.

No dia 14/06, às 16h, trechos do espetáculo “Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças” foram exibidos e intercalados com atividades que levaram uma típica Festa Junina para a casa dos espectadores. Programa disponível no Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (https://www.youtube.com/watch?v=wq5srKtw-WI)

Em 28/06, às 16h, “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças” vai fazer todo mundo cantar e dançar ao som do maior roqueiro do Brasil. Comemorando os 75 anos do cantor, os pequenos espectadores aprenderão a preparar tudo para uma festa de aniversário.

Em julho, em dia a ser confirmado, no mesmo horário, vai ser a vez de se divertir com as aventuras de Cae e Gil no “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”. As inovações musicais e artísticas da Tropicália em conteúdo exclusivo para toda família, celebrando os 52 anos de lançamento do álbum que deu origem ao tropicalismo.

Todas as exibições ao vivo serão transmitidas pelas redes sociais, Facebook (facebook.com/DiversaoEmCena) e Instagram (@diversaoemcena), e Youtube (bit.ly/diversaoemcena) do “Diversão em Cena”, projeto que democratiza o acesso ao teatro infantil, criado e mantido pela ArcelorMittal.

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças

O musical é inspirado na infância de Luiz Gonzaga no interior nordestino e acompanha a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho se apaixona por Nazarena, filha de um coronel que não permite o namoro entre eles. A fábula de amor inocente, voltada para toda a família, é embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças

O espetáculo se inspira na infância e em grandes sucessos da carreira de Raul Seixas para contar a história de um menino que era criativo demais. Tão criativo que sua falta de atenção ao mundo real começou a atrapalhá-lo na escola. A falta de foco e o excesso de energia de Raulzito trazem à cena questionamentos sobre a rotina e o tratamento de crianças que apresentam traços de hiperatividade e déficit de atenção (TDAH). A peça é embalada por grandes sucessos do artista como “Maluco Beleza”, “Gita”, “Mosca na Sopa”, “Como Vovó Já Dizia (Óculos Escuros)” e “O Carimbador Maluco (Plunct Plact Zuuum)”.

Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças

O espetáculo conta a história do Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária, que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae e Gil, se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista. O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão 43 músicas compostas por eles individualmente ou em parceria, entre elas “Tropicália”, “Força estranha”, “Alegria, alegria”, “Vamos fugir”, “Andar com fé”, “Divino Maravilhoso”, “Expresso 2222” e “Você é linda”.

Grandes Músicos Para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Foi premiado no CBTIJ 2015 (melhor Atriz), além de outras 5 indicações. Depois,vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para Crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças, em 2019, vencedor do Musical Rio 2019 como Melhor Espetáculo Infantil, tendo recebido outras 3 indicações.

As cinco peças juntas já foram vistas por mais de 200 mil espectadores.O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre os espetáculos e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos projetos da empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; soluções transmidiáticas e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral: Diego Morais

Direção Musical: Guilherme Borges e Claudia Elizeu

Roteiro: Pedro Henrique Lopes

Cenário e Figurinos: Clivia Cohen

Captação de Imagens e Transmissão: Zoe Filmes

Assessoria de Imprensa: Racca Comunicação (Rachel Almeida)

Produção e realização: Entre Entretenimento

Serviço:

Livezinha – Grandes Músicos para Pequenos

Live no Facebook, Instagram e Youtube do projeto Diversão em Cena:

Youtube: bit.ly/diversaoemcena

Facebook: https://www.facebook.com/DiversaoEmCena/

Instagram: @diversaoemcena

Dias  e horários 14/06 (‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’); 28/06 (“Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”) e data a ser confirmada (‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’), às 16h.

Outras atividades disponíveis no Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

O Grupo Bestas Urbanas lança projeto virtual ‘Ideias para uma encenação futura’

Com a estreia de seu novo espetáculo adiada devido à quarentena no país e o fechamento dos teatros, o grupo Bestas Urbanas iniciou, este mês, um novo projeto: “Ideias para uma encenação futura”, série de vídeos lançados na página do Instagram @bestasurbanas. A ideia é partir da dramaturgia do espetáculo “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo”, que será encenado no futuro. Para imaginar as cenas durante a quarentena, com episódios publicados quinzenalmente, às quintas-feiras – o primeiro vídeo já está no ar e o segundo será lançado esta semana. O texto de Lane Lopes, com direção de Francisco Ohana, acompanha a história de uma mulher, Mônica, que sai em busca de sua calcinha e de sua individualidade perdida, e procura outras formas de existir em um mundo no qual o ser humano é hiperativo, hiperestimulado e está constantemente cansado. Futuramente, o espetáculo vai estrear no Centro Cultural da Justiça Federal, no Centro. Enquanto isso, a peça Bestas Urbanas, que batizou o grupo, também será exibida no site do CCJF.

Antes do período de distanciamento, o processo de trabalho do Grupo Bestas Urbanas incluiu leituras e performances do texto, com participação do público, que interferiu no processo de criação e resultou no convite de outros atores e atrizes para o elenco. O objetivo é que essa ligação com o público não se perca no período de isolamento social.

“Este projeto é uma continuação, agora no ambiente virtual, do espírito do grupo de compartilhar nossa criação com o público e não apenas mostrar o espetáculo pronto”, explica o diretor do grupo, Francisco Ohana. “Agora, com a impossibilidade do encontro, criamos uma série de vídeos a partir da dramaturgia da Lane. Cada ator em sua casa, influenciado pelo momento que estamos vivendo, cria um vídeo inspirado em questões que a peça nos estimula a pensar, que depois são editados pelo Victor Lampert, com participação da Lane”, acrescenta.

A trama começa num dia aparentemente normal, quando Mônica vê sua calcinha escapar do varal e inicia uma corrida insana pelas ruas da cidade atrás de sua fugitiva intimidade. A busca, no entanto, acaba perdendo o sentido e a direção, tornando-se imprevisível, atravessando tempos e espaços diversos e, como num sonho, misturando e recombinando tudo pelo caminho. Entre as inspirações do texto, está a teoria desenvolvida pelo filósofo sul-coreano Byung-chul Han, segundo a qual vivemos na “Sociedade do Cansaço”, que nos diz que devemos alcançar todas as metas possíveis, nos deixando cada vez mais cansados mental e fisicamente.

“Vivendo em uma sociedade que lhe exige alcançar os melhores desempenhos, Mônica encontra, na busca por uma calcinha perdida, maneiras de se livrar de um cotidiano que a sufoca e enclausura”, explica a autora. “É correndo atrás da sua calcinha fugitiva que Mônica inicia um percurso por rostos e situações diversas, dentro de um fluxo que se torna uma investigação sobre o ritmo frenético produzido por uma sociedade adoecida”, acrescenta Lane, que escreveu a peça durante a quarta turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, coordenado por Diogo Liberano, e teve a obra publicada pela Editora Cobogó.

Dramaturgo e diretor do grupo, Francisco Ohana viu na chance de montar ‘Só percebo que estou correndo quando vejo estou caindo’ a oportunidade de dar continuidade à pesquisa artística iniciada em 2018, quando idealizou o espetáculo ‘Bestas Urbanas’, com dramaturgia sua e direção de Andrêas Gatto, peça que acabou batizando o grupo.

“Tenho vontade, e uma necessidade real, de estar envolvido e fazer parcerias com autores de uma geração à qual eu pertenço e que me dá oportunidade de viver experiências e encontros artísticos muito importantes, o tempo todo, com seus grupos, em parcerias mais íntimas ou em iniciativas como o Núcleo de Dramaturgia, de onde esse texto veio. Há várias ações importantes que vinham acontecendo, e que continuaram online durante a quarentena, no intuito de reunir pessoas em um contexto de cidade, de país, muito adverso à criação. E agora então, pra onde vamos, ninguém sabe. Por isso a vontade de abrir o processo, deixar as pessoas entrarem na criação, romper as barreiras da sala de ensaio pra que a gente possa atravessar juntos esses desafios”, descreve Francisco Ohana. “O texto de Lane chama a atenção pelo formato vertiginoso: ele não é dividido em cenas, existe um fluxo contínuo que me lembra muito o da ‘Alice no País das Maravilhas’, no qual a personagens cai em buracos e vai mudando de universos muito rapidamente. Tem uma dimensão rítmica e sonora bem marcante, que pretendemos evidenciar numa montagem em que a música será elemento fundamental. Por enquanto, vamos tentar captar essa atmosfera nos vídeos lançados”, adianta o diretor.

Francisco Ohana

Fundador da Cia. Bestas Urbanas, escreveu e idealizou espetáculo de mesmo nome, em cartaz no Rio de Janeiro entre maio e junho de 2019. Autor e ator em B.U.G., websérie dirigida por Alexandre Mello, com estreia prevista para 2020. Coautor e ator em FIGO/LIMÍTROFE e em BLOCO F/BRASÍLIA60. Dramaturgo da peça ISTAMBUL ISTAMBUL, dirigida por Jefferson Miranda e apresentada em Lisboa, em julho de 2019. Autor de TEO, dramaturgia encenada por Roberto Alvim e Juliana Galdino em 2018. Autor de CLASH!, a partir de “Cymbeline, rei da Britânia”, de Shakespeare, e RADIOATIVA – O PRIMEIRO DIA DO RESTO DE NOSSAS VIDAS, ambas dirigidas por Cesar Augusto. Coautor de NÃO ADIANTA MORRER, dirigida por Diogo Liberano, e de CRUA, encenada por Camila Simonin. Adaptou para a cena O CAMINHÃO DE MUDANÇAS VERMELHO, conto homônimo de John Cheever, peça dirigida por Andy Gercker no espaço do Armazém Cia. de Teatro, Rio de Janeiro, em 2015. Autor participante da terceira turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, em 2017; sua dramaturgia ESCUTA!, criada durante as atividades do Núcleo, foi publicada em 2018 pela editora Cobogó. Foi artista participante e colaborador em dramaturgia do STUDIO CABARET VOLTAIRE, imersão multimídia da edição de 2018 do TEMPO FESTIVAL, Rio de Janeiro, com mediação artística de Jefferson Miranda. Diretor assistente de Moacir Chaves em IMAGINA ESSE PALCO QUE SE MEXE, peça que realizou quatro temporadas no Rio de Janeiro entre 2016 e 2017. Ao longo de sua formação, passou pela Escuela Internacional de Cine y Televisión (San Antonio de los Baños, Cuba) e pela Universidade de Edimburgo. Em 2013, seu conto GIBRALTAR foi terceiro colocado no Prêmio Off Flip de Literatura, que acontece paralelamente à Festa Literária Internacional de Paraty.

Lane Lopes

Lane Lopes é dramaturga, cientista social de formação e atualmente cursa Cinema e Audiovisual pela UFF. Integrou a quarta turma do Núcleo Firjan SESI de Dramaturgia, coordenada por Diogo Liberano, onde sua dramaturgia “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo” foi selecionada para publicação pela Cobogó em 2019. Teve três dramaturgias encenadas nas Mostras de Teatro da UFRJ: “Histórias para Acordar” (2018; com temporada no Parque das Ruínas), “Eu vou tirar você desse lugar (2019) e “Que Parte de Nós” (2019). Também escreveu “É um crime dormir tranquilo nessa cidade”, lido na Semana de Dramaturgia Firjan SESI. Como atriz pesquisa Teatro Ritual e Antropológico e atuou em “Memórias de Sulawesi”, “Plaster” (2019), “Praga de Mãe” (2016) com direção de Gabo Barros e no longa-metragem “Cidade do Aço”, direção Julio Napoli.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Lane Lopes

Direção: Francisco Ohana

Elenco: Alexandre Paz, Davi Arap, Gabriel Leal, Gabriela Chalub, Maria Cândida Portugal, Natasha Pasquini, Paula Furtado, Ricardo Gaio, Tiago Kempski, Viviane dos Santos, Wladimir Alves (Grupo Bestas Urbanas)

Edição de vídeos para a web: Victor Lampert

Design: Ian Guerra

Iluminação: Gabriel Prieto

Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Vídeo e Fotos: Isaac Pipano e Thaís Mandarino (Apenas Baleia)

Produção: Isadora Krummenauer

Serviço:

Projeto ‘Ideias para uma encenação futura’.

 Vídeos inspirados no texto “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo”

Instagram do grupo Bestas Urbanas: @bestasurbanas

Site do CCJF: https://www10.trf2.jus.br/ccjf/programacao/

Rebel Vive 2: casa de shows promove segunda edição de festival on-line

Após uma série de lives que reuniram dezenas de artistas renomados e da cena alternativa nacional, a Audio Rebel, palco tradicional no Rio de Janeiro, promove a segunda edição de seu festival on-line Rebel Vive. O line-up traz uma nova gama de apresentações de variados sons, gêneros e sotaques, em uma verdadeira representação da riqueza musical que passa pela programação presencial da Rebel. O objetivo do evento, que se estende entre os dias 18 e 28 de junho, é levantar fundos para manter a casa de shows mesmo durante o período da pandemia de Covid-19, já que o espaço respeita as normas de isolamento social recomendadas pelos principais órgãos de saúde. A programação começará às 18h e será transmitida pelo Instagram da Audio Rebel (@audiorebel).

Na primeira quinta-feira, dia 18, a programação começa com Rafa Ella, Dona Conceição, Almir Chiaratti, Mauricio Tagliari, Amanda Amado e Marco Mattoli. No dia seguinte, o line-up segue com Felipe Barão, Guizado, Barro, Angelo Wolf, Lucina Turnbull e Ferreira Vra. No sábado, é a vez de Ayana, Kastrup, Pedro Fonte, Nina Becker, Julia Mestre & João Gil e Arthur de Faria. Já no dia 21, Mojo, Caru, Thati (Abufelados), Luiza Caspary, Janamô e Logã encerram a primeira semana de lives.

Os shows retomam no dia 24, próxima quarta, com Laura Canabrava, Tostoi, Andrea dos Santos, Allan Abbadia, Guilherme Kafe e Vandro Augusto. Na quinta, 25, Ananda Jacques, Carlos Sales, Malu Maria, Qinho, Natália Matos e Hugo se apresentam. Na sexta, as lives começam com Thunderbird e seguem com Alberto Continentino, Tatá Aeroplano, Juliane Gamboa, Thiago Amud e Mi Kaev. No sábado, o Rebel Vive recebe Guilhermoso Wild, Melvin, Nathalia Bellar, Jhê, Danilo Penteado e Marina Melo. Por fim, no dia 28, Arismar Espírito Santo, Navalha Carrera, Victor Mus, Wanderson Lemos, Thai e André Muato encerram a programação.

Idealizadora da mobilização em prol da Audio Rebel, a cantora Katia Jorgensen se uniu ao também cantautor Mihay para montar a programação reunindo artistas cuja trajetória passam pelo palco da casa em Botafogo. A ideia foi de mobilizar a classe artística, que atualmente também enfrenta desafios financeiros, a favor de um espaço onde possam voltar a se encontrar quando o distanciamento social for menos restrito.

Nessa edição, eles prezaram por uma representação ainda mais plural, reunindo artistas como André Muato, Ayana, Dona Conceição, Mojo, Janamô, entre outros -, bem como Navalha Carrera, instrumentista e produtora que, além de seu trabalho solo, também acompanha Letrux nos palcos. Na segunda edição do evento online, Mihay e Katia se uniram à cantora Luciane Dom na curadoria, que se apresentou na primeira parte da programação, realizada em maio. O line-up prioriza um olhar verdadeiro e abrangente dos melhores trabalhos do cenário independente nacional e que sempre marcaram presença no palco da Rebel.

Com 15 anos de história e referência no underground e na música de vanguarda, o espaço reúne também estúdios de gravação e ensaio, oficina de instrumentos (luthieria) e loja de música e já recebeu grandes shows. Além do festival, a Audio Rebel abriu uma campanha de pré-venda para gerar capital de giro.

A campanha da casa localizada em Botafogo está disponível na plataforma Eventbrite (https://www.eventbrite.com.br/o/audio-rebel-18257083204) e a Audio Rebel manterá o público informado sobre materiais disponíveis para compra e futura agenda de shows, quando for seguro para sua realização, nas redes sociais.

Siga a Audio Rebel no Instagram: www.instagram.com/audiorebel

Programação

18 de jun qui

18h Rafa Ella

19h Dona Conceição

20h Almir Chiaratti

21h Mauricio Tagliari

22h Amanda Amado

23h Marco Mattoli

19 jun sex

18h Felipe Barão

19h Guizado

20h Barro

21h Angelo Wolf

22h Lucinha Turnbull

23h Ferreira Vra

20 jun sab

18h Ayana

19h Kastrup

20h Pedro Fonte

21h Nina Becker

22h Julia Mestre e João Gil

23h Arthur de Faria

21 jun dom

18h Mojo

19h Caru

20h Thati (Abufelados)

21h Luiza Caspary

22h Janamô

23h Logã

24 jun qua

18h Laura Canabrava

19h Tostoi

20h Andrea dos Santos

21h Allan Abbadia

22h Guilherme Kafe

23h Vandro Augusto

25 jun qui

18h Ananda Jacques

19h Carlos Sales

20h Malu Maria

21h Qinho

22h Natália Matos

23h Hugo

26 jun sex

18h Thunderbird

19h Alberto Continentino

20h Tatá Aeroplano

21h Juliane Gamboa

22h Thiago Amud

23h Mi Kaev

27 jun sab

18h Guilhermoso Wild

19h Melvin

20h Nathalia Bellar

21h Jhê

22h Danilo Penteado

23h Marina Melo

28 jun dom

18h Arismar Espírito Santo

19h Navalha Carrera

20h Victor Mus

21h Wanderson Lemos

22h Thai

23h André Muato

Cinefoot-Festivl de Cinema de Futebol recebe inscrições para sua 11ª edição

O Cinefoot-Festival de Cinema de Futebol está com inscrições abertas até 15 de julho para a sua edição 2020.

Do goleiro ao ponta-esquerda, o festival chega à sua realização número 11 renovando a sua missão de abrir espaços para a difusão da cinematografia mundial de futebol.

