Concerto gratuito com tubista David Zambon

O tubista David Zambon, Diretor do Conservatório de Música, Dança e Teatro Marcel Dupré em Meudon, cidade a 40 minutos de Paris, faz concerto gratuito no dia 27 de agosto, na Aliança Francesa, acompanhado dos músicos brasileiros Marcia Fukuda Uhlemann, violino, Pierre Marie Villard, flauta, e Henrique Simões, piano.

A apresentação encerra o Projeto de Residência Artística do qual o músico francês participa a convite da Aliança Francesa, a partir do dia 17 de agosto, que inclui várias master-classes gratuitas em conservatórios e teatros, como o auditório Ibirapuera e a Sala do Conservatório do Paço das Artes.

O músico chegará antes ao Brasil para apresentações com o seu grupo, o  Trio Innova, com repertório focado no compositor Astor Piazzolla. https://www.youtube.com/watch?v=7gKTG4mpO7s .

David Zambon é professor de tuba no CRR em Versalhes e é frequentemente convidado para dar master-classes na Europa e na Ásia. Paralelamente, ele dirige a orquestra Marcel Dupré e a orquestra do Grand Dauphin, acompanhando solistas como Roland Daugareil Nora Cismondi Michel Moragues, Philippe Muller, Michel Michalalkakos Shigeru Ikushima ou Pierre Pincemaille. Toca exclusivamente as tubas Meinl-Weston de Wenzel Meinl, Germania: tuba Melton / Meinl-Weston F-Tuba Modelo 45SLP e tuba Melton / Meinl-Weston Tuba Modelo CC-2145.

Concerto com David Zambon

David Zambon – tuba

Marcia Fukuda Uhlemann – violino

Pierre Marie Villard – flauta

Henrique Simões – piano

Programa *

Schumann

Adagio e allegro, para tuba e piano, op 70

Louise Farrenc

Trio, para flauta, tuba e piano, op 45

Mendelsohnn

Trio em ré menor, op 49 , para violino, tuba e piano (primeiro movimento)

* Sujeito a alterações

Data: dia 27 de agosto – segunda-feira

Horário: 20h

Duração: 75min

Entrada gratuita – retirada de ingressos na bilheteria do Teatro 1h antes do início da apresentação. Serão distribuídos somente 2 ingressos por pessoa

Teatro Aliança Francesa

Rua General Jardim, 182 (prox. Metrô República)

226 lugares + 4 PNE

Telefone 11 3572.2379

www.teatroaliancafrancesa.com.br

Sobre David Zambon

David Zambon iniciou seus estudos musicais no Conservatório Nacional de Nice. Em seguida, ingressa na aula de tuba de seu pai, Bruno Zambon, e acompanha as master classes de Roger Bobo e Melvin Culbertson com quem se aperfeiçoa antes de entrar no Conservatório Nacional de Música e Dança de Paris na turma de tuba de Fernand Lelong e na aula de Improvisação Generativa de Alain Savouret e Rainer Boesh, quando ganha o primeiro prêmio de tuba. Bolsista do programa Mecenato Musical Société Générale, ele trabalhou com Jean Moullière, fundador do quarteto de cordas Vianova, e Gilbert Audin, principal fagotista da Ópera de Paris, e recebe o Certificado de Aptidão para uma pesquisa dedicada a implicações fisiológicas na prática instrumental da tuba.

Em 1998, ele ganhou a competição “Avant-Scène” em Paris. Em agosto de 2000, ele recebeu o 2º prêmio no Concurso Internacional Cheju, na Coréia, e também o Prêmio Especial do Júri. Em setembro de 2000, ele ganhou o segundo prêmio no Concurso Internacional em Brno, República Checa.