Sua programação inclui mostras competitivas internacionais, mostras especiais, debates, homenagens, dentre outras atividades.

O Cinefoot é o único festival de cinema do Brasil e pioneiro na América Latina dedicado à temática futebol, sendo o representante brasileiro no seleto circuito internacional de festivais de cinema esportivo da FICTS-Federation Internationale Cinema Television Sportifs, com sede em Milão.

O 11˚ Cinefoot, que tem data prevista de realização em setembro de 2020, aceita trabalhos produzidos em qualquer suporte, gênero ou formato e não há restrições quanto ao ano de realização da obra. 

Regulamento e inscrições através do site www.cinefoot.org.

CINEfoot – Praticamos o futebol arte. 

O único festival de cinema feito para encantar espectadores e torcedores. 

Confira a programação de junho da Casa-Museu Ema Klabin

Casa-Museu Ema Klabin

Durante a quarentena, a Casa-Museu Ema Klabin está levando uma programação repleta de atrações em suas redes sociais pelo programa #CasaMuseuEmCasa

Nas redes sociais do museu, você poderá rever exposições, aprender mais sobre arte com atividades interativas como Mitologias na Coleção e Obra em Sua Casa, assistir shows de alto nível e ficar conhecendo mais sobre esse museu incrível, antiga residência da colecionadora e mecenas Ema Klabin (25/01/1907 – 27/01 /1994), que conta com um acervo que abrange mais de três mil anos de história da arte.

Música para alegrar a quarentena:

A Casa-Museu Ema Klabin continuará levando à sua casa, através das redes sociais,  um conteúdo musical pelo  Programa Tardes Musicais em Casa.

 “Todas as terças-feiras do mês de junho, subiremos nas redes sociais do museu um vídeo com uma música inédita do espetáculo Mental Abstrato realizado na Casa-Museu Ema Klabin em 2019, sempre trazendo curiosidades sobre as mesmas. E às quintas-feiras, dando continuidade à parceria com o projeto Violão e Ponto, veremos apresentações inéditas gravadas por violonistas direto de suas residências”, explica o produtor musical Thiago Guarnieri.

Além disso, é possível rever espetáculos completos que estão disponíveis no canal do YouTube da Casa-Museu, como: Orquestra Mundana Refugi, Ensemble Harmoniemusik, Vozes Bugras, Geovana, entre outros.

Dia Mundial do Refugiado – Venha relembrar o show com a Orquestra Mundana Refugi

Orquestra reúne músicos refugiados. Foto Daniel Kersys

O Dia Mundial do Refugiado é reconhecido em 20 de junho como oportunidade para reconhecer a força de muitas pessoas que deixaram suas casas e países por guerras, perseguições e violações dos direitos humanos. Em reconhecimento à data, a Fundação Ema Klabin relembra a apresentação da Orquestra Mundana Refugi que, idealizada por Carlinhos Antunes, reúne musicistas de diversas etnias e culturas.

Mental Abstrato:

Nas terças-feiras de junho de 2020, às 17h, a Fundação vai apresentar músicas inéditas do show Mental Abstrato realizado em setembro de 2019 nas dependências da Casa-Museu. Inserido no tema institucional de 2019 – Identidades Paulistanas – o grupo apresentou seu segundo álbum, “UZOMA”, gravado no Red Bull Music Studios SP, além de algumas músicas do primeiro álbum “Pure Essence”. São 15 anos de trajetória além de discos lançados no Japão, EUA e alguns países da Europa.

Parceria com o Clube de Violão Solo – Violão e Ponto:

Nas quintas-feiras de junho e 2 de julho de 2020, às 17 horas, a Casa Museu Ema Klabin, em parceria com o Clube do Violão Solo – Violão e Ponto, apresentará um novo ciclo de interpretações inéditas gravadas por violonistas, especialmente para esta ação. O conteúdo poderá ser visto através das redes sociais da Fundação. Os violonistas já confirmados são: Vinícius Motta, Thaís Nascimento, Leandro Sofia, Fernando Alves e Flavio Rodrigues.

Intervenções artísticas:

Entre a programação de junho, destaca-se também  a intervenção artística Anaconda (2017) do artista plástico paulistano, radicado em Berlim, Alex Flemming. Nela, Flemming exibe pinturas de cobras e serpentes, sobrepostas em treze tapetes persas dispostos no chão dos diferentes cômodos da Casa-Museu. “A ideia foi que o público pudesse andar nessas obras de arte”, explica o artista em vídeo que pode ser conferido no instagram do museu @emakabin.

Instalação Anaconda de Alex Flemming. Foto: Henrique Luz

Outra intervenção artística que está em destaque nesse mês é o Serviço das Formigas (2013) do artista João Loureiro, com curadoria de Gilberto Mariotti. O trabalho foi constituído por um trem que circulou pela Fundação, dentro e fora da casa, transportando um jogo completo de louça com desenhos de formigas carregando objetos. Nos desenhos há várias referências às coleções da casa – como a de louças da Companhia das Índias , às festas que aconteciam ali, à situação de trabalho e ao próprio universo das formigas. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=EeRFzSW7vcM

Estão disponíveis no site www.emaklabin.org.br e nas redes sociais do museu uma série de outras ações online para levar informação, cultura, reflexão e diversão ao público. Acompanhem!

Serviço: #CasaMuseuEmCasa

Intervenção Anaconda (2017) – Alex Flemming e  Intervenção Serviço das Formigas (2013) do artista João Loureiro – disponível no site do museu

Terças-feiras, dias 09, 16, 23 e 30 de junho de 2020, 17h
Apresentação de músicas inéditas do show do grupo Mental Abstrato

Apresentações inéditas de violão – Parceria Violão e Ponto

 Vinícius Motta apresenta Xodó da Baiana (Dilermando Reis) e Sons de Carrilhões (João Pernambuco). disponível no site do museu

Thaís Nascimento interpreta Gaúcho e Ó abre alas (Chiquinha Gonzaga). Já disponível 

18 de junho de 2020 – 17h – Fernando Alves interpreta Frevereiro, de Marcos Murillo

25 de junho de 2020 – 17h-  Leandro Sofia interpreta Andrea de Dagoberto Simalha

02 de julho de 2020 – 17h – Flavio Rodrigues interpreta SP de la Frontera de Flavio Rodrigues

Fundação Ema Klabin

Site: https://emaklabin.org.br/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w

Facebok: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin/?epa=SEARCH_BOX

Instagram: @emaklabin

Moacyr Luz “O Segredo da Música”

Moacyr Luz é um artista inquieto. O cantor e compositor de 62 anos, 15 deles à frente do Samba do Trabalhador, precisava ir além das lives durante o confinamento. Encarou então um novo desafio: aproveitar o tempo em casa para registrar histórias inéditas sobre o processo de criação, com seus diversos parceiros. Assim surgiu a série “O Segredo da Música”, idealizada pela Lupa Comunicação e com direção de fotografia de Marluci Martins. O primeiro de cinco episódios já está disponível no canal de Moa no YouTube: www.youtube.com/MoacyrLuzOficial.

Um compositor faz música pelo talento umbilical. Ele precisa compor, precisa criar. Vértebras de ideias confundem o texto, efeitos do isolamento. Eu precisava de mais”.
Moacyr Luz

Logo na estreia, o bamba apresenta uma história com um de seus maiores amigos e parceiro em mais de 100 músicas: Aldir Blanc, morto recentemente em decorrência da Covid-19. No vídeo, Moacyr conta que durante uma viagem a Búzios, Aldir e ele foram convidados para uma peixada na praia. Avesso a temperos, Aldir não aceitou. Quando o peixe foi servido, feito na brasa, era só com sal grosso. Depois de se divertirem com o fato, a dupla compôs “Meu tempero é sal”, gravada por Moa no disco “Vitória de ilusão”, de 1995.

Com roteiro de Moacyr Luz, arte e edição de Carlos Nem, a série promete levar fãs e recém-chegados à um mergulho pelo bastidores da criação do artista e sua relação com os principais parceiros. Os próximos episódios serão lançados semanalmente, no canal do compositor.

Redes Sociais Moacyr Luz

You Tube – https://www.youtube.com/user/MoacyrLuzOficial

Instagram – https://www.instagram.com/moaluz/

Facebook – https://www.facebook.com/MoacyrLuzOficial

Teatro Alfa adapta projeto social Descobrindo o Teatro para ser realizado on-line

Fechado desde março por conta do isolamento social imposto pela pandemia da Covid-19, o Teatro Alfa remodelou seu projeto Descobrindo o Teatro para uma configuração digital. Realizado há quase 20 anos nas dependências do teatro, o Descobrindo atende jovens de ONGs e da rede pública de ensino da cidade de São Paulo. O Descobrindo o Teatro tem como objetivo proporcionar aos participantes uma vivência global de um processo de criação e produção artística, através do conhecimento das etapas de realização de um espetáculo e as funções dos diversos profissionais que atuam numa sala de espetáculos.

Com coordenação de Eloisa Elena (da Cia Barracão Cultural), as aulas ao vivo do Descobrindo o Teatro são ministradas por ela mesma ao lado de Anie Welter e Renato Hofer, e contam com a participação dos profissionais da equipe técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016. Cada um em sua área, eles falam sobre os elementos de uma montagem teatral – Som (Haroldo Constanzo), Iluminação (Claudio Gutierrez) e Cenografia e Máquina Cênica (Luiz Henrique).

Conceitos sobre Figurino e Trilha Sonora também integram o conteúdo do projeto, que capacita os professores a estimularem os alunos (em casa ou na classe) a criarem uma cena teatral, a partir dos recursos disponíveis nos seus espaços de quarentena. Também está prevista no currículo a sessão (gravada) do divertido espetáculo Caixa Mágica, sobre a história do Teatro, da Grécia antiga aos tempos atuais.

Na esta primeira edição digital, as aulas acontecerão on line, entre 15 de junho e 3 de julho, às 18 horas, com acessibilidade em libras, e em vários módulos, o primeiro deles dirigido especialmente a professores da rede pública de ensino. A intenção é instrumentalizá-los para que estejam capacitados a compartilhar os conhecimentos com os estudantes nos próximos módulos. Nesses 15 dias de encontros virtuais, em uma plataforma digital, os conteúdos serão divididos em 11 atividades, com tarefas disponibilizadas através de links com conteúdos gravados para ilustrar. Para participar, os professores devem fazer inscrições pelo linkhttps://bityli.com/xV3MZ.

Foi preciso reinventar as aulas. Na impossibilidade de realização presencial, todas as atividades estão sendo adaptadas para que os conteúdos possam ser compartilhados com os alunos e professores por meio de aulas à distância. “Sem acesso ao espaço físico do teatro, o desafio está sendo adequar os conteúdos ao ambiente virtual”, conta Eloisa Elena. “Entender como usar os conceitos aprendidos no curso em sala de aula, sem os recursos, os equipamentos disponíveis no teatro. Na luz, por exemplo, falamos da necessidade de se buscar os efeitos desejados com o material que se tem em casa ou na classe, como lanterna, abajur ou o próprio celular. Assim, como estimulamos a criação do figurino e de ambientes do cenário”, comenta.

7 mil jovens atendidos desde 2004

Este projeto é uma iniciativa do Instituto Alfa de Cultura que visa democratizar o acesso ao teatro aproximando os jovens das artes cênicas e profissões ligadas ao teatro. Os jovens atendidos pertencem a famílias de baixa renda, estudam em escolas públicas ou fazem parte de ONGs que utilizam a arte como instrumento de inserção social. Com 10 módulos anuais e cerca de 7.000 jovens atendidos desde 2004, o projeto amplia, a cada ano, as atividades oferecidas aos participantes. Cada módulo consiste em quatro oficinas, em que os jovens podem vivenciar o processo de montagem e os elementos que integram a realização de um espetáculo. Além disso, eles assistem ao espetáculo Caixa Mágica, que mostra a evolução da técnica teatral através dos tempos, e um espetáculo de dança, música ou teatro, em cartaz na programação do Teatro Alfa naquele período.

1º Módulo: De 15 e junho a 3 de julho

Para Professores da Rede Pública

Aulas ao vivo às 18h, com acessibilidade em libras

Atividades online

Inscrições: https://bityli.com/xV3MZ

Para saber mais ou se inscrever para participar, entre em contato através das redes: http://www.teatroalfa.com.br/descobrindo-o-teatro-online/

Facebook: descobrindoteatro

Ficha Técnica

Realização: Instituto Alfa de Cultura. Coordenação: Eloisa Elena (Barracão Cultural). Educadores e elaboração de conteúdos: Anie Welter, Eloisa Elena e Renato Hofer.

Participação nas aulas gravadas: Haroldo Constanzo, Luiz Henrique dos Santos Reis e Claudio Gutierrez. Marketing: Sandra Aoki e Marcela Gurzoni. Produção: Marcio

Lourenço  Edição de vídeo: Lays Somogyi e Maria Lia. Assessoria de Imprensa – Arteplural

12º FESTLIP ganha versão totalmente online em junho com atrações dos nove países lusófonos

FESTLIP – Festival Internacional das Artes da Língua Portuguesa antecipa sua 12ª edição para o 1º semestree promove, de 18 e 23 de junho, a união de quatro continentes por meio de conteúdos artísticos transmitidos via internet, neste período da quarentena mundial. Com toda a sua programação online e ao vivo, disponível gratuitamente em seus canais digitais (facebook.com/festlip e youtube.com/festlip), o FESTLIP_On terá apresentações teatrais, leituras dramáticas, shows, programação infantil, filme, poesia, debates, exposição de fotos e mostra gourmet. Com o apoio oficial da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) e do Instituto Camões, o FESTLIP_On oferece uma variedade de atividades durante seis dias consecutivos a partir de sua experiência no universo artístico lusófono há mais de 10 anos e, mais recentemente, em suas plataformas digitais, que vêm ganhando protagonismo ano após ano.

“O FESTLIP_On quer promover a união de 220 milhões de amigos virtuais, falantes da língua portuguesa nos nove países lusófonos e espalhados pelo mundo”. A proposta ousada de Tânia Pires, diretora artística do FESTLIP e atriz brasileira, tem ganhado forma nos últimos anos. “Há algumas edições, o FESTLIP tem sido pioneiro em se utilizar da tecnologia para conectar os países de língua portuguesa. Em 2017, quando a conectividade foi a temática do festival, fizemos a interação ao vivo entre Angola, Moçambique, Portugal e Brasil durante a cerimônia de abertura e apresentamos um projeto único no mundo: a peça A Terceira margem do rio, do conto homônimo de Guimarães Rosa, foi ensaiada à distância por nove atores dos nove países de língua portuguesa, sob a direção do encenador brasileiro Paulo de Moraes. Ele será o homenageado desta edição, não apenas pelo ineditismo dessa empreitada, tão simbólica neste momento, como pela sua consistente trajetória artística”, adianta Tânia. “Em 2018, fizemos o primeiro FESTLIP_ON, com todo o conteúdo do festival transmitido em tempo real pelo site do evento, o que facilitou nossa adaptação para o meio digital justamente agora, quando se torna impositivo fazermos essa versão cem por cento online”, completa.

Neste momento de isolamento social, a música tem sido uma manifestação artística poderosa para unir artistas e seu público. Inédito na programação, o Festival Som da Língua reunirá músicos dos países lusófonos em lives abertas transmitidas pelas redes sociais do evento. Produzido pelo FESTLIP_On, sob o comando de Tânia Pires, em parceria com a Linharte Produções, dirigida pelo cantor angolano Paulo Matomina, o Som da Língua é um dos destaques desta edição, como explica TâniaO impulso para este movimento surgiu da necessidade de mobilizar, em um momento tão adverso, toda a comunidade artística destes países. Não podemos ficar em silêncio e a união é a melhor forma de não permitirmos o abatimento. Nossa arma é a nossa língua. Em sintonia com a proposta e motivado pelo desejo de ressignificar espaços para grandes músicos independentes, Paulo Matomina reforça: Queremos que a música transponha as fronteiras do distanciamento social e seja uma companhia de verdade. Vamos bater à sua porta, pedir licença e tocar. Tocar o seu coração e falar a sua língua”. Fazem parte da programação os cantores, compositores e instrumentistas Paulo Matomina e Abel Dueré, de Angola; a cantora brasileira radicada em Portugal Luanda Cozetti e seu grupo, Couple Coffee; o DJ Mam, do Brasil; o cantor e músico John D’Brava, de Cabo Verde; a cantora Iragrett Tavares, de Guiné-Bissau; a cantora Vanilla Karr, da Guiné Equatorial; o cantor, compositor e baterista Otis Selimane, de Moçambique; o cantor, compositor e multi-instrumentista Yami, de Portugal, e o cantor, compositor e guitarrista Tonecas Prazeres, de São Tomé e Príncipe. O Som da Língua acontece durante os dias 18 e 20/6, com três artistas por dia, em apresentações de 15min cada. Ao final, haverá um bate-papo entre os músicos.

No dia 18/6, abertura do festival, o FESTLIP_On disponibiliza a sua produção do espetáculo teatral A terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa. A peça conta com atores dos nove países da língua portuguesa e foi dirigida por Paulo de Moraes de maneira inédita: os ensaios aconteceram no período de um mês, através do Skype, e o espetáculo foi montado presencialmente em cinco dias, no Brasil, em 2017.  Homenageado desta edição, o diretor, dramaturgo e cenógrafo paranaense Paulo de Moraes, de 55 anos, iniciou sua trajetória artística em 1987, quando fundou a Armazém Companhia de Teatro em Londrina. Radicado no Rio há 22 anos, dirigiu artistas como Paulo Autran, Ana Beatriz Nogueira, Suzana Faini, Louise Cardoso, Fernando Eiras, Malu Valle, Celso Frateschi e Zécarlos Machado, entre outros, além do Grupo Galpão e da Intrépida Trupe. Seus espetáculos percorreram países como Portugal, França, Escócia, Noruega, Uruguai, China e Angola. Como diretor, foi premiado ou indicado aos Prêmios Shell, Molière, APTR, Mambembe, Cesgranrio, Eletrobrás, Cultura Inglesa, Contigo, Qualidade Brasil e Faz Diferença. Em 2013 e 2014, recebeu o Fringe First Award, mais importante prêmio do Festival de Edimburgo, na Escócia, por A marca da água e O dia em que Sam morreu. Destacam-se ainda em sua carreira A ratoeira é o gato (1994), Sob o Sol em meu leito após a água (1997), Alice através do espelho (1999), Da arte de subir em telhados(2001), Pessoas invisíveis (2002), Toda nudez será castigada (2012), Jim (2013) e Hamlet (2017).

Mostra Teatral Pipoca com Teatro: agora pode lança o diretor brasileiro Moacyr Góes em uma experiência inédita virtual, no dia 21/6. Ele dirige o espetáculo teatral Ibsen Venusianas, com a participação da atriz brasileira Tânia Pires, o ator moçambicano Horácio Guiamba e a atriz portuguesa Susana Vitorino, que assina a codireção. O texto narra um romance entre uma atriz brasileira e um artista plástico cabo-verdiano e passa por temas como a visão sobre a arte contemporânea africana no mundo, violência doméstica e preconceitos.

As mulheres terão voz no debate A voz feminina na língua portuguesa e em nossas sociedades,dentro do FESTLIPencontros – uma conversa mediada pela pesquisadora brasileira e mestre em comunicação Maria Amélia Paiva Abrão com as convidadas as ativistas Cátia Terrinca, de Portugal; Loló Arziki, de Cabo Verde, e Solange Salvaterra, de São Tomé e Príncipe.  

Na edição totalmente virtual do FESTLIP não poderiam ficar de fora os bate-papos da quarentena – também batizados de FESTLIP_On –, que tem mantido conectados nas plataformas sociais os falantes da nossa língua desde 22 de março deste ano, reunindo artistas, diplomatas e personalidades ligadas à cultura dos países de língua portuguesa. Foram cerca de 200 mil visualizações ao longo das 25 entrevistas realizadas até agora. De 21 a 23 de junho, Tânia Pires convida, para conversas ao vivo, o embaixador brasileiro e ex-diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura Marcelo Dantas, o ex-Secretário Executivo da CPLP e hoje Assessor da Presidência da República da Guiné Equatorial Murade Murargy e, encerrando a sequência, o homenageado desta edição, o diretor de teatro Paulo de Moraes. Os bate-papos prometem muita cultura, arte, diplomacia e diversidade para tentar desvendar os futuros caminhos do nosso idioma.

FESTLIPcine apresenta o curta-metragem Beleléu – baseado no livro A Deus, de Leonardo Miranda – no dia 19/6. O filme conta, em forma de realismo fantástico, a saga de Benzinho, filho de um alquimista visionário que mora em Beleléu. Na cidade quase inacessível, ele busca seu Deus e sua própria liberdade.

As crianças também terão uma programação especial e poderão acompanhar pelas redes sociais o FESTLIPinho, que traz o curta metragem infantil inédito Blob – O dia em que o planeta mudou, filmado especialmente para a linguagem digital durante a quarentena, com direção de Maria Clara Wermelinger. A história é uma metáfora dos momentos atuais de pandemia e mostra com sensibilidade um olhar sobre um “novo mundo” que se descortinará à nossa frente, pelo olhar de Blob, seu protagonista, morador de um planeta quadrado.

FESTLIPgourmet, que ao longo das 11 edições anteriores apresentou delícias culinárias dos países lusófonos em menus criados especialmente para o festival pelos chefs dos restaurantes parceiros, este ano apresenta a live Doçuras de Portugal. A chef brasileira Naná Chaves, diretamente da sua cozinha, ensinará a receita da baba de camelo, um delicioso doce português à base de leite condensado e ovos. 

Dois eventos estarão disponíveis em salas de vídeo das redes sociais do FESTLIP_On ao longo dos seis dias de programação. O FESTLIPexpo apresenta uma mostra de fotografias disponibilizada pelo Instituto Camões com o tema O cinema português. A exposição digital traz imagens que traçam um panorama dos mais de cem anos do cinema português, destacando sua grande diversidade e os períodos de maior vitalidade, sobretudo a partir da virada para o cinema moderno, nos anos sessenta, e da transição para a democracia em 1974. Já as Peripécias Poéticas reúnem Pílulas de Poesia – vídeos com poemas de países lusófonos interpretados pela atriz Elena Iyanga, de Guiné-Equatorial.

SERVIÇO

FESTLIP_Mostra Teatral Pipoca com Teatro: agora pode

Dia 18 de junho, às 13h do Brasil* e às 17h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com a exibição do espetáculo musical A Terceira Margem do Rio, com artistas dos nove países da língua portuguesa

Direção: Paulo de Moraes (Brasil)

Dia 21 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal 

Live da leitura dramatizada do espetáculo Ibsen Venusianas. Com a atriz brasileira Tânia Pires e o ator moçambicano Horácio Guiamba

Direção: Moacyr Góes (Brasil) / Codireção: Susana Vitorino (Portugal)

FESTLIPshow 

Dias 18, 19 e 20 de junho, às 17h30 do Brasil e às 21h30 de Angola e Portugal  

Festival Som da Língua – lives

Yume (Portugal), Otis Selimane (Moçambique), Paulo Matomina (Angola) – 18/6

Iragrett Tavares (Guiné-Bissau), John d’Brava (Cabo Verde), Tonecas Prazeres (São Tomé e Príncipe) – 19/6

Couple Coffee (Brasil), Abel Duere (Angola), DJ MAM (Brasil), Vanilla Karr (Guiné Equatorial) – 20/6

FESTLIPcine

Dia 19 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com o curta-metragem Beleléu

Direção: Leonardo Miranda e Maria Clara Wermelinger (Brasil)

FESTLIP_On 

Dia 21 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal

A cultura e a Língua Portuguesa na Diplomacia Política – Países da CPLP – live

Convidados: Marcelo Dantas, embaixador brasileiro e ex-Diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura do Brasil.          

Dia 22 de junho, às 17h30 do Brasil e às 21h30 de Angola e Portugal

Promoção da Língua Portuguesa em Guiné Equatorial e sua polêmica na CPLP – live

Convidado: Murade Murargy, embaixador moçambicano, Ex–Secretário Executivo da CPLP e Assessor do Presidente da República da Guiné-Equatorial

Dia 23 de junho, às 17h do Brasil e às 21h de Angola e Portugal

Processo de Criação por Meio Digital, Quebra de Barreira das Quatro paredes do Teatro e a conexão da Língua Portuguesa nas Artes – live

Convidado: Paulo de Moraes, diretor brasileiro da Cia de Teatro Armazém

FESTLIPencontros 

Dia 21 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e Portugal 

A voz feminina na língua portuguesa e em nossas sociedades – live

Sala de debates mediada por Maria Amélia Paiva Abrão, pesquisadora brasileira e mestre em comunicação

Convidadas: Cátia Terrinca (Portugal), Loló Arziki (Cabo Verde) e Solange Salvaterra (São Tomé e Príncipe)

FESTLIPinho

Dia 21 de junho, às 15h do Brasil e às 19h de Angola e Portugal

Sala de vídeo com a transmissão do curta-metragem infantil Blob – O dia em que o planeta mudou

Criação e produção: Leonardo Miranda (Brasil)

Direção: Maria Clara Wermelinger (Brasil)

FESTLIPgourmet 

Dia 22 de junho, às 14h do Brasil e às 18h de Angola e de Portugal

Doçuras de Portugal – live

Chef convidada: Naná Chaves (Brasil) ensina a receita do doce português baba de camelo

FESTLIPexpo

Sala de vídeo com imagens da mostra O cinema português, cedida pelo Instituto Camões

De 18 a 23 de junho

Peripécias Poéticas

De 18 a 23 de junho 

Sala de vídeo com Pílulas de poesia durante os seis dias do FESTLIP_On

Com a atriz Elena Iyanga (Guiné-Equatorial)

* Horário oficial de Brasília

Shopping Metropolitano Barra leva o clima junino para a casa dos pequenos

A quarta temporada do Mundinho Kids online, projeto do Shopping Metropolitano Barra dedicado a atividades infantis em casa durante o período de quarentena, chega no clima de um dos festejos mais amados do Brasil: a festa junina. Nos episódios de junho, o shopping contará com o retorno da cantora e compositora Tia Gê, que embalou algumas edições da primeira e segunda temporada do projeto virtual, e promete trazer muita música, receitas, dicas de looks juninos e oficinas temáticas, além de uma live preparada especialmente para os pequenos. Os episódios seguem aos domingos, sempre às 16h.

“Com o isolamento social, as festas juninas serão mais raras esse ano, por isso resolvemos levar um pouco das tradições para dentro da casa dos nossos clientes. Com certeza pais e filhos vão se divertir”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

Confira a programação completa:

14/06 – Receitinha Brigadeiro de Milho e dicas de looks juninos

Os pequenos se transformarão em mini chefs e aprenderão a fazer um brigadeiro de milho delicioso. Ainda nesse dia, pais e crianças terão dicas de looks juninos bem modernos.

21/06 – Live com Tia Gê (música, contação de história e oficina)

Com músicas típicas de festa junina, do cancioneiro popular, de personagens, MPB para crianças e autorais, Tia Gê vai animar a tarde da garotada. A live ainda terá contação de história, fantoche e oficinas de instrumentos com sucata.

28/06 – Atividade surpresa

SERVIÇO:

Mundinho Kids Online – Shopping Metropolitano Barra

Dias 14 e 21 de junho

Horário: às 16h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra: @shoppingmetropolitanobarra

Mais informações: https://www.shoppingmetropolitanobarra.com.br/

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores (https://loja.shoppingmetropolitanobarra.com.br/). Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Arte de Preto no Theatro Municipal Palco Livre

Arte de Preto é o tema de um bate-papo entre dois jovens artistas que se destacam nas artes do país: o ator e músico Jonathan Haagensen e o tenor do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Geilson Santos. Em comum, a cor,  muito talento e a experiência de enfrentar grandes desafios na profissão.

No momento em que acompanhamos tantas questões racistas no mundo todo, é hora de falar sobre a representatividade e o protagonismo que os blacks vivem no dia a dia.  O preconceito, como superar as dificuldades, o mercado de trabalho dos pretos no Brasil, os papéis de destaque na música clássica, no cinema e na televisão. Um conteúdo importante para conversar na live desta quinta-feira, dia 11 de junho, às 15h, no Instagram do Theatro Municipal do Rio de Janeiro @theatromunicipalrj.

WhatsApp Image 2020-06-02 at 18.12.04 (1).jpeg

Foto: Daniel Ebendinger

Sobre o tenor Geilson Santos 

Tenor lírico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é Bacharel em Canto pela UNI-RIO e findou os seus estudos no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro. Com Formação no Conservatório de Música de Rouen/ França em 2013, onde possui o diploma em Licence d’interprète en chant, Geilson Santos, participou das montagens das Operetas:
Monsieur Choufleuri de Offenbach em 2012 no papel de “Babylas” ;  La vie Parisienne de Offenbach no papel do “Brasileiro” nos Théâtre de Óperas de Rouen/France e no papel do príncipe “Sou-Chong” da Opereta Au Pays du Souriree de Franz Lehar no Theatro Charles Dullin em Rouen/França.
Na França, Geilson fez Doppionne na produção La Damnation de Faust de Berlioz no papel de “Faust” junto com o grupo Accentus um dos mais importantes grupos da França no Theatre des Arts en Rouen/ France, tem atuado em produções deste mesmo Theatro nas temporadas até hoje, graças a sua audição que fez em 2012. De lá pra cá é convidado a participar das produções de óperas neste Theatro da França.
O tenor se apresentou junto ao Conjunto Calíope em uma turnê em 2005, ano Brasil/ França nas cidades francesas e na embaixada do Brasil na Alemanha/Berlim. Com o seu atual Quarteto Colonial, tem participado de vários trabalhos em toda parte do Brasil nos projetos Sonora Brasil pelo Sesc e pela Funarte e esteve no exterior cantando nos festivais de música contemporânea no Chile e depois viajou para Portugal cantando em diversas cidades como: 
Coimbra, Évora, Lisboa e Porto.

Prêmios:
*2000, foi agraciado com o prêmio Armando Prazeres no 1° Concurso OPPM, tendo sido convidado a realizar concertos com a Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) sob a regência do maestro Roberto Tibiriçá.*2005 – foi um dos vencedores do Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão


No Teatro Municipal do RJ onde é funcionário, atua no coro lírico e como solista, interpretou o papel de Elvino, da ópera La Sonnambula, de Bellini, sob a regência do maestro Luiz Fernando Malheiro, e atuou na cantata Carmina Burana, de Carl Orff, sob a regência do maestro Sílvio Barbato.
Cantou a mesma Obra Carmina Burana nas principais Salas de Concertos do Brasil, com os maestros Ricardo Rocha, Luiz Fernando Malheiro e Silvio Barbato.
Conta com a publicação de três CDs com participação como solista no conjunto Calíope, e com este grupo viajou em 2005 com a turnê Vème Mois du Baroque Latino-Américain por Paris e 8 cidades da França (pelo Ano do Brasil na França) e em Berlim. Ainda na turnê, em Paris e na cidade de Metz, cantou como solista o Réquiem de José Maurício Nunes Garcia, sob a regência de Ricardo Kanji.
Cantou com o maestro Carlos Prazeres a Missa da coroação de Mozart e na série Ouro Negro, se apresentou com a mesma Orquestra
Petrobras Sinfônica (OPES) o Te Deum de Bruckner sob regência do Maestro Isaac Karabtchevsky e no Ciclo Mahler fez a Sinfonia nº8 em Mi bemol Maior, “Sinfonia dos Mil’ sob regência do mesmo maestro que realizou a mesma Sinfonia no Projeto Aquarius 2006, na Praia de Copacabana Rio de Janeiro.
Participou da “Mostra Internacional de Música em Olinda” cantando o Réquiem de Mozart e em Manaus na série Guaraná cantando a Missa em C menor de Mozart sob a regência do maestro Marcelo de Jesus.
Atuou na Missa Solemnis , Nona Sinfonia e Fantasia Choral de Beethoven no Theatro Municipal do Rio de janeiro, sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky.
Atuou no Festival de Ópera em Manaus, nas Óperas Ça Irá, de Rogers Waters e Ariadne Auf Naxos, de Strauss,  no papel de Tanzmeister sob a regência do maestro Luiz Fernando Malheiro.
Cantou com a Orquestra Sinfônica Brasileira sob a regência do maestro Roberto Minczuck o Réquiem de Mozart, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Participou da montagem da Ópera Butterfly em forma de concerto na Sala São Paulo com a OSUSP, sob a regência do maestro Carlos Moreno.
Na Temporada do Theatro São Pedro em São Paulo atuou na Ópera Porgy and bess de Gershwin  no papel do Sporting life, sob a regência de Felipe Senna. Cantou a mesma obra com a Orquestra Jazz Sinfônica em forma de concerto no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, sob a regência do maestro Carlos Prazeres.
Gravou dois cds em comemoração a vinda da família Real ao Brasil, com a Orquestra Sinfônica da UFRJ, sob a regência do maestro Ernani Aguiar, gravando o Réquiem do Padre José Mauricio e o Te Deum no selo da gravadora Biscoito Fino e com o Quarteto Colonial na mesma comemoração, gravou motetos e lundus.Cantou o Réquiem do Padre José Mauricio, sob regência de Ernani Aguiar com a Orquestra de Ouro Preto.
Com o Maestro Guilhermo Scarabino, na Sala Cecilia Meireles, cantou a obra Le Nocesde Strawinsky. No Festival de Ópera em Manaus participou nas Óperas La vie Parisienne de Offenbach no papel do Brasileiro, sob a regência do maestro Marcelo de Jesus e na Ópera Le Troyens de Berlioz como Iopas, sob a regência do maestro Laurent Campellone.
Participou da montagem da Ópera Der Rosenkavalier  junto a OSESP sob a regência do maestro Sir Richard Armstrong. Com a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa/RJ, cantou Árias de Ópera de Mozart e Gounod, sob a regência do maestro Guilherme Bernstein. Com a Orquestra do Conservatório Brasileiro de Música, atuou na Obra Magnificat de Bach e Messias de Haendel, sob a regência de Ueslei Banus, no Theatro Municipal do RJ e na Igreja da Sé no RJ.
Participou da Primeira audição no Brasil da montagem da ópera The Case Makropulosde Janacek, com a Orquestra Petrobras Sinfônica, com o maestro Isaack Kabtchevsky. Em 2014, participou das montagens no Theatro Municipal do RJ  das obras Carmem de Bizet, sob regência do maestro Silvio Viegas e do maestro Isaac Kabtchevsky. Fez parte também das montagens de Billy Budd de Britten e Salomé de Strauss. Em 2015, participou da Primeira estreia da América latina da Ópera Renaud de Sachinni, no papel de protagonista, na Sala Cecília Meirelles, sob a  regência do maestro Bruno Procópio com a Orquestra OSB repertório.
Em 2017, Cantou na Ópera Porgyand Bess, no papel de SportingLife no Palácio das Artes, sob a direção do maestro Silvio Viegas e na produção da Ópera Flauta Mágica, de Mozart, no papel de Monostatos no Theatro Municipal de São Paulo, sob a direção do maestro Roberto Minczuck. No ano de 2018, cantou na Ópera de Rouen, a opereta Fantasio, no mesmo ano cantou na Ópera Turandot, no Theatro Municipal de São Paulo, sob a direção do maestro Minczuk, no papel do Pang; em 2019 cantou no Be-Marche no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sob a direção do maestro Carlos Prazeres, a obra La Nuit d’été de Berlioz,  junto ao Balé do Municipal do RJ, com coreografia do bailarino Thiago Soares.

WhatsApp Image 2020-06-08 at 19.49.01.jpeg

Foto: Divulgação

Jonathan Haagensen

Nascido na comunidade do Vidigal, o carioca Jonathan Haagensen é fruto da companhia teatral “Nós do Morro”, onde estudou interpretação, canto, cenografia, artes plásticas e dança desde os 15 anos de idade.