Seja em sonata ou com orquestra, David Zambon se apresenta regularmente em recitais na França (Festival d’Automne em Paris, Festival de Langoiran, Radio France Musicora, Festival Novos Talentos em Villers sur Mer, Festival de Música Sacra em Nice, as noites de Verão, a Nice Festival Academy…) e no exterior (Banff Center for the Arts Festival, Europaïscher Musikmonat, College Royal de Manchester, Festival Piazzolla de Castelfilardo, The Kagoshima tuba festival, Sounding Jerusalem…).

Como solista, interpreta o concerto para tuba e orquestra de John Williams com a orquestra sinfônica da Guarda Republicana sob a direção de François Boulanger e com a orquestra da Ópera de Nice sob a direção de Sergio Monterisi, o concerto Ralph Vaughan William com a orquestra Provence Alpes Côte d’Azur dirigida por Philippe Bender, o concerto para trombone de Christian Gouinguené que fez a composição para tuba sob direção do compositor, o concerto para tuba de Edward Gregson com a orquestra de metais de Paris  sob a direção de Pierre Gillet, “Quatro Temperamentos”, de Michael Brand com a orquestra “Giuseppe Verdi”, sob a direção Lorenzo Pusceddu ou o concerto para violino em lá menor de Jean Sébastien Bach em que fez o arranjo e o concerto duplo para violino com Melvin Culbertson na transcrição de Stéphane Martelli.

Muito ligado no desenvolvimento do repertório para tuba, ele trabalhou com compositores como Butterfield, Kurtag ou Komulainen. Ele também cria “The Spurt of Blood” de Andrew Toovey (Canadá, agosto de 1998), “Burger Time ou As Tentações de Santo Antão” (Suíça, novembro de 2001) por Mauro Lanza, “movimento forçado e Free Style” (França , Novembro de 2002) de Mico Nissim e, en 2008, o compositor Luke Marty dedicou a David seu concerto para tuba e orquestra.

Depois de gravar um recital ao vivo para o canal Mezzo, David Zambon grava seu primeiro disco em 2002,  sempre ao vivo, durante um concerto na Maison de Radio France (France Musique-AFAA) com o pianista Patrick Zygmanowski. Segue um segundo disco da série “Jovens Solistas” (produção Fundação Meyer-CNSM de Paris) em 2003. David Zambon, em seguida, participou da gravação do álbum da cantora Vermeulen “Petit Pépé” e gravou o CD “Riquet à la houppe – L’imparfait “, em 2009.

Diretor do Conservatório de Música, Dança e Teatro Marcel Dupré em Meudon, David Zambon é professor de tuba no CRR em Versalhes e é frequentemente convidado para dar master-classes na Europa e na Ásia. Paralelamente, ele dirige a orquestra Marcel Dupré e a orquestra do Grand Dauphin, acompanhando solistas como Roland Daugareil Nora Cismondi Michel Moragues, Philippe Muller, Michel Michalalkakos Shigeru Ikushima ou Pierre Pincemaille.

David Zambon toca exclusivamente as tubas Meinl-Weston de Wenzel Meinl, Germania : tuba Melton / Meinl-Weston F-Tuba Modelo 45SLP e tuba Melton / Meinl-Weston Tuba Modelo CC-2145.

 

SOBRE O TEATRO ALIANÇA FRANCESA

Desde sua criação, em 1964, o Teatro Aliança Francesa destacou-se como um espaço de encontros intelectuais e artísticos entre a França e o Brasil. Ao longo dos anos, importantes nomes da dramaturgia brasileira se apresentaram e foram revelados, como Marília Pêra e Gianfrancesco Guarnieri. Além disso, o espaço já acolheu textos de grandes escritores franceses, como Eugène Ionesco e Molière, e possibilitou residências artísticas, como a do Grupo Tapa, por mais de uma década.

SOBRE A TICKET, GRUPO EDENRED

Presente no Brasil desde 1976, a Ticket conquistou a liderança histórica do setor de refeição-convênio, com o Ticket Restaurante, primeiro benefício brasileiro de alimentação ao trabalhador no Brasil e que nasceu no mesmo ano que o Programa de Alimentação do Trabalhador (PAT), do Ministério do Trabalho. Nestes 41 anos no País, a empresa é quem possui a maior rede de adquirentes atualmente no mercado (Rede, Cielo, Getnet, PagSeguro, Elavon e Stone) e ampliou seu leque de atuação, com o lançamento de produtos e serviços inovadores e pioneiros nos segmentos de alimentação, transporte, cultura e premiação. Com abrangência nacional, são mais de 70 mil empresas clientes, mais de 5 milhões de usuários e mais de 320 mil estabelecimentos credenciados. A Ticket é parte do Grupo Edenred, líder mundial em soluções transacionais para empresas, empregados e comerciantes.

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocínio Premium: Edenred/Ticket
Patrocínio: Société Générale, BNP Paribas
Apoio: Tereos, Livraria Francesa
Parceria: Air France, TV5Monde, ClubMed
Realização: Aliança Francesa de São Paulo, Ministério da Cultura – Governo Federal

Paulo Mutti faz show “Quietude”

Em 24 de julho (terça-feira), a Audio Rebel apresenta o show “Quietude”, de Paulo Mutti. Na ocasião, o músico toca o repertório do disco de mesmo nome, transitando por diversos gêneros e estilos que fazem parte da canção popular brasileira, mas com abordagem jazzística e instrumental. Ingressos a 20 reais.

 

Paulo Mutti traz ao Rio de Janeiro o show autoral, apresentando temas do primeiro álbum e também canções que o acompanham desde a infância ainda em Santo Amaro da Purificação, cidade do recôncavo baiano. O disco “Quietude” mostra o dom da improvisação e a espontaneidade criativa do artista e da banda. Os diversos gêneros e estilos que se espalham a cada faixa fazem parte de uma bonita homenagem de Mutti à música popular brasileira. A banda conta com músicos cariocas e baianos: do Rio de Janeiro, Kassin no baixo e Joana Queiroz no clarinete e clarone; de Salvador, Ivan Huol na bateria e Orlando Costa na percussão.

 

Além de se expressar por meio da guitarra, Paulo Mutti mostra seu lado de compositor em “Samba é Sacerdócio”, parceria com o poeta Gileno Felix que foi gravada por Aiace com participação de Luiz Melodia. O show também tem canções como “Dans mon île” (Caetano Veloso) e “Deusa do amor” (Adailton Poesia e Valter Farias), que ganham novas cores e texturas. A sonoridade do recôncavo também se faz presente em uma mistura de samba de roda, chula e jazz em citações como “Refavela” (Gilberto Gil) e “Reconvexo” (Caetano Veloso), deixando claro que música instrumental também se dança. Para desfilar esse repertório variado, Paulo Mutti recebe os convidados especiais Illy e Paulo Costta.

 

Berço de diversos artistas independentes, a Audio Rebel é uma casa de shows localizada na Zona Sul do Rio. O local reúne artistas internacionais e nacionais de diversos gêneros, organizando ensaios e gravando discos de cantores independentes. Além disso, lá também funciona uma loja de instrumentos musicais e uma oficina de luthieria (confecção de instrumento de cordas). O espaço fica na Rua Visconde de Silva, 55, em Botafogo.

 

Serviço

Paulo Mutti

Data: 24/07/2018 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Audio Rebel

Endereço: Rua Visconde de Silva, 55 – Botafogo – Rio de Janeiro/RJ

Ingressos: R$20

Classificação etária: 16 anos

Capacidade da casa: 90 pessoas (lotação máxima)

Forma de pagamento: para o ingresso, apenas dinheiro; no bar, todos os cartões de crédito. Casa equipada com ar condicionado e wi-fi gratuito

Horário de funcionamento da bilheteria: todos os dias, de 13h às 21h

 

“Apatia Dinossauro” no Sérgio Porto

Você sabe como funciona a dor? Essa é uma das perguntas que seguem nos diálogos de Apatia Dinossauro, nova criação de Caio Riscado que realiza sua primeira temporada na Galeria 02 do Espaço Cultural Sérgio Porto (Humaitá) de 28 de julho a 27 de agosto, com apresentações aos sábados, domingos e segundas, sempre às 19h.