Em 2002, ao estrelar o filme brasileiro indicado ao Oscar “Cidade de Deus” com o personagem “Cabeleira”, um dos protagonistas do longa de Fernando Meirelles, Jonathan ganhou reconhecimento internacional e sua carreira no cinema não parou mais.

Devido à musicalidade nata (canta, compõe e toca percussão) e a paixão pelos ritmos brasileiros, formou com colegas de profissão, em 2009, o grupo “Melanina Carioca”. O hit “Deixa Se Envolver”, que ganhou o país depois de virar tema de novela, é de autoria do Melanina Carioca, que em 2015 lançou no mercado fonográfico seu primeiro CD.

O ator se dividiu entre cinema, teatro e televisão ao longo dos seus 20 anos de carreira:


CINEMA
•”Dada” – curta metragem de Duda Vasman.
•”É o bicho” – curta metragem de Silas Andrade
•”Jeito brasileiro de ser português” – curta metragem de Gustavo Mello
•”Palace 2″ – curta metragem de Fernando Meirelles e Kátia Lund
•”Comprometendo a atuação” – curta metragem de Bruno Bini.
•”Cidade de Deus” – longa de Fernando Meirelles.
  Prêmios:
  -Festival de Cannes de 2002 – seleção oficial
  -Bafta de 2003 – Inglaterra
  – 24º Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana
  – Concorreu ao Oscar em 2004 como melhor filme estrangeiro.
•”Diabo a quatro” – longa de Alice de Andrade
(Ganhou prêmio como melhor ator coadjuvante do festival de Brasilia)
•”Poeta da Vila” – (Cartola, protagonista) – longa de Ricardo Van Stein
•”O passageiro” – longa de Flavio Tambellini
•”Cidade dos Homens” – (2007) longa de Paulo Morelli
•”Embarque Imediato” – (2008) longa de Allan Fiterman
•”Bróder” – (2011) longa de Jeferson De
•”Cidade de Deus – 10 anos depois” (2012) de Luciano Vidigal e Cavi Borges
•”Vai que Cola” o filme (2015) de César Rodrigues
• “Mais Forte que o Mundo – A Historia de José Aldo” o filme de Afonso Poyart

TEATRO
•”Um sonho de Julieta” – Diretora: Luciana Bezerra
•”Criança faz cada coisa” – Diretor: Gutti Fraga
•”Bobagens” – Diretor: Gutti Fraga
•”Juiz de paz na roça” – Diretor: Gutti Fraga
•”É proibido brincar” – Diretor: Gutti Fraga
•”Noites no Vidigal” – Diretor: Fernando Mello da Costa
•”Revolução dos anjos” – Diretor: Gutti Fraga
•”Capitães de areia” – Diretores: Victor Hugo e Amora Pêra.
•”Os Altruístas” – Diretor: Guilherme Weber
•”Machado a 3 X 4″ – Diretor:

TELEVISÃO

•2001 e 2005 – Minissérie “Cidade dos Homens” – Rede Globo
•2002 – Programa “Jovens Tardes” – Rede Globo
•2003  – Novela “Da Cor do Pecado” – Rede Globo
•2003 – Seriado “A Diarista” – Rede Globo
•2007 – Novela “Paraíso Tropical” – Rede Globo
•2008 – Novela “Os Mutantes” – Rede Record
•2009 – Novela “Caminhos do Coração” – Rede Record
•2013 – Seriado “Do Amor” – Multishow
•2016 – Série “Me chama de Bruna” – canal FOX
•2018 – Série Rua Augusta – TNT
•2018 – Série Carcereiros – Rede Globo
•2018 – Série Pacto de Sangue – Netflix
• 2018 – Série Ilha de Ferro – Rede Globo
OUTROS TRABALHOS DE DESTAQUE

• Ensaio de 10 páginas para a Vogue brasileira, com o fotógrafo Bob Wofferson, como destaque e revelação brasileira no cinema daquele ano;

• Matéria para a VMAGAZINE, clicado por Mario Testino;
campanha internacional D&G jeans (logo após o sucesso do longa Cidade de Deus);

• Garoto propaganda no Brasil da marca americana de streetwear NBA, que lançou sua marca no país no mesmo ano que o “Cidade De Deus” foi indicado ao Oscar como filme estrangeiro;

• Fotografou como umas das 10 personalidades “que contam a história do Brasil atual”, junto com Andrucha Waddington, Camila Pitanga, Tony Garrido, entre outros, para a revista I.D. americana.

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre e Petrobras convidam Geilson Santos e Jonathan Haagensen para a live Arte de Preto

Data: 11 de junho – quinta-feira

Live às 15h

Plataforma virtual: Instagram @theatromunicipalrj

Patrocínio Ouro  Petrobras    

João Uchôa conta em livro 30 anos de arquitetura, arte e ‘ralação’

Nos últimos 30 anos, a arquitetura autoral tem sido a grande companheira de vida de João Uchôa. À frente da CICLO Arquitetura, ele assina projetos singulares, como os principais palcos e estruturas do Rock in Rio, a Cidade do Samba, o BioParque do Rio (antigo RioZoo), o Bar do Zeca, Centro de Treinamento do Flamengo, Hotel Le Canton e muitos outros. São cenários e edificações que ajudaram a mudar a paisagem urbana em diferentes cidades e espaços públicos. Essa trajetória profissional agora é contada em livro, reunindo trechos autobiográficos e dicas para jovens arquitetos.

 P.A. 11 – Arquitetura, arte e ralação mostra a dor e a delícia da profissão. Os capítulos podem ser lidos fora de ordem, sem prejuízo do conteúdo. A obra estará disponível a partir do dia 16 de junho em formato e-book nas plataformas da Amazon, com patrocínio da Estácio e do Rock in Rio e apoio da Lei de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial de Cultura.

Os múltiplos talentos de Uchôa revelaram-se desde cedo. Aos 5 anos, pintava quadros, aos nove fez uma exposição com 45 telas a óleo, na juventude dedicou-se ao surfe, à moda e ao teatro. Durante seis anos, foi diretor artístico da TV Búzios e da Rádio Búzios FM. De volta ao Rio no início dos anos 90, o sobrinho do fundador da Estácio – uma das maiores Instituições de Ensino Superior do País – se uniu à tradição familiar na educação, deixando seu legado também na companhia, onde criou o Núcleo de Comunicação e a Faculdade de Cinema da Estácio, no Rio de Janeiro.

“No novo departamento de Comunicação, os alunos começaram a produzir programas para o circuito interno de TV e a participar de produções externas. As atividades funcionavam como trabalho extracurricular e não geravam qualquer pontuação ou crédito acadêmico. Mesmo assim, os laboratórios viraram uma febre na universidade. Os estudantes que participaram desse projeto, quando saíram do curso, estavam capacitados, seguros e confiantes”, lembra o autor.

O título faz referência a Projeto de Arquitetura (P.A.), uma disciplina do currículo universitário. O curso tem 10 períodos consecutivos. Assim, 11 é o período seguinte ao da formação acadêmica. O livro é rico em imagens que ilustram projetos e empreendimentos inovadores. Uchôa conta histórias saborosas do seu ofício e relembra passagens marcantes pela moda e o jornalismo, que lhe deram uma visão mais abrangente da arquitetura. Mas o foco principal é o desenvolvimento de projetos em que a criatividade, a ousadia e o respeito ao meio ambiente – além da busca por excelência – formam as bases de cada nova realização.

“Não é um livro de mesa para ver figurinha. Apresento conteúdo prático e histórias reais que considero fundamentais para a formação de um profissional do mercado”, explica Uchôa. 

P.A. 11 tem apresentação de Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, e de Fernando Wrobel,  presidente da Wrobel Construtora. Ambos mantêm parceria de mais de 20 anos com Uchôa. Ao lado de Medina, ele assinou os projetos do Palco Mundo, Palco Sunset, da Rock Street, do Rock District e do Palco Favela. Em 2016, a pedido do empresário, projetou uma folha gigante que flutuou sobre o Rio Negro durante o Amazônia Live, como palco para Ivete Sangalo e Placido Domingo.

“O João alia a visão do arquiteto com a imaginação do desenhista e criador. As ruas do Rock in Rio são um retrato da nossa parceria. Ele não é somente um criativo que presta serviços para o Rock in Rio, é parte importante do negócio”, diz Medina no texto de apresentação.

Nos projetos que levam a assinatura de Uchôa, a arquitetura e a cenografia não são apenas parte da infraestrutura de atendimento de uma empresa. Elas agregam conteúdo e reputação ao próprio negócio, trazendo uma experiência única de identidade visual. O livro se destina tanto a estudantes e arquitetos em início de carreira, como também empreendedores e pessoas ligadas em urbanismo, design, História da Arte, sustentabilidade, rock e cultura em geral.

“É um livro fácil e de muito conteúdo para os que gostam de trabalhar, e também para os que ainda não descobriram esse prazer”, resume o autor.

Em tempos de quarentena, o trabalho de João Uchôa na CICLO Arquitetura segue a todo vapor. Ele e sua equipe têm se dedicado a diversos projetos simultaneamente. “A crise é a oportunidade dos fortes e dos otimistas. Não guardo espaço para lamentações. As dificuldades servem para testar nossa capacidade de buscar soluções melhores e mais criativas”, ensina.

FICHA TÉCNICA

P.A. 11 – Arquitetura, arte e ralação
Instagram: @pa11.arq

Autor e editor: João Uchôa

Revisão: Adalberto Neto

Edição independente

Formato: 23 cm x 23 cm

Páginas: 229

ISBN: 978-65-00-00849-4

Produtora Executiva: Juliana Andrade

Projeto Gráfico e Capa: Victor Jobim

Ilustração: Joana Uchôa

Diagramação: Cheyenne Sydenstricker

Windsor presenteia casais em campanha especial para o Dia dos Namorados

A data mais romântica do ano não vai passar em branco na Rede Windsor Hoteis, que preparou uma campanha especial para os apaixonados aproveitarem o momento a dois.  Além do sorteio de um voucher para hospedagem, para ser aproveitada no prazo de até um ano, outros conteúdos românticos e homenagens foram pensados para celebrar o momento.

O sorteio contemplará um fim de semana no Windsor Leme com direito a decoração romântica, enxoval especial, espumante, chocolate, além de um café da manhã no quarto. “Pensamos em cada detalhe para proporcionar uma estada realmente especial, num clima romântico e agradável. Depois de um período tão difícil de isolamento, certamente os casais vão querer ter momentos de leveza, despreocupação e romantismo”, explica o gerente de Marketing da Rede Windsor, Vitor Almeida.

O casal sorteado poderá realizar early check in a partir das 10h e late check out até as 16h, mediante disponibilidade de quarto. O voucher para a hospedagem será válido por um ano e o sorteio será divulgado pelo site, no Instagram e durante a programação da Rádio SulAmérica Paradiso, que será responsável pelo sorteio.

A Windsor Hoteis também tem investido em um conteúdo especial nas redes sociais, como é o caso da ação que incentiva os seguidores a enviarem fotos de momentos a dois em uma das 16 unidades da Rede. A programação ainda inclui vídeos com dicas para curtir o Dia dos Namorados sem precisar sair de casa, como montar uma mesa para curtir o momento a dois, preparar um jantar especial e escolher um bom vinho. Para a ocasião também foi criada uma playlist especial, denominada Pacote Romântico, recheada de hits apaixonados, que está disponível no perfil da Rede no Spotify, além de templates temáticos para os apaixonados preencherem e usarem nos stories. 

SOBRE A REDE WINDSOR HOTEIS

Há mais de 30 anos no mercado brasileiro, a Rede Windsor possui hotéis de três a cinco estrelas. Dona de um dos maiores grupos hoteleiros independentes do país tem 14 unidades no Rio de Janeiro, localizadas em Copacabana, Flamengo, Barra da Tijuca e Centro, além de duas unidades em Brasília.

A Rede ainda conta com o Centro de Convenções & Hotéis Windsor, o maior centro integrado de hotéis e eventos da capital fluminense, onde estão o Windsor Barra, Windsor Oceanico, além do Centro de Convenções. O espaço tem 24 mil m², com 100 salões multiúso, a maior plenária comporta até 2.500 pessoas, com capacidade de atender a um público flutuante de até sete mil pessoas. Como reconhecimento por excelência em hospedagem, figura também em premiações nacionais e internacionais.

Neste momento, a Rede Windsor possui unidades funcionando normalmente com rigoroso padrão de higienização, seguindo as orientações de uma consultoria técnica sanitária profissional.  A empresa também tem investido em treinamentos e readequação dos seus serviços. Tudo isso para continuar oferecendo um atendimento de excelência e qualidade a todos os seus hóspedes.

Festival CAWCINE Abre Inscrições para Oficina de Maquiagem Glam

O CAWCINE é um Festival Nacional de Cinema realizado pela CAW produções, que visa incentivar e estimular obras audiovisuais de todo Brasil que tenham temáticas de preservação e conservação ambiental,  porém podem participar todas as temáticas, além de fortalecer produções realizadas com o celular, enriquecendo a criação cinematográfica Nacional e de Língua Portuguesa. 
O Festival terá programação online e a forma presencial  irá acontecer após  a pandemia do COVID-19 respeitando as recomendações de saúde,  como um alívio e respiro de novos tempos, resgatando todo o fôlego perdido durante o tempo de isolamento social.
Quem irá comandar a Oficina é Meliene Pink, responsável pela Meliene Pink Academy, o seu Método Pink se destaca e possui várias especializações internacionais.
OficinaGlam, nada mais é que uma make com inspirações dos anos 70 e 80, que focam no brilho, glitter, cores vibrantes, tons mais fortes de batons e no o uso de cílios postiços. 

Já a Oficina de Texto Poético e Poesia será com o Escritor Marllon Pereira,  estudante de Direito e suas escritas são transcritas do comportamento social.

Serviço:Gratuito Vagas Limitadas!Inscrição: 10 – 30 de Junho. Onde: cawcine@gmail.com

“João Rock e Você” no dia 20 de junho

O Festival João Rock, um dos mais conhecidos e tradicionais  do país, anuncia a realização do seu primeiro evento virtual intitulado “João Rock e Você” no dia 20 de junho, a partir das 16h.

A atração terá, além de Alceu Valença, Poesia Acústica, Humberto Gessinger, Raimundos, Marcelo D2 e CPM22, muito conteúdo para os fãs do rock nacional e do evento, que acontece em Ribeirão Preto/SP.

A apresentação das atrações e entrevistas acontecerá sob o comando de Mauricio Meireles com direção artística de Diego Pignataro. “A ideia é levar muita música, humor e a energia do festival para as casas dos fãs do João Rock. Cada atração estará em sua casa ou estúdio de ensaio, em suas respectivas cidades em várias partes do país, para que tenhamos um evento seguro, alegre e dinâmico”, conta Marcelo Rocci, um dos organizadores do evento.

A transmissão acontecerá pelo canal do João Rock no YouTube (www.joaorock.com.br) e também pelas rádios 89 FM (São Paulo e Goiânia) e Rádio Cidade (Rio de Janeiro).

O evento teve sua edição – que ocorreria no dia 6 de junho – adiada para o dia 12 de setembro por conta da pandemia da COVID-19.

Sobre o João Rock

O João Rock se consagrou como um festival genuinamente brasileiro, que recebe anualmente os maiores nomes do rock nacional e seus subgêneros em um único dia, em uma maratona musical non stop. Desde 2014, o evento esgota seus convites cerca de 30 dias antes de sua realização.

Em 2019, aproximadamente 65 mil pessoas assistiram a mais de 20 bandas se apresentando simultaneamente em quatro espaços e palcos distintos. Além de música, o Festival também é um espaço para diferentes manifestações artísticas, esportes radicais e ações interativas com o público.

O premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ lança programação online inédita dia 14 de junho

O premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela produtora Entre Entretenimento, lança programação online inédita voltada para toda a família. Com direção de Diego Morais e roteiro de Pedro Henrique Lopes, serão exibidas três lives, dias 14/06, 28/06 e 12/07, às 16h, com trechos pré-gravados de espetáculos e quadros inéditos com possibilidade de interação dos telespectadores. As apresentações fazem parte do projeto Diversão em Cena e serão exibidas em suas redes sociais, Facebook, Instagram e Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCWio-b1D6Sq8aHShfHJed0Q), com patrocínio da ArcelorMittal, através da Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria Especial de Cultura.

O carismático personagem Mêlo (Pedro Henrique Lopes), do espetáculo ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’, será o cicerone das três livezinhas. As apresentações terão cenas e atividades inspiradas em três peças do projeto: ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ (14/06); ‘Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças’ (28/06) e ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ (12/07), com atividades temáticas e informações sobre os músicos homenageados para despertar a curiosidade das crianças sobre os artistas e sua obra. Outras atividades estão disponíveis no canal do Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

“Agora, temos mais um canal de interação com as famílias que acompanham o projeto. Com os teatros fechados, é importante que se criem atividades virtuais atraentes que estimulem as crianças. Nosso objetivo é iniciar uma nova fase, com conteúdos audiovisuais elaborados para unir todas as gerações”, explica o diretor Diego Morais.

Contemplado na Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016 pela sua relevância ao teatro infantil, o projeto Grandes Músicos para Pequenos foi criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Assistido por quase 200 mil pessoas, seus espetáculos somam juntos 13 prêmios de teatro infantil, entre outras 42 indicações.

No dia 14/06, às 16h, trechos do espetáculo “Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças” serão exibidos e intercalados com atividades que levarão uma típica Festa Junina para a casa dos espectadores.

Em 28/06, também às 16h, “Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças” vai fazer todo mundo cantar e dançar ao som do maior roqueiro do Brasil. Comemorando os 75 anos do cantor, os pequenos espectadores aprenderão a preparar tudo para uma festa de aniversário.