Com o intuito de falar sobre o sofrimento e sua condição inerente à vida mundana, o texto também se depara com a apatia presente em muitas das relações contemporâneas. Diferentes fatores baseiam o contexto em que a trama se estabelece: a problemática do individualismo na construção de uma sociedade plural – práticas de indiferença às questões coletivas, de sujeitos com identidades cada vez mais fragmentadas -; a busca utópica por uma vida sem dor (de caráter praticamente asséptico), como se a não expressão e o não reconhecimento de sentimentos pudesse elevar o plano de vida para uma condição perfeita, ideal; e as novas formas de interação e comunicação, que por muitas vezes permitem um compartilhamento mais rápido de informações, mas que provocam também a virtualização, o afastamento, em muitas trocas sociais.

No espetáculo, A, B e C – respectivamente interpretadas por Breno Motta, Frederico Araujo e Julia Deccache – se encontram através da proposta de um programa de desligamento. Uma promessa de eliminar a angústia através da reprogramação do sujeito. Algo capaz de possibilitar para as pessoas a seleção do que sentir, lembrar, e de como ser afetado ou não pelos agentes externos ao indivíduo.

Apesar da abordagem tecnológica, a obra não se aproxima muito de uma condição futurista generalizada. A proposta caminha mais no sentido de tratar, dentro do âmbito da ficção, sobre uma metáfora permeada por vivências da atualidade. A dramaturgia de Apatia Dinossauro mistura conceitos da filosofia, da antropologia e dos estudos sobre inteligência artificial para lançar a pergunta: uma vida sem sofrimento ainda poderia ser chamada de vida? Ou então: se sofrer faz parte da vida, porque há tanta dificuldade para se lidar com a dor?

“Apatia Dinossauro fala do mal estar da contemporaneidade, tocando em temas como velocidade, ansiedade, consumo e sofrimento. Além disso, é também uma história de amor interrompida, um encontro fora de hora – como tudo aquilo que acontece e mexe com a gente porque foge do nosso controle. Para montar o espetáculo, que trabalha no título uma espécie de paradoxo, gostamos de pensar que nós somos os dinossauros, fugindo da apatia que frequentemente nos invade ”, conta Caio, sobre o projeto.

A montagem trabalha com uma ideia de futuro sem ser futurista. A temporalidade é atravessada e os presentes se multiplicam carregados por informações de diversas épocas. Se é impossível prever um futuro, o espetáculo estabelece cada dia como uma aposta de amanhã. Nesse sentido, sua visualidade é uma sobreposição de elementos diversos. A direção da cena também opera no mesmo caminho, adotando ferramentas do teatro contemporâneo e soluções mais conhecidas como a interpretação bastante marcada e, por exemplo, a sofrência carregada de atmosfera dos antigos cabarés.

O espetáculo, que apresentou também no Sérgio Porto um processo na programação do TEMPO_FESTIVAL em 2017, retorna agora ao espaço para realizar a sua temporada de estreia. Apatia Dinossauro é um convite para uma experiência reflexiva acerca daquilo que é surpreendente e, por isso mesmo, impossível de controlar. É justamente olhando para o sofrimento que podemos encontrar formas diversas de lidar com ele.

Sobre Caio Riscado

Caio Riscado é doutor em Performance pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO (2018), Mestre pela UNIRIO em Processos e Métodos da Criação Cênica (2013), Diretor Teatral formado pela UFRJ (2010), artista pesquisador, professor e performer. É membro fundador de MIÚDA, núcleo de pesquisa continuada em artes do Rio de Janeiro, por onde já dirigiu espetáculos, participou de festivais, ocupou diversos equipamentos da cidade e recentemente apresentou o solo Sonho Alterosa em diferentes palcos cariocas – projeto cujo texto integrou a programação do Brazil Diversity, realizado em Londres em junho de 2018, com curadoria de Marcia Zanelatto e Rogerio Correa.

Equipe

Com Breno Motta, Frederico Araujo e Julia Deccache

Texto e Direção: Caio Riscado

Cenário e Figurino: Caio Riscado e Julia Deccache

Iluminação: Bernardo Lorga e Lia Sarno

Trilha sonora original: Philippe Baptiste

Assistência de Direção: Bel Flaksman

Voz Off: Jojo Rodrigues

Referências Textuais: poema rabo de baleia, de Alice de Sant`anna; poema 5, de Bruna Beber

Fotografia: Francisco Costa

Programação Visual: Bruno Portella e Isadora Gonzaga

Comunicação: Marcelo Mucida

Produção: Lia Sarno e Marcelo Mucida

Sugestão de Sinopse

A, B e C se encontram ao acaso, mas em um momento decisivo para suas trajetórias. Entre querer partir e permanecer, as personagens revelam a apatia frente aos avanços do conservadorismo. Buscam nas interfaces amparo para a dor que lhes é intrínseca.

Serviço

Apatia Dinossauro

Temporada: de 28 de julho a 27 de agosto

Dias e Horários: Sábados, domingos e segundas, às 19h

Local: Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto – Galeria 02

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Capacidade: 20 lugares

Ingressos: R$40,00 (inteira) | R$20,00 (meia)

Telefone: (21) 2535-3927

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Redes Sociais

Instagram: @apatiadinossauro Evento – Facebook: http://bit.ly/apatia-evento

Novo programa da rádio 94FM

Idealizado e apresentado por Robson Camilo, o programa Brega Madrugada vai ao ar toda madrugada de quinta pra sexta às 2h na Rádio Roquette Pinto 94FM e tem como proposta contar parte da história da nossa música popular brasileira.
Reverenciar cantores e compositores que cantam e contam através da simplicidade de sua voz e de suas letras as suas verdades amorosas, paixões arrebatadoras, amores não correspondidos, sonhos de vida. Artistas que construíram pela via popular suas carreiras e sustentaram grandes gravadoras com suas vendagens.

Odair José, Fernando Mendes, Diana, Vanusa, Reginaldo Rossi estarão com certeza entre os artistas tocados no programa, e assim vamos ilustrando esse mundo musical, rico e diverso que estão sempre no imaginário popular brasileiro. O programa tem além de muita música, boas entrevistas com convidados apaixonados pelo universo musical brasileiro.

Já participaram do programa como convidados os seguintes artistas: Natascha
Falcão, Erika Riba, Severino Honorato, Simone Mazzer, Carlos Evanney, Wladimir Pinheiro, César Sampaio e Marcio Gomes.
BREGA MADRUGADA
Apresentação Robson Camilo
Toda madrugada de quinta pra sexta às 2h
Rádio Roquette Pinto 94fm – a rádio do Rio

Programação teatral de julho no ParkShoppingCampoGrande

A companhia Teatro de Bolso volta ao ParkShoppingCampoGrande, empreendimento do grupo Multiplan, durante o mês de julho, sempre com novas peças infantis, todas as terças e quartas-feiras do mês, às 18h30. Os espetáculos são gratuitos e acontecem no segundo piso, próximo à loja Kalunga.

 

No dia 24 de julho, 3ª feira, a peça será inspirada em “A Liga da Justiça” – O Coringa foi libertado e cria um terrível plano no qual ele é um estilista. Batman e seus amigos terão que salvar o mundo mais uma vez das ameaças desse terrível vilão.

No dia 25 de julho, 4ª feira, a descoberta de “Tarzan” – Um menino que perdeu os pais é criado por uma família de gorilas. Ele vivia feliz até que um grupo de exploradores chega ao local para raptar os gorilas. Tarzan luta contra eles e se apaixona por Jane, que o leva a conhecer o mundo dos humanos e descobrir a sua origem.