No dia 12/07, no mesmo horário, vai ser a vez de se divertir com as aventuras de Cae e Gil no “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”. As inovações musicais e artísticas da Tropicália em conteúdo exclusivo para toda família, celebrando os 52 anos de lançamento do álbum que deu origem ao tropicalismo.

Todas as exibições ao vivo serão transmitidas pelas redes sociais (Facebook e Instagram) e pelo canal do YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCWio-b1D6Sq8aHShfHJed0Q) do “Diversão em Cena”, projeto que democratiza o acesso ao teatro infantil, criado e mantido pela ArcelorMittal.

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças

O musical é inspirado na infância de Luiz Gonzaga no interior nordestino e acompanha a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho se apaixona por Nazarena, filha de um coronel que não permite o namoro entre eles. A fábula de amor inocente, voltada para toda a família, é embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças

O espetáculo se inspira na infância e em grandes sucessos da carreira de Raul Seixas para contar a história de um menino que era criativo demais. Tão criativo que sua falta de atenção ao mundo real começou a atrapalhá-lo na escola. A falta de foco e o excesso de energia de Raulzito trazem à cena questionamentos sobre a rotina e o tratamento de crianças que apresentam traços de hiperatividade e déficit de atenção (TDAH). A peça é embalada por grandes sucessos do artista como “Maluco Beleza”, “Gita”, “Mosca na Sopa”, “Como Vovó Já Dizia (Óculos Escuros)” e “O Carimbador Maluco (Plunct Plact Zuuum)”.

Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças

O espetáculo conta a história do Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária, que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae e Gil, se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista. O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão 43 músicas compostas por eles individualmente ou em parceria, entre elas “Tropicália”, “Força estranha”, “Alegria, alegria”, “Vamos fugir”, “Andar com fé”, “Divino Maravilhoso”, “Expresso 2222” e “Você é linda”.

Grandes Músicos Para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Foi premiado no CBTIJ 2015 (melhor Atriz), além de outras 5 indicações. Depois,vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações; Bituca – Milton Nascimento para Crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações; Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações; e Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças, em 2019, vencedor do Musical Rio 2019 como Melhor Espetáculo Infantil, tendo recebido outras 3 indicações.

As cinco peças juntas já foram vistas por mais de 200 mil espectadores.O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre os espetáculos e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos projetos da empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; soluções transmidiáticas e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral: Diego Morais

Direção Musical: Guilherme Borges e Claudia Elizeu

Roteiro: Pedro Henrique Lopes

Cenário e Figurinos: Clivia Cohen

Captação de Imagens e Transmissão: Zoe Filmes

Assessoria de Imprensa: Racca Comunicação (Rachel Almeida)

Produção e realização: Entre Entretenimento

Serviço:

Livezinha – Grandes Músicos para Pequenos

Live no Facebook, Instagram e Youtube do projeto Diversão em Cena:

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWio-b1D6Sq8aHShfHJed0Q

Facebook: https://www.facebook.com/DiversaoEmCena/

Instagram: @diversaoemcena

Dias  e horários 14/06 (‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’); 28/06 (“Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças”) e 12/07 (‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’), às 16h.

Outras atividades disponíveis no Youtube do Grandes Músicos para Pequenos (YouTube.com/grandesmusicosparapequenos).

Musical da Turbilhão faz sessão on-line dia 6, 20h, em plataforma digital

Em sessão exclusiva e solidária para arrecadar fundos para o projeto Movimento Camaleão, o musical Rio Mais Brasil, o Nosso Musical fará uma única exibição digital no dia 6 de junho, às 20 horas, ao vivo na plataforma Palco em Casa (www.palcoemcasa.com.br). Eleito o melhor musical pela Folha de São Paulo em 2017, a produção da Turbilhão de Ideias traz Cris Vianna, Claudio Lins, Danilo de Moura, Danilo Mesquita e mais 15 atores multi-instrumentistas, que apresentam composições inéditas e canções de todas as regiões brasileiras. Antes e depois da exibição haverá bate papo entre elenco e criativos. Durante a exibição haverá doações direcionadas ao Movimento Camaleão, que arrecada fundos para auxiliar pessoas em vulnerabilidade social no período da pandemia de COVID-19. As doações poderão ser realizadas de acordo com as informações disponíveis na plataforma.

O espetáculo, que estreou em 2017, foi gravado no teatro Oi Casa Grande e, pela primeira vez, será exibido online, para que todos possam assistir e se emocionar com uma história bem brasileira.  Para assistir o convidado deve acessar a página www.palcoemcasa.com.br, fazer um cadastro e logo em seguida, receberá seu ingresso por email, que lhe dará direito ao conteúdo. O projeto é realizado pelas empresas: Turbilhão de ideias, produtora do espetáculo, Grupo Prisma e Studio Prime, sócios na plataforma digital Palco em Casa. A viabilização da audiodescrição e libras é um projeto especial da Ascência, especializada em acessibilidade.

Sobre o Rio Mais Brasil:

Com direção de Ulysses Cruz e dramaturgia de Renata Mizrahi, Rio mais Brasil, o nosso musical, livrementeinspirado na obra O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro,exalta um país possível e a Cidade Maravilhosa, cheia de encantos e contrastes. O país de Villa-Lobos, Ary Barroso, Caetano Veloso, Rita Lee, Almir Sater, Tom Zé, Gilberto Gil, mas também da mulher que carrega a lata d´água na cabeça, do menino que faz samba ou funk no morro ou no asfalto, do índio que dança em sua aldeia, do sertanejo que produz poesia à espera da chuva, da cabocla de jeito mestiço, do guri tri legal retratam o povo brasileiro, o protagonista, com sua pluralidade, sua complexidade, seu sincretismo, livre de estereótipos. Uma gente que enverga, mas não quebra.

O espetáculo se passa nos bastidores da realização de um longa-metragem. O produtor Martin (Claudio Lins) recebe um patrocínio para criar uma superprodução, mostrando um Brasil jamais visto antes no cinema. Após muito procurar, ele vê suas ideias traduzidas pela cineasta Cris (Cris Vianna), que propõe mostrar a essência do povo brasileiro. E a escolha do elenco deve refletir essa proposta, com pessoas de todo o país, que mostrarão um pouco de suas vivências, ajudando a entender o Brasil através da sua gente. À medida que as filmagens avançam, as verbas vão sendo reduzidas, até que o patrocínio é completamente cancelado. Como seguir adiante? O que pode ser feito? Um novo fato reacende as esperanças e possibilita a continuação das filmagens, ajudando a entender o Brasil através da sua gente.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias, em 2020, completou 12 anos produzindo projetos de cultura e entretenimento. Tendo como foco a diversidade das plataformas deste segmento, atua também na concepção e produção de exposições, festivais e conteúdo audiovisual. Com mais de 20 espetáculos concebidos e produzidos e mais de 2 milhões de espectadores, o reconhecimento pela qualidade de seus projetos vem sendo colhido por indicações aos principais prêmios do País.

Sobre o Palco em casa

Um palco digital desenvolvido pelo Grupo Prisma, dos sócios Fernando Campos e Adriano Norberto e a Studio Prime, do Thiago Staufer. Com alta tecnologia, o Palco em Casa, customiza as exibições digitais e projetos especiais, oferecendo uma experiência completa para os seus usuários, oportunidade de ativação para empresas e possibilidades infinitas para produções artísticas. Salas de bate papo, sessões fechadas, workshops, emissão de convites e ingressos digitais, são algumas das ferramentas da plataforma.

www.grupoprisma.com.br

www.studioprime.com.br

Sobre a Acensia Acessibilidade Audiovisual e Comunicação

A Acensia atua na área de empreendedorismo social que traz soluções para projetos personalizados de acessibilidade audiovisual e comunicacional com o objetivo de transformar as relações sociais para um mundo mais acessível e justo para todos. Dentro dos valores da empresa estão presentes fortes traços sobre positividade, de forma humanizada, focado em impacto social transformador, que seja dinâmico, inovador, para atingir o Propósito principal que é igualar as relações. A Acensia nasceu de um sonho de transformar o acesso da pessoa com deficiência visual, surdo e/ou auditivo para que possam estar conectados com a globalização de informação em tempo real, e trabalha com responsabilidade social de forma profissional e sustentável; colocando o impacto social como propósito em todos os seus projetos, unindo a causa como validador dos serviços, pois acreditam na premissa “NADA SOBRE NÓS, SEM NÓS”, lema adotado pelo movimento das pessoas com deficiência, em que nenhuma decisão que as afete deve ser tomada sem sua plena participação”.

Rio Mais Brasil, o Nosso Musical – Dia 6 de junho de 2020, sábado, 20h. Plataforma: www.palcoemcasa.com.br. Duração – 1h50 min. Bate papo com elenco: 15 minutos antes e 15 minutos depois do espetáculo

Theatro Municipal Palco Livre e Petrobras convidam André Heller-Lopes e Carmen Gloria Larenas em Ópera e Balé: desafios latino-americanos

 A Diretora do Teatro Municipal de Santiago, no Chile, é a convidada especial da live Ópera e Balé: desafios latino-americanos, às 17h de quinta-feira, dia 04 de junho, no Instagram do Theatro Municipal do Rio de JaneiroBailarina de formação e diretora do Teatro Del Lago, Carmen Gloria Larenas, é um dos nomes mais destacados da indústria cultural latino-americana. Ela conversa com o Diretor Artístico do Theatro Municipal do RJ, Andre Heller-Lopes, que recentemente, levou a ópera Fausto, encenada em 2019 no TMRJ, para o palco do Municipal Chileno. Na pauta, os desafios da Ópera e do Balé na América Latina, em especial nos tempos atuais.

image.jpeg

 

Sobre André Heller – Lopes

O diretor artístico do Theatro Municipal, André Heller-Lopes, é um grande divulgador da ópera e de novos talentos no Brasil. Professor da UFRJ, PhD pelo Kings College London, André se especializou na Royal Opera House de Londres, na Ópera de São Francisco e no Metropolitan Opera de Nova York. Dirigiu óperas e concertos por todo o Brasil, 8 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Portugal, Estados Unidos, Áustria, Inglaterra, Polônia, Malásia, Alemanha, França, Argentina e Uruguai. Em 2013, a revista internacional “Opera”, do Reino Unido, dedicou um perfil de nove páginas ao seu trabalho. Dentre as produções que levaram sua assinatura encontram-se Salomé, Nabucco, A Valquiria, O Diário do Desaparecido, Savitri, Don Pasquale, Idomeneo (Theatro Municipal do Rio e CCBB-RJ), Die Walküre, Götterdämmerung, La Fille du Régiment, Falstaff, Samson et Dalila, Der Rosenkavalier, Adriana Lecouvreur e Andrea Chenier (Theatro Municipal de São Paulo, Teatro São Pedro e OSESP), Hansel e Gretel, Trouble in Tathiti, A Bela Adormecida e Nabucco (Lisboa); Tosca e Eugene Oneguin (Salzburgo); Manon Lescaut, Rigoletto, Jenufa e Don Pasquale (Buenos Aires;) Tristão e Isolda e Medea, em Manaus; Macbeth e Ariadne auf Naxos, em Montevidéu; Rigoletto e Lucia di Lammermoor (Belo Horizonte). No Rio de Janeiro, no Parque Lage, encenou ao ar livre e com entrada franca A Midsummer’s Night Dream – espetáculo patrocinado pelo prêmio internacional Britten 100 Award e pelo British Council – que acabou indicado para o Opera Awards de 2014, o “Oscar da ópera”.

image.jpeg

Foto: Divulgação  

Sobre Carmen Gloria Larenas

Ela foi a primeira mulher a dirigir o Teatro Municipal de Santiago em seus 162 anos de história. Carmen Gloria Larenas é jornalista e gerente cultural, mas também foi bailarina profissional do Ballet de Santiago por dez anos e até se tornou solista. Atualmente, é diretora artística do Teatro del Lago e membro do Conselho Consultivo do Capítulo Chileno do Museu Nacional das Mulheres nas Artes, com sede em Washington.

Após a renúncia do atual diretor municipal, Frédéric Chambert, ela foi escolhida para assumir um desafio complexo, considerando a imensa dívida de quase US $ 7 bilhões que o teatro arrasta há anos. A história de Larenas com o local é longa, começou em 1984, primeiro como bailarina e depois como jornalista, onde trabalhou por oito anos como assessora de imprensa.

Como gerente cultural, foi gerente geral da Corporação Cultural de Lo Barnechea e, em 2009, ingressou no Teatro del Lago em Frutillar, depois assumindo a direção artística há três anos. Larenas foi nomeada pelo conselho que preside o prefeito de Santiago, Felipe Alessandri, e passou a ocupar o cargo desde o dia 16 de novembro de 2019.

image.jpeg

Foto: Divulgação

Patrocínio Ouro Petrobras

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre e Petrobras convidam André Heller-Lopes e Carmen Gloria Larenas em Ópera e balé: desafios latino-americanos

Data: 04 de junho – quinta-feira

Live às 17h

Instagram: @theatromunicipalrj

Confira os artistas que vão agitar a semana de lives da UBC, em apoio à campanha “Juntos pela Música”

A Janela UBC, série de lives que a União Brasileira de Compositores (UBC) promove para divulgar a campanha Juntos Pela Música, será bem movimentada nos próximos dias. Hoje, dia 03 de junho, o músico e produtor Geraldo Vianna entrevista o bandolinista Hamilton de Holanda; na quinta-feira, dia 04, a cantora e diretora da UBC Paula Lima recebe o cantor Wilson Simoninha; já na sexta, 05 de junho, será a vez do músico e escritor Manno Góes conversar com Mestrinho do Acordeon. Criada em parceria com o Spotify, a iniciativa visa arrecadar fundos para artistas impactados pela crise da Covid-19.

image.png

As lives serão transmitidas no Instagram da entidade (@ubcmusica), a partir das 16 horas. Além do bate-papo informal, os artistas interpretarão músicas de seus repertórios.

image.png

No último final de semana, a UBC realizou o Festival 24h Juntos Pela Música, com a participação de grandes estrelas da música brasileira, como Adriana Calcanhotto, Paula Fernandes, Maria Rita, Fernanda Takai, Sandra de Sá, Kell Smith e Marcelo Falcão. Mais de 640 mil pessoas acessaram o Instagram da entidade durante o a realização do evento e o fundo agora soma quase R$ 1.3 milhões de reais em doações, com aporte de R$ 500 mil da UBC e R$ 500 mil do Spotify. Com o valor arrecadado até o momento, a iniciativa irá ajudar 801 músicos. Mais de 1,5 mil artistas já solicitaram o auxílio e mais de 2 mil pessoas já colaboraram. O fundo Juntos Pela Música segue aberto a doações através da plataforma Benfeitoriahttps://benfeitoria.com/juntospelamusica.

Sobre o fundo “Juntos Pela Música”

A pandemia do Covid-19 acertou em cheio a indústria da música. A proibição da realização de eventos estancou quase por inteira a fonte de renda de milhares de artistas. A crise afeta também a arrecadação de direitos autorais por execução pública, que terá queda de R$ 140 milhões em 3 meses, segundo o Ecad.  Diante deste cenário, a União Brasileira de Compositores (UBC) e o Spotify lançam o fundo “Juntos Pela Música”, que remunerará artistas que enfrentam dificuldades financeiras. O fundo nasceu com R$ 1 milhão, sendo R$ 500 mil da UBC e outros R$ 500 mil do Spotify, destinados a milhares de artistas afetados pela quarentena.

Para ampliar o alcance dos benefícios, as entidades abrirram a campanha para doações da sociedade civil, através de uma plataforma de crowdfunding: www.benfeitoria.com/juntospelamusica

O movimento faz parte do projeto global “Spotify COVID-19 Music Relief”. A empresa irá igualar as doações arrecadadas via crowdfunding, em parceria com a UBC, para atender os artistas. Neste caso, o Spotify se compromete a equiparar a doação em 1:1. Para cada real doado pela sociedade, a empresa doará o mesmo valor, além do aporte inicial de R$ 500 mil, até o limite do seu programa global de ajudas do gênero.

Sobre a UBC

União Brasileira de Compositores – UBC é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural.

A UBC foi fundada em 1942 por autores e atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando mais de 30 mil associados, entre autores, intérpretes, músicos, editoras e gravadoras. Para mais informações: Elisa Eisenlohr: elisa.eisenlohr@ubc.org.br / Whatsapp: (21) 99746-4047

Ator e diretor brasileio Beto Coville vence prêmio de cinema em Los Angeles

O diretor da companhia Teatraço – Teatro Amador de Tabuaço, Beto Coville, venceu o prémio de melhor ator secundário, pelo desempenho no curta-metragem “A Margem”, de Rodrigo Tavares, no Indiex Film Festival, em Los Angeles. Beto que vive na conexão Brasil x Portugal, vem se destacando fortemente no universo do audiovisual.

O Festival tem por objetivo, a difusão e apoio a “projetos independentes, especialmente de baixo ou sem orçamento”, assim como a produções feitas em contexto escolar, “por alunos de cinema”, segundo o seu ‘site’. É organizado numa base bimestral, em Los Angeles, nos Raleigh Studios de Hollywood.

Sinopse

Mary é uma senhora humilde que abdicou de sua vida pessoal, em favor de seu irmão John, que vive em estado vegetativo após um acidente de infância.

Em meio às dificuldades impostas pela condição de seu irmão, ela se vê em um grande dilema:

Ela está doente e descobre que seu tratamento contra o câncer não foi eficaz. Sozinha e desamparada, Maria precisa decidir como lidar com João, incapaz de viver por conta própria.

O ator sublinhou ainda que “este filme é um trabalho de equipe” e, nesse sentido, partilha “o mérito” com Luísa Ortigoso e Rodrigo Tavares, sem esquecer o diretor de fotografia, Mário Melo Costa, e a estrutura da sua própria companhia, Teatraço.