No dia 31 de julho, 3ª feira, a programação encerra com “A Princesa e a Ervilha” –  –  Um jovem príncipe desejava se casar. Em uma noite de tempestade, bateu à porta do castelo uma moça, dizendo-se uma verdadeira princesa, porém, devido às condições do tempo, ela estava em péssimas condições. Para testar se a moça falava a verdade, a rainha a convidou para dormir no castelo. Antes, porém, colocou uma ervilha na cama em que a moça iria dormir e, por cima, vários colchões e cobertas. No dia seguinte, ao perguntar à moça como ela tinha passado a noite, recebeu como resposta que a noite tinha sido péssima, porque alguma coisa a havia machucado. Com esta resposta, a jovem comprovou ser uma verdadeira princesa, pois somente uma verdadeira princesa poderia ser tão sensível, e ela se casou com o príncipe.

 

SERVIÇO

Programação:

 

10/7, 3ª feira – O Sonho de Alice

11/7, 4ª feira – O Mágico de Oz

17/7, 3ª feira – Mistério em Londres

18/7, 4ª feira – Chapeuzinho Vermelho

24/7, 3ª feira – A Liga da Justiça

25/7, 4ª feira – Tarzan

31/7, 3ª feira – A Princesa e a Ervilha

 

Horário: 18h30

Local: Piso L2 – próximo à Kalunga.

Endereço: Estrada do Monteiro, 1200 – Campo Grande, Rio de Janeiro. Tel: 2414-7417 – Call Center: 3003-4175.

Evento gratuito.

Tributo a Emílio Santiago

No próximo dia 19 de julho/2018, 5af as 20h, será apresentado na Sala Municipal Baden Powell (Av. Nossa Senhora de Copacabana 360) o show “TRIBUTO AO EMÍLIO SANTIAGO: 5 Anos de Saudades” com o cantor Aldair Santiago

O Show “TRIBUTO A EMILIO SANTIAGO: 5 Anos de Saudades” é uma homenagem a um dos mais importantes interpretes da música popular brasileira, que nos deixou precocemente, no dia 20 de março 2013, aos 66 anos.

O cantor Aldair Santiago, fã incondicional do cantor Emílio Santiago, apresenta  canções que fazem o publico recordar o talento desse grande intérprete, considerado por todos um dos maiores cantores brasileiros em todos os tempos.

No repertório, pérolas do repertório como “Saigon” (um dos maiores sucessos de Emílio Santiago, de Claudio Cartier, Carlão e Paulo Cesar Feital), “Lembra de Mim” (Ivan Lins e Victor Martins) , “Mulher” (Custódio Mesquita e Sady Cabral), “Flamboyant” (Paulo César Feital e Jota Maranhão), “Trocando em Miúdos” (Chico Buarque e Francis Hime), “Verdade Chinesa” (Gilson e Carlos Colla), “Pelo Amor de Deus” (Paulo Debétio e Paulinho Rezende), “Logo Agora” (Jorge Aragão), “Cadê Juízo” (Gilson e Joran) são alguns dos sucessos que serão lembrados nesse show.

Aldair Santiago será acompanhado por Paulo Camilo na bateria (que tocou por 15 anos com Emílio Santiago), Almir Santiago no baixo, Alcir Alves no teclado e sax.

ALDAIR SANTIAGO

Santiago de nascença, o carioca Aldair desde criança sabia que seria cantor. A paixão pela música o levou a dominar com maestria o contrabaixo, instrumento que lhe proporciona, desde 1985, atuação em diversas bandas e várias apresentações no exterior.

O timbre de voz forte e incomum rendeu desde sempre comparações à voz do renomado intérprete Emílio Santiago de quem, apesar do sobrenome, não é parente – segundo pesquisas feitas por ele mesmo.

Atualmente, é líder da Banda Pérolas na qual atua como contrabaixista e, vez por outra, solta a bela voz para alegria de seus admiradores.