Festival on-line Pedrada at Home acontece de 01 a 07/06

A terceira edição do festival online Pedrada at Home começará esta segunda-feira (01/06). Com objetivo de valorizar a indústria de rock independente, o evento traz um ciclo de palestras com temática focada no mercado musical, além de apresentação de 24 bandas ao longo do fim de semana. De segunda a quinta, sempre às 19h, a terceira edição conta com palestras de Paulo Lopez, Luciane Dom, Constança Scofield e Geovane Bento. Toda a programação será transmitida ao vivo através do YouTube pelo link: https://bit.ly/PedradaYoutube

O festival conta com um line up de bandas de diversos estilos dentro das vertentes do rock e do metal. O formato online contribui com a diversidade do evento, que permite a interação entre artistas de várias partes do país. “Nossa intenção é revelar artistas e conectá-los ao trabalho e ao público uns dos outros, gerando uma rede que pode fortalecer o nosso mercado e perdurar após a quarentena. Com as palestras, visamos também pontuar as dificuldades de gerenciamento de carreira dos músicos e profissionalizá-los, aumentando a qualidade da produção musical do país”, explica Monique Ferreira, uma das produtoras do festival.

Confira a programação das apresentações:

SÁBADO, 06/06

18h00 – Pedras Pilotáveis

18h20 – Post Human Sounds

18h40 – Luis Guto D.

19h00 – O Hipertrópico

19h20 – Granmostarda

19h40 – Chucky Ramyrez

20h00 – Centropia

20h20 – 3 Pipe Problem

20h40 – Alan James

21h00 – Greco

21h20 – Luan Bates

21h40 – Libenter

DOMINGO, 07/06

18h00 – Teorias do Amor Moderno

18h20 – Der Baum

18h40 – Radio Front

19h00 – Dois Na Janela

19h20 – Flavinho Cardoso e os Valetes Modernos

19h40 – Salvadores Dali

20h00 – Concreto Armado

20h20 – Big Bear

20h40 – O Bastardo Maldito

21h00 – Conte!

21h20 – Rural Roads

21h40 – Caverjets
Sobre o Pedrada at Home:
Pedrada At Home nasceu em março de 2020, inspirado nos festivais online surgidos para difundir a música durante a quarentena, período no qual tantos shows foram adiados e até cancelados. Estamos em casa, público e artistas, mas dispomos das novas tecnologias para ajudar a diminuir esse nosso isolamento mais do que necessário.

Pedrada At Home permite que bandas e artistas solo autorais do Brasil inteiro e de todas as vertentes do Rock – blues, hard, pop, folk, indie, progressivo, metal… -, direto de suas residências e em formato intimista, usem do mundo digital para interagir com seus fãs, atingir um público mais amplo e oxigenar a própria criatividade, ao conectar-se a outros projetos.

Ou seja, desde a primeira edição, o Pedrada ultrapassa paredes e distâncias em nome da arte e do entretenimento, neste momento em que a proximidade se tornou tão preciosa, e a cultura serve como alento.

Os shows acontecem sábado e domingo, das 18h às 22h. A cada dia, ocorrem 12 apresentações, totalizando 24 trabalhos selecionados e 8h de transmissão por edição. O formato é de entrevista ao vivo de cerca de 5 min com, pelo menos, um dos integrantes, seguidos de 15 minutos de show em média, totalizando aproximados 20 minutos de participação. Lembrando que o evento é essencialmente voltado a repertório autoral.

No somatório das duas primeiras edições, tivemos mais de 120 inscritos, e a equipe responsável pela curadoria teve bastante trabalho, devido à quantidade de ótimos projetos envolvidos. Entre os participantes do Pedrada #1, podemos citar Johnny Monster, Drenna, Laura Zennet, Jonnata Doll & Os Garotos Solventes, Nebulosa, Taboo, Manni Moritz, Lowd e Melyra.

Já no Pedrada #2, tivemos Deia Cassali, Bit Beat, Arnaldo Brandão, Astro Venga, Carcinosi, Thamiris Mello, Leela, Facção Caipira, Nove Zero Nove, entre vários outros. Vale conferir o line up completo das edições anteriores e os registros em vídeo no nosso canal no Youtube, como esquenta para a próxima Pedrada, que acontecerá nos dias 06 e 07 de junho.

Desde a edição #2, investimos em um novo formato: a entrevista segue ao vivo, gerando proximidade com o público, e a apresentação passa a ser pré gravada, a fim de garantir melhor qualidade no momento da transmissão. Vale ressaltar que nossa fórmula também permite aos músicos organizarem-se melhor, cada um gravando em seu tempo, e participarem com mais interação na hora do evento.

Rock e conteúdo andam juntos. Por isso, durante a semana que antecede o festival, o Pedrada sempre oferece uma programação de palestras ao vivo sobre assuntos relevantes à música e cultura, com convidados referência em cada tema: gestão de carreira (Alexandre Artioli), direitos autorais (Dra. Deborah Sztajnberg), rock como cidadania (Léu Oliveira), redes sociais e o mercado atual (Clemente Magalhães), as FMs e o rock (Bruno Azevedo), direcionamento artístico (Felipe Rodarte), o papel feminino na música (Julianne Lima) e plataformas de streaming (Sheila Guimarães). Informação diversificada, de qualidade e gratuita.

Importante também destacar que, no decorrer da programação, realizamos campanha de doações junto ao público a favor da ONG Cine & Rock, que promove a inclusão social de crianças e adolescentes através de ações culturais e esportivas. 100% do valor recolhido é direcionado ao projeto.

Tão logo encerra a etapa de curadoria, são divulgadas a programação de palestras, bem como as atrações musicais da respectiva edição. Fundamental enfatizar que as bandas selecionadas possuem prazo para enviar material promocional, como release, fotos e links, e a gravação do show, para assegurar a participação.

De forma voluntária, o time que coloca toda essa engrenagem para funcionar é formado por produtores e equipe técnica de diferentes estados, como RJ, SP e RS, de larga experiência com produção musical e eventos dos mais diferentes portes e formatos. E as mulheres são maioria no Pedrada.

Pedrada At Home tem as seguintes missões: oferecer oportunidade e visibilidade a novos talentos junto ao público e à mídia; promover uma experiência sonora e visual cada vez mais completa e instigante, com interação e engajamento entre quem pensa a música, quem vive dela e quem a consome; fortalecer a cena autoral e independente; facilitar o intercâmbio entre artistas; apoiar causas sociais.

Acreditamos, sobretudo, que o Rock precisa unir-se. Para isso, precisamos trabalhar juntos, produtores e artistas, para construir um espaço consistente no mercado e ter um maior alcance, tanto entre amantes do estilo quanto os sedentos por novidades.

O momento exige, a paixão pela música nos move. Por isso, o objetivo é seguir adiante com o projeto At Home, com profissionalismo e energia. E quem sabe, quando a quarentena tiver passado, levar o Pedrada aos palcos da vida. Mas isso já é tema para um próximo capítulo. Afinal, já que o Rock não para, o nosso tempo é agora!

Acompanhe a programação e todos os detalhes em nossas redes oficiais:

Instagram: @pedradaathome

Facebook: https://www.facebook.com/pedradaathome/

Youtube: https://bit.ly/PedradaYoutube

Dia dos Namorados do Shopping Metropolitano Barra tem descontos em compras, solidariedade e #TBTdaSaudade

A campanha de Dia dos Namorados do Shopping Metropolitano Barra vai focar em um dos sentimentos mais falados em tempos de pandemia de Covid-19: a saudade. Aproveitando o clima de #TBT que se instaurou nas redes sociais, o empreendimento vai tentar diminuir o distanciamento social numa campanha inteiramente digital de muito carinho, afeto e emoção, que trará as mãos como símbolo do amor.  Além da parte conceitual com interatividade, os clientes se beneficiarão com as compras pelo site do shopping. Nas lojas online participantes da ação, os consumidores ganharão um desconto de R$30,00 a cada R$ 150,00 em compras. O valor máximo de desconto é de R$ 180,00 para presentes de R$900,00. A promoção vai até o dia 12 de junho. A lista de lojas está disponível no site www.shoppingmetropolitanobarra.com.br.

Com entrega agendada no formato drive-thru, a retirada dos produtos acontece na entrada Leste do estacionamento do shopping. Pioneiro no Rio de Janeiro em promover esse esquema especial de vendas, ainda na Páscoa, o Shopping Metropolitano Barra decidiu oferecer o serviço de maneira contínua aos clientes desde o Dia das Mães. Ao retirar a compra, ainda é possível ajudar a quem precisa deixando uma doação de alimento não perecível ou lata de leite em pó. O material arrecadado será reunido em cestas básicas e encaminhado às instituições do entorno do shopping, apoiadas pelo Instituto CCP, braço social da Cyrela Commercial Properties, administradora do shopping. O drive thru funciona todos os dias, das 12h às 18h.

Criada pela agência Wink Mídia, a campanha contempla a diversidade, mostrando mãos de diversos tipos de casais. Com o mote #TBTdaSaudade, a ideia é relembrar como um simples gesto de dar as mãos é carregado de tantos sentimentos. Os clientes serão convidados a postarem fotos com seus namorados, caso estejam juntos, e se estiverem distantes, formas criativas que encontraram para estarem mais próximos.

“Com mais de dois meses de isolamento social, qual o casal que não está com saudades? Percebemos muito esse sentimento naqueles que moram em casas separadas. Mas quem vive junto também está com saudade de fazer programas a dois, como ir ao cinema, ao restaurante e ao shopping. Queremos encurtar um pouco essa distância e também dar vantagens aos nossos clientes que pretendem comprar um presente em demonstração do seu amor e companheirismo”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra.

Serviço Dia dos Namorados:

Promoção:

Data: de 25 de maio a 12 de junho

Local: www.shoppingmetropolitanobarra.com.br

Promoção: a partir de R$30,00 de desconto para compras no valor de R$150,00

Drive-thru Solidário de Dia dos Namorados

Hora: de segunda a domingo, das 12h às 18h

Local: Entrada Leste do Shopping Metropolitano Barra (próximo ao Outback)

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1300, Centro Metropolitano Barra da Tijuca.

*Outros canais de venda e formas de entrega podem ser vistos no site www.shoppingmetropolitanobarra.com.br

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores. Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Mostra Ecofalante – Especial do Meio Ambiente

A Mostra Ecofalante de Cinema, cuja 9ª edição acontece em agosto próximo, apresenta uma programação especial de 3 a 9 de junho celebrando a Semana do Meio Ambiente.

Gratuitamente, a Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente disponibiliza cinco prestigiosos títulos produzidos no Brasil, Canadá, Estados Unidos e Reino Unido. Acessíveis pela plataforma Videocamp (www.videocamp.com), estão incluídos os filmes “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra”, de Jorge Bodanzky e João Farkas; “Amazônia Sociedade Anônima”, que tem Estêvão Ciavatta como diretor e Walter Salles como produtor associado; “A Grande Muralha Verde”, que tem produção-executiva de Fernando Meirelles, O Golpe Corporativo” de Fred Peabody, e Ebola: Sobreviventes”, de Arthur Pratt.

“A 9ª edição da Mostra Ecofalante foi transferida de junho para agosto por questões operacionais, mas não poderíamos deixar a Semana do Meio Ambiente passar em branco, especialmente neste momento em que a pandemia e a crise  política e econômica  têm amplificado os problemas socioambientais no Brasil e no mundo”, afirma Chico Guariba, diretor da Ecofalante. “A Mostra já faz parte do calendário da cidade de São Paulo e, com esta edição online, podemos expandir o público e o debate para todo o Brasil”.

Os cinco títulos serão o ponto de partida para os debates realizados sobre os seguintes temas: conservação ambiental, mudanças climáticas, economia e saúde. Os encontros, que serão transmitidos ao vivo pelo YouTube e pelo Facebook, têm confirmados os nomes dos cineastas Fernando Meirelles, Jorge Bodansky e Estêvão Ciavatta; dos jornalistas Flávia Guerra, Mariluce Moura (Revista Fapesp) e Claudio Angelo (da rede Observatório do Clima); de Adriana Ramos (Instituto Socioambiental – ISA), Paulo Artaxo (cientista, professor da USP), Ladislau Dowbor (professor titular de economia da PUC-SP) e Silvio Caccia Bava (editor-chefe do Le Monde Diplomatique Brasil). Outros convidados, assim como a grade dos debates, serão oportunamente anunciados.

Atração de abertura da Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente, no dia 3/06, quarta-feira, “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” tem direção de Jorge Bodanzky e codireção de João Farkas. A produção focaliza Ruivaldo Nery de Andrade, que ganhou destaque como um soldado na linha de frente da batalha pela proteção do meio ambiente. Acompanhando o dia a dia de esforços para sobreviver de Ruivaldo, o documentário, que teve lançamento mundial em setembro último na Bélgica, aborda as consequências do assoreamento do Rio Taquari (Mato Grosso do Sul).

Homenageado na edição de 2015 do evento, Jorge Bodanzky afirma: “Tenho uma relação de longa data com a Mostra Ecofalante, até porque em minha obra sempre abordei temas relacionados às questões ambientais”..O filme pode ser assistido na plataforma a partir das 19h30 e fica disponível até o dia 9/06 (terça-feira).

Antes da exibição, às 19h00, o evento será apresentado pelo diretor da Mostra Ecofalante de Cinema Chico Guariba, acompanhado por Laís Bodanzky, diretora-presidente da Spcine.

Na quinta-feira, 4/06, às 17h00, entram na plataforma os filmes “Golpe Corporativo” e “Ebola: Sobreviventes”, que também ficam disponíveis até 9/06 (terça-feira). No mesmo dia, às 19h00, os diretores de “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra”, Jorge Bodanzky e João Farkas, debatem o filme, com mediação da jornalista Flávia Guerra.

Na sexta-feira, 5/06, dia Mundial do Meio Ambiente, às 15h00, acontece o encontro inédito entre cineastas brasileiros que discutem O papel do cinema na comunicação de questões socioambientais. Participam representantes de alguns dos títulos da programação: Fernando Meirelles, Jorge Bodansky, Estêvão Ciavatta e Walter Salles (a confirmar), com mediação de Flávia Guerra.

Às 17h00 do mesmo dia, é disponibilizado por 24 horas “Amazônia Sociedade Anônima”, de Estêvão Ciavatta. O filme registra uma união inédita entre índios e ribeirinhos para salvar a floresta de máfias de roubo de terras e desmatamento ilegal. A obra mostra a resistência a invasões na Terra Indígena Sawré Muybu, entre os municípios de Itaituba e Trairão, no Pará, onde vivem cerca de 200 indígenas, além de populações ribeirinhas. Estão reunidas imagens feitas durante cinco anos, intercalando imagens da floresta, feita por drones, com reuniões que a comunidade fez para organizar o processo de autodemarcação, iniciada em 2014. Estêvão Ciavatta é referência em questões sociais e ambientais, tendo dirigido dezenas de programas de televisão, incluindo “Brasil Legal”, “Central da Periferia” e “Programa Casé”, além das séries “Preamar” e “Santos Dumont”.

Às 19h00, tem lugar um debate, com o tema“Conservação: O Ataque ao Meio Ambiente e aos Povos Tradicionais”. Conta com presença de Adriana Ramos (ISA), mediação de Claudio Angelo e outros nomes a confirmar.

Já no sábado, 6/06, a partir das 17h00, ganha exibição por 24 horas o britânico “A Grande Muralha Verde”, com direção de Jared P. Scott e produção executiva do brasileiro Fernando Meirelles. O filme acompanha Inna Modja, cantora e ativista do Mali, em uma jornada épica pela Grande Muralha Verde da África —uma iniciativa ambiciosa para fazer crescer um “muro” de oito mil quilômetros de árvores que se estende por toda a largura do continente para restaurar a terra e fornecer um futuro para milhões de pessoas. Atravessando Senegal, Mali, Nigéria, Níger e Etiópia, o documentário revela as graves consequências da degradação severa do solo e da aceleração da mudança climática. O diretor Jared P. Scott é conhecido por trabalhos com temáticas sociais e ambientais e “A Grande Muralha Verdade” conquistou em 2019 o prêmio do público de melhor documentário internacional na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Já Inna Modja ganhou notoriedade cantando sobre a violência contra as mulheres no Mali.

Às 19h00 é debatido o tema “Mudanças Climáticas: desertificação, conflitos, migrações e outros impactos imediatos”, com participação de Fernando Meirelles, o cientista e professor da USP Paulo Artaxo e mediação de Daniela Chiaretti (a confirmar).

Domingo, 7 de junho, o tema é economia, ilustrado pelo filme “O Golpe Corporativo”, de Fred Peabody (vencedor do Emmy). Uma coprodução entre o Canadá e os Estados Unidos, o documentário narra a história por trás do “golpe corporativo” que seria a origem de muitos dos problemas na democracia atual, controlada por lobistas e pelo corporativismo. A obra parte de um tema político / histórico complexo e cria uma poderosa experiência cinematográfica que explica como o presidente Donald Trump é o resultado de políticas globalistas neoliberais fracassadas e de um “golpe”, no qual corporações e bilionários foram capazes de gradualmente assumir o controle do processo político nos Estados Unidos e em outros países, destruindo a vida de dezenas de milhões de norte-americanos que não são mais capazes de encontrar trabalho que fornece um salário digno, condenados a viver na pobreza crônica.

Às 19h00, o debate “System Error: como o atual sistema econômico leva à destruição ambiental, ao fim do trabalho digno e ao abalo da própria democracia” conta com Ladislau Dowbor, professor titular de economia da PUC-SP, Sueli Carneiro, filósofa, fundadora do Geledés – Instituto da Mulher Negra (a confirmar) e tem mediação de Silvio Caccia Bava.

Segunda-feira, 8 de junho, encerramos a série de debates com o tema saúde, ilustrado pelo filme “Ebola: Sobreviventes”, de Arthur Pratt. O documentário norte-americano foi recebido pela crítica especializada como sendo uma produção “muito poderosa”. Através das lentes de cineastas africanos, o longa-metragem traça um retrato dos heróis da Serra Leoa ao enfrentar o Ebola durante uma das mais agudas emergências de saúde pública dos tempos modernos. A produção acompanha as histórias de três personagens no epicentro da epidemia: um motorista de ambulância, um menino de rua e uma enfermeira do centro de tratamento de ebola. O filme explora não apenas como a epidemia devastou famílias e comunidades, mas também os profundos mal-entendidos entre ONGs internacionais e as comunidades que elas atendem, além de desvelar tensões políticas latentes da longa e recente Guerra Civil no país.

Às 19h00, o debate “Como Comunicar em Tempos de Crise Sanitária e Fake News?” conta com o médico sanitarista Douglas Rodrigues, Átila Iamarino (a confirmar) e mediação de Mariluce Moura.

A Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente comemora a Semana Nacional do Meio Ambiente, instituída em 1981 como sendo a primeira semana do mês de junho. Comemora também o Dia Mundial do Meio Ambiente, 5 de junho, criado em 1972, durante a Conferência das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente Humano, com o intuito de chamar a atenção para os problemas ambientais e para a importância da preservação dos recursos naturais.

Uma apresentação do Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura e da Ecofalante, a Mostra Ecofalante de Cinema é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio do Mercado Livre, Spcine e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, e apoio da White Martins, Kimberly Clark e Pepsico. É uma produção da Doc & Outras Coisas, co-produção da Química Cultural. A realização é da Ecofalante, do Ministério da Cidadania e do Governo Federal.

O evento tem apoio institucional dos seguintes parceiros: ONU Meio Ambiente, Videocamp, Instituto Socioambiental (ISA), WWF-Brasil, SOS Mata Atlântica, Le Monde Diplomatique Brasil, Revista Piauí, Observatório do Clima, ClimaInfo, Envolverde, GIFE, eCycle, Editora Horizonte, GreenMe e Instituto Chão.

A Ecofalante é uma ONG que atua nas áreas de cultura, educação e sustentabilidade. Produz filmes, documentários e programas de televisão de caráter cultural, educativo e socioambiental. A instituição fornece consultorias a projetos nessas áreas e promove formação de professores, exibições e debates em escolas, universidades e aparelhos culturais. Organiza seminários e workshops sobre cinema, educação e sustentabilidade, além de realizar o mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temas socioambientais: a Mostra Ecofalante de Cinema.

PROGRAMAÇÃO

MOSTRA ECOFALANTE – ESPECIAL SEMANA DO MEIO AMBIENTE

3 de junho (quarta-feira)

19h00 – Abertura com Chico Guariba e Laís Bodanzky

19h30 – “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” – Jorge Bodanzky e João Farkas (Brasil, 2019, 43 min, livre)  *disponibilizado até o final do dia 09/06 (terça-feira)

4 de junho (quinta-feira)

17h00 – “Golpe Corporativo” – Fred Peabody(“The Corporate Coup d’Etat”, Canadá/EUA, 90 min, 2018, livre) e “Ebola: Sobreviventes” – Arthur Pratt(“Survivors”, EUA, 83 min, 2018, 12 anos) *disponibilizados até o final do dia 9/06 (terça-feira).

19h00Debate com Jorge Bodanzky e João Farkas, diretores de “Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra” e mediação de Flávia Guerra.

5 de junho (sexta-feira)

15h00 Debate “O papel do cinema na comunicação de questões socioambientais” com os diretores Fernando Meirelles, Jorge Bodanzky, Estêvão Ciavatta e Walter Salles (a confirmar) e mediação de Flávia Guerra.

17h00 – “Amazônia Sociedade Anônima” – Estevão Ciavatta (Brasil, 72 min, 2019, livre) *disponibilizado por 24 horas, até às 17h00 do dia 6/06 (sábado).

19h00Debate “Conservação: Ataque ao Meio Ambiente e aos Povos Tradicionais”, com Adriana Ramos (ISA), mediação de Claudio Angelo e outros nomes a confirmar.

6 de junho (sábado)

17h00 – “A Grande Muralha Verde” – Jared P. Scott (“The Great Green Wall”, Reino Unido, 92 min, 2019, livre) *disponibilizado por 24 horas, até às 17h do dia 7/06 (domingo).

19h00Debate “Mudanças Climáticas: desertificação, conflitos, migrações e outros impactos imediatos”, com Fernando Meirelles, Paulo Artaxo, mediação de Daniela Chiaretti (a confirmar).

7 de junho (domingo)

19h00DebateSystem Error: como o atual sistema econômico leva à destruição ambiental, ao fim do trabalho digno e ao abalo da própria democracia”, com Ladislau Dowbor, Sueli Carneiro (a confirmar) e mediação de Silvio Caccia Bava.

8 de junho (segunda-feira).

19h00Debate “Saúde – Como Comunicar em Tempos de Crise Sanitária e Fake News?”, com Douglas Rodrigues, Átila Iamarino (a confirmar) e mediação de Mariluce Moura.

Serviço:

Mostra Ecofalante – Especial Semana do Meio Ambiente

de 3 a 9 de junho de 2020

grátis

evento online acessível através da plataforma Videocamp (www.videocamp.com)

Live: Percussão, Toque de Sentido com Lan Lanh e Paraguassú

A baiana Lan Lanh, vencedora do prêmio revelação da APCA e percussionista da Cindy Lauper, Cassia Eller, Marisa Monte, Tim Maia, Elba Ramalho, entre outros, vai bater um papo ao vivo imperdível com Paraguassú Abrahão, mestra em percussão pela Faculdade de Música de Frankfurt (HMDK), professora do Conservatório Brasileiro de Música e membro da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sobre as várias nuances da percussão nas músicas clássica e contemporânea, e a potência da mulher na música e na cultura do país.

                                         LAN LANH 30 ANOS NA BATIDA

Tudo começou na Bahia, onde, em meados dos anos 80, ela estreou como baterista da extinta banda pop “Rabo de saia”. Mas Elaine Silva Moreira, a Lan Lanh, não ficou só nas baquetas, mergulhou fundo nos batuques, transformando-se numa das mais renomadas percussionistas do Brasil. Há 30 anos na batida, Lan vem dando ritmo à própria caminhada, desbravando todos os tipos de sons e dividindo seu talento com nomes consagrados da música brasileira e internacional.

Com Carlinhos Brown entrou para o seleto grupo dos batuqueiros na década de 90. Dali em diante, não parou mais. Tocou com Elba Ramalho, Tim Maia, Titãs, Marisa Monte, Cássia Eller e até a americana Cindy Lauper, a quem acompanhou em turnês na Europa.

Com a banda “Lan Lan e os Elaines”, formada por músicos de Cássia Eller, atuou como produtora musical, cantora e compositora e acumulou sucessos como ”Com Ela”. O disco trouxe o prêmio revelação da APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) em 2003.

As saudades da Bahia fizeram com que aceitasse o convite da conterrânea Emanuelle Araújo de formar o grupo de samba “Moinho”, com o auxílio do guitarrista Toni Costa, em 2004. E surgiram parceiros como Nando Reis que trouxe ”Hoje de Noite”, canção que batizou o primeiro álbum da banda, lançado pela WEA. Nove anos depois, Lan Lanh juntou-se ao DJ DeepLick e produziu o disco solo ”Mi”. A dobradinha se consolidou no coletivo “Batida Nacional”, uma mistura de gêneros e ritmos brasileiros incrementados pelos mais modernos timbres da música eletrônica mundial e que, hoje, conta ainda com a participação com Nanda Costa.

Tanta história, tanta música, versatilidade, alegria e alto astral mereceram uma comemoração a altura dos 30 anos de carreira com o lançamento do álbum “BaTUque” em novembro de 2018 e em janeiro de 2020 a estréia do show Muziki na Biso (Nossa Música) em parceria com a cantora congolesa Sagrace Menga – a voz da África que reverbera nos batuques da Bahia.

Foto: Divulgação – Paraguassú Abrahão

                          PARAGUASSÚ ABRAHÃO

Paraguassú Abrahão é uma percussionista paraense membro da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e professora da Universidade do Conservatório Brasileiro de Música (CBM-UNICBE). Diplomou-se em Licenciatura em Música pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), obteve seu mestrado em Percussão na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main – Alemanha, adquiriu o título de doutorado em Poética na Faculdade de Letra da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e realizou sua pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Filosofia também desta mesma universidade. Seu trabalho de pesquisa tem sido focado no sentido de toque que toca o ser, partindo de questões oriundas de uma vida dedicada à interpretação musical nos toques da percussão. Como pesquisadora ganhou prêmios da FUNARTE e FAPERJ, assim como bolsas da Capes, CNPq e FAPERJ. Tem realizado no Brasil e exterior diversas palestras das quais se desenvolveram em alguns artigos já publicados. Como professora iniciou sua carreira na Escola de Música Villa-Lobos lecionando percussão, posteriormente, por 2 anos consecutivos, lecionou percussão na Alemanha na Jugendmusikschule Hochschwartzwald e.V. Titisee-Neustadt e na Musikschule Haas Freiburg antes de se tornar professora da Universidade do Conservatório Brasileiro de Música. Como percussionista realizou diversos concertos em cidades brasileiras como solista e instrumentista de orquestra, assim como tocou como solista nos palcos de países Latinos Americanos e europeus. Participou praticamente de todas as Bienais de Música Contemporânea Brasileira e tocou também em importantes Festivais Internacionais de Música Contemporânea, como os de Munique e Donaueshingen na Alemanha, e no Transplanted Roots: Percussion Research Symposium realizado em 2019 no México.

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre convida as percussionistas Lan Lanh e Paraguassú em Percussão,Toque de Sentido

Data: 29 de maio – sexta – feira

Live às 15h

Instagram: @theatromunicipalrj

Grupo Refinaria Teatral lança campanha de financiamento coletivo para não fechar sua sede

O grupo Refinaria Teatral da Zona Norte de São Paulo acaba de lançar uma campanha de financiamento coletivo pela Catarse para evitar o fechamento de sua sede. Vários grupos já se apresentaram no espaço, muitos projetos, e é uma referência na região.

Link da campanha: https://www.catarse.me/refinaria_teatral_em_resistencia

“O local concentra atividades e projetos coletivos junto à comunidade da Vila Aurora, além de ser moradia de alguns de seus membros”, relata Daniel Alves Brasil, um dos gestores do grupo.

No vídeo de apoio da campanha alguns artistas de diferentes regiões do mundo dão seu depoimento: Carlos Simioni, Rudifran Almeida Pompeu, Yumiko Yoshioka, Bibiana Vargas, Doneider Montaño Lopez, Vinícius Baião, Lindesh Taha, Dorberto Carvalho, Lúcia Cortés, Celso Frateschi e José Longanizo Piñero.

O projeto

“Uma casa antiga que com muita tinta ficou bonita, trabalho de quase um ano de reparos e adaptações pra se transformar em um lugar de teatralizar. Algumas telhas, palco de madeira e algumas cadeiras, voilá, lá está! Durante esse ano, além de esforço de caboclo, estudos cênicos, ensaios, treinamentos e alguns trabalhos já no novo palco surgia, o público choca, pensa, discute, cria, participa!

Seja bem-vindo à casa do Refinaria.

Lugar de trabalho constante, de resistência, de luta, de investigações, de apresentações, de descentralização da arte teatral, de oficinas, palestras, intercâmbios e de festas.

Também é moradia do núcleo duro do grupo, dos parceiros em visita em processo de troca, pois aqui também é família.

Nosso espaço tem um belo pedaço de mato, com cheiro e frutas bem na entrada, no recebimento, um acolhimento.

Um café agradável, nosso espaço cênico sagrado, um ateliê e um camarim.

No meio do bairro, entre as casas, na querida Vila Aurora, região periférica da zona norte da cidade de São Paulo, atuando com os moradores do entorno e é aqui que queremos ficar!

Estamos em luta, resistindo como nunca, por isso viemos até aqui pedir sua ajuda para essa poesia não acabar!”, relata Daniel Alves Brasil.

A sede do grupo Refinaria Teatral tem mais de oito anos de atividade na zona norte da cidade, local onde acontece diversas ações culturais como saraus, leituras dramáticas, apresentações de peças teatrais, apresentações de dança, apresentações musicais, eventos, palestras, debates, cursos. E sempre com preços populares ou gratuito, objetivando democratizar a arte. O espaço fica em um local onde o estado não consegue chegar, descentralizando a arte.

Agora com a pandemia do vírus covid19 esse espaço importante para a região, conhecido como a pérola da zona norte, pode deixar de existir. A situação atual impediu que as atividades nesse espaço prossigam, impossibilitando que o espaço receba aporte financeiro para quitar suas dívidas mensais de manutenção. Já chegou no terceiro mês de isolamento e a previsão é que apenas no final do ano espaços culturais como esse possa voltar as suas atividades.

Nesses próximos meses esse espaço cultural pode deixar de existir por não conseguir pagar dívidas. Nessa situação, os gestores do espaço criaram uma campanha emergencial em uma plataforma de financiamento coletivo para ajudar a manter as contas básicas do espaço cultural neste momento enquanto os mesmos procuram se adaptar a situação construindo outros tipos de projetos para ações virtuais e busca novos apoios.

Para conhecer mais sobre o espaço cultural Refinaria Teatral e suas atividades ao longo dos anos acesse a página virtual; https://www.facebook.com/refinaria.teatral/

Para apoiar a campanha acesse a plataforma pelo link; https://www.catarse.me/refinaria_teatral_em_resistencia?ref=project_link&fbclid=IwAR1wUTxuVmicA2LaIccBtyigdth0rsSV61JDu9CMcTNZV-rPUzH-JcOXylE

Festival 24h Juntos Pela Música

A União Brasileira de Compositores (UBC) reunirá estrelas da música brasileira no Festival 24h Juntos Pela Música, uma verdadeira maratona musical e solidária. Paula Fernandes, Maria Rita, Ferrugem, Fernanda Takai, Sandra de Sá, Kell Smith, Marcelo Falcão, Xênia França, Cesar e Romero Ferro são alguns dos 24 artistas confirmados no evento virtual, entre os dias 30, a partir de 12h, e 31 de maio, até 13h. As apresentações serão transmitidas ao vivo no Instagram da entidade @ubcmúsica: https://www.instagram.com/ubcmusica/.

O Festival arrecadará fundos para a campanha Juntos Pela Música, realizada pela UBC em parceria com o Spotify, que está distribuindo recursos para artistas em situação de vulnerabilidade social, impactados pela crise do Covid-19. Até o momento, mais de 2.000 pessoas já fizeram doações ao fundo. O montante já passa de R$ 1.2 milhão, sendo R$ 500 mil doados pela UBC e R$ 500 mil pelo Spotify. O crowdfunding está sendo promovido na plataforma Benfeitoria: https://benfeitoria.com/juntospelamusica

O evento virtual será em atmosfera intimista. Cada participação dos músicos será apresentada por uma personalidade da cultura brasileira. Os atores Lucio Mauro Filho e Rafael Portugal estão no time de apresentadores. Todos participarão de suas casas.

Marcelo Castelo Branco, diretor-executivo da UBC, fala sobre a importância do Festival. “Desde o inicio da pandemia fomos inundados pela invasiva generosidade da arte e especialmente da música. As lives musicais entraram nas nossas vidas como um afago, um ombro amigo e com um papel solidário e curativo sem igual. Agradecemos todos os artistas que estão doando o seu tempo e talento neste momento tão delicado e de tantas incertezas”, afirma.

Com o valor arrecadado até o momento pelo fundo Juntos Pela Musica, a UBC está auxiliando mais de 520 artistas, com doações de R$ 1.600 reais para cada. No entanto, mais de 1.500 músicos já solicitaram o benefício. Com isso, a colaboração do público é fundamental para atender ao maior número possível de artistas afetados pela paralisação do mercado.

Confira o lineup do Festival 24h Pela Música

30 de maio
12h – Atitude 67
13h – Maria Rita
15h – Kell Smith
16h – Thales Roberto
17h – Di Ferrero
18h – Luiz Carlos Sá
19h – Zé Ricardo
20h – Agnes Nunes
21h – Paula Fernandes
22h – Bruno Martini
23h – Blancah

31 de maio
00h – Sandra de Sá
01h – Romero Ferro
02h – Canto Cego
03h – Mulamba
04h – Marcelo Falcão
05h – Rogê
06h – Pierre Aderne
07h – Padre Joãozinho
08h – Bia Ferreira
09h – Fernanda Takai & John Ulhoa
10h – Xênia França
11h – Xamã
12h- Ferrugem

Sobre o fundo “Juntos Pela Música”

A pandemia do Covid-19 acertou em cheio a indústria da música. A proibição da realização de eventos estancou quase por inteira a fonte de renda de milhares de artistas. A crise afeta também a arrecadação de direitos autorais por execução pública, que terá queda de R$ 140 milhões em 3 meses, segundo o Ecad.  Diante deste cenário, a União Brasileira de Compositores (UBC) e o Spotify lançam o fundo “Juntos Pela Música”, que remunerará artistas que enfrentam dificuldades financeiras. O fundo nasceu com R$ 1 milhão, sendo R$ 500 mil da UBC e outros R$ 500 mil do Spotify, destinados a milhares de artistas afetados pela quarentena.

Para ampliar o alcance dos benefícios, as entidades abrirram a campanha para doações da sociedade civil, através de uma plataforma de crowdfunding: www.benfeitoria.com/juntospelamusica

O movimento faz parte do projeto global “Spotify COVID-19 Music Relief”. A empresa irá igualar as doações arrecadadas via crowdfunding, em parceria com a UBC, para atender os artistas. Neste caso, o Spotify se compromete a equiparar a doação em 1:1. Para cada real doado pela sociedade, a empresa doará o mesmo valor, além do aporte inicial de R$ 500 mil, até o limite do seu programa global de ajudas do gênero.

Sobre a UBC

União Brasileira de Compositores – UBC é uma associação sem fins lucrativos, dirigida por autores, que tem como objetivo principal a defesa e a promoção dos interesses dos titulares de direitos autorais de músicas e a distribuição dos rendimentos gerados pela utilização das mesmas, bem como o desenvolvimento cultural.
A UBC foi fundada em 1942 por autores e atua até hoje com dinamismo, excelência em tecnologia da informação e transparência, representando mais de 30 mil associados, entre autores, intérpretes, músicos, editoras e gravadoras. Para mais informações: Elisa Eisenlohr: elisa.eisenlohr@ubc.org.br / Whatsapp: (21) 99746-4047

Experiência Entretenimento lança a startup Momento Criança, em formato plataforma

Com o fechamento das escolas e a suspensão das aulas em todo o país, uma nova equação invadiu a cabeça dos pais: como entreter as crianças em casa durante a quarentena conciliando lazer e educação? Pensando nisso, a Experiência Entretenimento, grupo de empresas de cultura, lança a startup Momento Criança a partir de maio.

Trata-se de um serviço de assinatura online de espetáculos teatrais infantis que inclui outras atividades interativas como contação de histórias, lives diárias com personagens infantis e recreadores online, jogos e playlists com canções instrumentais para vários momentos do dia da criança e até na hora de dormir. Momento Criança vem com diversos conteúdos gratuitos aos usuários cadastrados como espetáculos teatrais, contações de histórias, mágica, animais, além de conteúdos voltados ao meio ambiente e toda a família.

Com acesso irrestrito, os assinantes podem assistir a todo o conteúdo disponível, agendar lives com os personagens favoritos da criançada, além de ter acesso e participar do Clubinho Infantil, uma recreação diária online, que traz ainda mais animação e diversão no dia a dia da criança.

A plataforma oferece ainda o cantinho verde, espaço em que a garotada aprende sobre reciclagem, sustentabilidade e dicas de como reaproveitar resíduos (lixo) que estão muito próximos a eles. Para as mães, um blog que permite a troca de experiências entre elas acerca do dia a dia. No Bicho Solto as crianças terão lições de como cuidar de seu bichinho de estimação, além de curiosidades do reino animal.

Outra novidade será o lançamento de uma série, até o fim de 2020, em formato teatral, do Sítio do Pica Pau Amarelo gravada em temporadas e episódios, provocando ainda maior entrosamento e despertando ainda mais a participação das famílias junto ao site.

O conteúdo artístico traz a supervisão de Ricardo Silva, que atualmente, é responsável pelo espetáculo Sítio do Pica Pau Amarelo que circula o país, na versão autorizada pela TV Globo.

Os estúdios do site ficam na Scuola di Cultura, em Niterói, onde se desenvolvem todos os conteúdos e gravações, além das lives, a Scuola di Cultura concentra espaços de leitura e salas para ensaios, além de um teatro de 70 lugares, que também encontra- se fechado devido a Pandemia.

Pensado e elaborado em tempo recorde pelo produtor carioca Fabrício Chianello, “Momento Criança” é também uma forma de fomentar a cultura nesse momento de crise pelo qual os artistas e a área, sobretudo teatral, vêm enfrentando. O sistema está sendo desenvolvido por André Júnior e sua equipe em Jaú / SP e todo arcado pelos sócios do projeto que, ainda, não possuem nenhum tipo de investidor.

– A Indústria cultural dribla o isolamento imposto pelo coronavírus migrando para plataformas virtuais. Queremos continuar entretendo as crianças, fazer parte de cada momento de seu dia com inúmeras atividades, e ao mesmo tempo oportunizar aos artistas de todo o Brasil a possibilidade de mostrarem os seus trabalhos e serem remunerados por isso, afirma Fernando Duarte, um dos sócios do projeto.

Espetáculos do Rio de Janeiro e São Paulo já estão na plataforma

Grandes sucessos entre o público do Rio de Janeiro e São Paulo já estão na plataforma. É o caso de “Porquinhos O Musical”, da Cia A’Dovalle do Rio, que já apresentou a releitura com músicas inéditas em grandes teatros cariocas e paulistas. A cia. paulista Ventilador de Talentos, com direção e supervisão artística de Grace Gianoukas, traz as Histórias da Dona Pureza, uma coleção de histórias e bonecos animados que ganham vida em histórias inéditas contadas por Zuzu Leiva e Nilton Marques. Além dessas, outras seis companhias já estão na plataforma, e a seleção não vai parar.

Oportunidade para artistas e produtores culturais em período de crise

As companhias e produtoras de diversas cidades do Brasil podem enviar por e-mail os seus conteúdos gravados para análise e, uma vez selecionados, irão incorporar a programação do site e receberão recursos pela liberação e exibição de suas obras.

Ainda sobre a plataforma, Fabrício Chianello acredita que a iniciativa permitirá que todos os trabalhos voltados ao público infantil poderão ser vistos, divulgados e difundidos enquanto passamos por essa crise e que, após a pandemia, o site terá a possibilidade de ser mais uma ponte de acesso entre o público e o artista.

A plataforma em streaming possui acesso rápido e fácil. “O site possui uma interface simples com conteúdos atraentes por um preço acessível e popular. A oportunidade para artistas que serão contratados através de seus conteúdos e para produtores culturais que terão comissionamento sobre as assinaturas comercializadas, são os ganchos para unir a classe com um produto criativo, diferenciado e atrativo para todo Brasil. Estamos consolidando uma ponte entre a tecnologia digital e a mais antiga forma de arte e entretenimento, para fazer com que mais pessoas possam ter acesso a ela.” Conclui.

O portal estará disponível no endereço www.momentocrianca.com.br a partir do dia 18 de maio com assinatura mensal de R$ 14,90. A assinatura anual possui 20% de desconto saindo por um custo mensal de R$ 11,92.

Momento Criança – Atrações já disponíveis:

MOMENTO CRIANÇA

Em lives diárias, pré-agendadas, os pequenos podem interagir com seus personagens favoritos, participando de jogos e atividades didáticas. Um momento único, exclusivo e especial. – Conteúdo exclusivo para assinantes

CLUBINHO INFANTIL 

Imagina seu filho e outros amigos de todo o Brasil em um clube onde a DIVERSÃO é quem manda. Brincadeiras de todo tipo, que a sua criança vai poder fazer sem sair de casa. O Clubinho funciona diariamente das 14h às 16h. – Conteúdo exclusivo para assinantes

RESPEITÁVEL PÚBLICO

Uma série de espetáculos online, dos mais variados temas, destinada ao público infantil. – Parte do conteúdo liberado para usuários apenas cadastrados. Assinantes tem acesso a todos os espetáculos e contações de histórias.

CANTINHO VERDE 

Que tal toda a família aprender a reutilizar o lixo que fabrica e construir pufs, vaso de flor e até uma poltrona. A bióloga Silvia Pires, responsável por 10 anos do setor de coleta seletiva da Companhia de Limpeza de Niterói – RJ. O Cantinho Verde fala sobre o meio ambiente e sobre sustentabilidade. – Parte do conteúdo liberado para usuários apenas cadastrados. Assinantes tem acesso a todos os espetáculos e contações de histórias.

PAIS E FILHOS – BLOG

Mães e Pais de todo o Brasil contam como estão passando os seus dias com seus filhotes. Conte você também a sua história! Informação e interatividade esperam por você. – Liberado para todos os usuários cadastrados

PLAYGROUND 

Joguinhos online para seus filhos não perderem um só minuto de diversão ao longo do dia. Hora de colocar suas habilidades em prática. – Liberado para todos os usuários cadastrados

MÁGICA DO MOMENTO

O mágico ilusionista Igor Millord, traz os melhores números de mágica e novidades do mundo dos mágicos. Abra Cadabra, a magia vai começar. – Liberado para todos os usuários cadastrados

BICHO SOLTO

Como cuidar do seu animal de estimação? Dicas de como tratar o seu PET e curiosidades do reino animal preenchem os conteúdos desse setor comandado por Ricardo Silva. – Liberado para todos os usuários cadastrados

DISQUINHO INFANTIL

Playlisyts com as melhores músicas instrumentais para dormir, chegou a hora de o seu pequeno dormir. – Parte do conteúdo liberado para usuários apenas cadastrados. Assinantes tem acesso a todos os espetáculos e contações de histórias.

Produtores e Cidades que já aderiram à comercialização de assinaturas:

São Paulo – São Paulo, Botucatu, Bauru, Piracicaba e Marília

Rio de Janeiro – Rio de Janeiro, Niterói, Campos, São Pedro da Aldeia e Cabo Frio

Minas Gerais – Divinópolis, Pará de Minas, Itaúna, Nova Serrana, Tiradentes, Barbacena, São João Del Rey

Paraná – Foz do Iguaçu

Goiás – Região metropolitana de Goiânia; Aparecida de Goiânia; Anápolis

Amazonas – Manaus

Rio Grande do Sul – Porto Alegre

Os sócios:

Fabrício Chianello – Idealizador, Produtor Cultural e Publicitário

Formado em publicidade, atua no segmento cultural desde 2006, produziu diversos artistas e espetáculos teatrais. No segmento publicitário, chefiou a parte de marketing do Teatro da Associação Médica Fluminense, e atua com  empresas através de ações que impulsionam mercado e conexão com o cliente final ao setor cultural. Atualmente produz os espetáculos O Ator e o Lobo, com Pedro Paulo Rangel, Parabéns Senhor Presidente, com Daniele Winits e Christine Fernandes.

Fernando Duarte – Idealizador, Autor e Produtor

Estimulado pela atriz Marília Pêra, o autor vem se consagrando como escritor teatral, dois deles, inclusive com direção da própria Marília. Com mais de 10 textos teatrais, atualmente circula com os espetáculos Em Casa a gente conversa, com Juliana Knust e Cássio Reis, Parabéns Senhor Presidente, com Danielle Winits e Christine Fernandes.

Ricardo Silva – Idealizador e Diretor Artístico

Especificamente voltado para trabalhos infanto juvenis, é formado em artes cênicas, cenografia, e ao longo do tempo se empenhou em direção artística. Atualmente dirige a Cia. Sassaricando de Teatro, que dentre muitas produções voltadas ao público infantil, detém os direitos do Sítio do Pica Pau Amarelo.

Patrícia Portugal  – Gestão de negócio e Marketing

Graduada pela UERJ e MBA em Gestão Empresarial com ênfase em logística na Fundação Getúlio Vargas (FGV), Patrícia Portugal atua desde 2001 na BALL (Multinacional Americana que atua no ramo de latas para bebidas). De Estagiária na área comercial à especialista de marketing, atualmente supervisiona toda a logística na América do Sul da empresa lidando com diversas instituições e empresas.

Serviço:

Momento Criança – Coladinho em Você

No ar: Maio de 2020, através do endereço www.momentocrianca.com.br

Experiência Entretenimento: www.experienciaentretenimento.com.br

Informações e contato: sac@momentocrianca.com.br – 21 96845-1556

Para envio de conteúdos gravados por artistas (espetáculos teatrais e contações de histórias) – artistas@momentocrianca.com.br

Shopping Metropolitano promete treino de força, dicas pets, receita de macarrão e malabares na última semana de maio

Para contribuir com o dia a dia das pessoas em quarentena, o Shopping Metropolitano Barra oferece, em maio, uma série de atividades de conteúdos e de lazer para toda a família. Além do Mundinho Kids Online, dedicado às crianças e já no ar aos domingos,  a partir de agora, às segundas, quartas e sextas as atividades serão temáticas para quem quer se exercitar, saber mais sobre cuidados com os bichinhos de estimação, companheiros tão importantes neste período de distanciamento social, e aprender a cozinhar. Os episódios serão exibidos pelas redes sociais do shopping, sempre às 10h, somente o Mundinho Kids Online, que permanece aos domingos, acontece às 16h.

As segundas-feiras serão dedicadas às atividades físicas com a série ‘Sacadas de Treino’ – projeto fit com proposta de treino clara e democrática, indicada para pessoas de todas as idades e com qualquer nível de condicionamento físico. Nas quartas, o quadro ‘Pet Friendly’ falará sobre os cuidados com animais em casa. As sextas, o projeto ‘GourMET’ levará aos seguidores receitas da cozinha italiana. Os domingos continuam reservados para as crianças, com o Mundinho Kids Online, no ar desde o início da quarentena. Este mês as atividades infantis serão todas voltadas para o mundo do circo. 

“O objetivo é levar o shopping para dentro da casa dos clientes. Percebemos o sucesso do Mundinho Kids online e resolvemos ampliar o projeto de uma forma que atendesse a todos da família, afinal não são só as crianças que precisam de entretenimento”, afirma Eliza Santos, gerente de marketing do Shopping Metropolitano Barra, que destaca a participação de diferentes profissionais ligados a cada tema. 

 
Mundinho Kids online leva o circo para dentro de casa

Atividades envolvem exercícios físicos, pets, gastronomia e lazer para crianças

O projeto ‘Sacadas de Treino’ será apresentado pelo personal trainer Marcos Martins Cordeiro. Serão a princípio quatro videoaulas e cada uma corresponderá a uma parte de uma sessão de treino completa. A ideia é indicar exercícios que possam ser feitos pela maioria das pessoas, de diferentes idades e condicionamentos físicos.

O Pet Friendly terá dicas do médico veterinário Roberto Teixeira, da clínica Univet, que passará  técnicas de adestramento, dicas de brinquedos caseiros, além de instruções sobre o Covid-19 nos animais, como os cuidados que precisam ser tomados após o passeio diário. 

Os episódios de GourMET trazem receitas do restaurante Spoleto. O chef vai ensinar alguns dos seus principais pratos para se fazer em casa.

O Mundinho Kids online chega à sua terceira temporada com o tema circo. Com a curadoria do grupo Circo no Ato, os vídeos trarão dicas de acrobacia no solo, equilibrismo, acrobacia em dupla e malabares, além de truques com o bambolê ao final de cada episódio.

Confira a programação completa:

25/05 –· Sacadas de Treino 3
Para seguir a programação do treino de força, os internautas precisarão de banco ou cadeira firme, galão de água ou bolsa com pesos.


27/05 –  Como higienizar seu pet após o passeio? (Pet Friendly)
Neste episódio, os donos de pet vão descobrir quais cuidados precisam tomar após voltar do passeio com os bichinhos de estimação.

29/05 – GourMET
A tradicional massa carbonara do restaurante Spoleto é o cardápio deste episódio.

31/05 – Malabares (Mundinho Kids Online)

Para praticar um dos mais tradicionais exercícios do circo, as crianças poderão montar suas próprias bolinhas de malabares e aprender a técnica para jogar. 

SERVIÇO:

Mundinho Kids Online – Shopping Metropolitano Barra

Dias 10, 17, 24 e 31 de maio

Horário: Oficinas de circo – às 16h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Sacadas de treino – Shopping Metropolitano Barra

Dias 11, 18 e 25 de maio

Horário: 10h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Pet Friendly – Shopping Metropolitano Barra

Dias 13, 20 e 27 de maio

Horário: 10h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

GourMET – Shopping Metropolitano Barra

Dias 15, 22 e 29 de maio

Horário: 10h

Instagram do Shopping Metropolitano Barra

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em 2013 numa das áreas que mais cresce no Rio de Janeiro: o Centro Metropolitano. Com amplo estacionamento e cerca de 200 lojas, o shopping é o espaço ideal para passear com a família, encontrar os amigos e ter acesso a ótimas marcas e restaurantes voltados a um público diversificado. Com arquitetura inovadora, o projeto recebeu ainda dois prêmios ouro – um do International Council of Shopping Center (ICSC) e outro da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce).

Pensando sempre na comodidade de seus clientes, o Shopping Metropolitano Barra foi o primeiro do Rio a lançar uma plataforma exclusiva de e-commerce, o ON Stores. Pioneiro na indústria brasileira de shoppings, o marketplace foi lançado pela CCP, administradora do shopping, para ampliar a conveniência dos clientes e agregar oportunidades de negócios aos lojistas. A inovação foi também premiada pela Abrasce.

Theatro Municipal do RJ lança o primeiro tour virtual de graça para a população

Em meio à pandemia do coronavírus, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro está de portas fechadas. Enquanto aguarda a normalização das atividades, a equipe de projetos especiais do Municipal resolveu colocar em prática a ideia de fazer um tour virtual. Muito procurada, a visita guiada presencial conta com 600 pessoas por semana, entre brasileiros e estrangeiros, inclusive com sessões em outros idiomas, como inglês e espanhol.  A partir de 1° de junho, será possível passear pelo Theatro, conhecer um pouco da história e de qualquer lugar do mundo, acessar o conteúdo sem sair de casa.

 “A visita virtual se insere no conjunto de ações on-line que o Theatro Municipal vem desenvolvendo para continuar se comunicando ativamente com o público. A visita presencial cresce em números anualmente e a visita virtual vem se somar a essa atividade em tempos de isolamento social. Da segurança de casa, você acessa o roteiro, informações sobre os espaços e por alguns minutos se transporta para o interior do Theatro Municipal’ – afirma Bruna Leite, coordenadora de projetos especiais do TMRJ.

 Foto: Fred Pontes Sececrj  

A câmera é o visitante. O percurso é comandado pela mediadora Diana Fagundes que trabalha no TMRJ desde 2018. É a mesma guia que integra a equipe da visita presencial.

O tour virtual começa pelo Salão Assyrio, depois segue para a sala de espetáculos, escadaria e hall de entrada, em seguida para o foyer do Balcão Nobre e finaliza em uma das varandas laterais da Avenida Rio Branco.

 Foto: Fred Pontes Sececrj  

Inaugurado em 14 de julho de 1909, o Theatro é considerado uma das principais casas de espetáculos do Brasil e uma das mais importantes da América do Sul. Ao longo de mais de um século de existência, artistas nacionais e internacionais, da música, da ópera e da dança passaram pelo seu palco e ajudaram a construir a sua história.

Para Aldo Mussi, Presidente do TMRJ, este novo projeto é uma ótima alternativa à população: “A visita guiada virtual no Theatro Municipal é um presente de Aniversário de 111 anos para populações de todo o planeta acessarem. Com certeza uma experiência amplificada que deixará orgulhosos os que, no inicio do século passado, ergueram nosso Palácio ” – finaliza o Presidente.

 Foto: Fred Pontes Sececrj  

Acompanhe as nossas redes e o site.

Instagram: @theatromunipalrj

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.municipal.3/

Site:http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/