Apresenta também um show-tributo ao (quase) homônimo famoso, seu ídolo, a quem continua frequentemente sendo comparado.

 EMILIO SANTIAGO.

Emílio Santiago nasceu em 1946 na cidade do Rio.

Formou-se em Direito pela Faculdade Nacional de Direito, mas a paixão pela música fez com que ele iniciasse sua carreira participando de diversos festivais de música, sendo vencedor de muitos deles. “Transas de Amor”, seu primeiro compacto, saiu em 1973.

A estreia em um álbum cheio aconteceu dois anos mais tarde. Autointitulado, o trabalho trazia interpretações de canções de nomes como Ivan Lins, Gilberto Gil, Nelson Cavaquinho e Jorge Ben.

Conhecido pelo tom de voz ao mesmo tempo grave e suave, o cantor apresentou diferentes gêneros durante sua carreira, mas esteve especialmente voltado para a música romântica, a MPB e o samba.

Em 1988, lançou “Aquarela Brasileira”, o primeiro disco da série criada por Roberto Menescal e Heleno Oliveira. O álbum trouxe a releitura de 20 clássicos da música brasileira, como “Sampa” (Caetano Veloso), “Anos dourados” (Chico Buarque e Tom Jobim) e “Eu sei que vou te amar” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes).

A série “Aquarela Brasileira”, responsável por aumentar consideravelmente sua popularidade no país, teve mais seis volumes, o último deles lançado em 1995.

Um de seus mais importantes trabalhos, “Feito para ouvir”, de 1977, foi reeditado pela Dubas Musica em 2009. Outro relançamento em sua carreira aconteceu em 1989 com “Brasileiríssimas”, seu segundo disco, originalmente de 1976.

Entre seus maiores sucessos estão “Saigon”, “Verdade chinesa”, “Lembra de mim”, “Vai e vem”, “Tudo que se quer” e “Flor de lis”.

Seu último disco saiu em 2012, uma versão ao vivo de “Só danço samba”, de 2010 – que,  por sua vez, foi o primeiro trabalho do selo Santiago Music. O álbum é uma homenagem ao  “rei dos bailes” Ed Lincoln, trazendo canções que fizeram sucesso nos clubes do Rio de Janeiro nos anos 60, além de músicas atuais de artistas como Mart’nália, Jorge Aragão e Dona Ivone Lara. Ao todo, sua discografia conta com 30 álbuns e 4 DVDs.

 

 

 

TRIBUTO A EMILIO SANTIAGO: 5 Anos de Saudades com o cantor Aldair Santiago.

Com os músicos Paulo Camilo (bateria), Almir Santiago (baixo), Alcir Alves (teclado e sax).

Produção: Sonia Monte

Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo

Dia 19/07

Quinta Feira – 19h

Preço dos Ingressos: R$ 25,00 (meia para ​estudantes, jovens até 21 anos e maiores de 60 anos, moradores de Copacabana, portadores do cartão do MetroRio e Assinantes do Jornal O Globo )

Ingressos a venda na bilheteria do teatro ou pelo site da TicketMais em https://ticketmais.com.br/evento/view/28752/tributo-ao-emilio-santiago

Duração: 70 minutos;

Classificação indicativa: Livre

Local: Sala Municipal Baden Powell

Endereço: Av. Nossa Srª de Copacabana, 360 – Copacabana

Capacidade: 469 lugares

Gênero: Show Musical.

Livre para todas as idades

Marlon Sette no Festival Audio Rebel Instrumental

O trombonista Marlon Sette volta a Botafogo para uma apresentação especial no dia 19/07 (quinta-feira), a partir das 20h, como parte da programação do Festival Audio Rebel Instrumental. Os ingressos custam entre R$10 e R$20 e a classificação etária é livre.

 

Com mais de 25 anos de carreira como músico profissional, Marlon Sette é arranjador, produtor musical e trombonista. Em 2018, ele lança “Botando Fogo na Caldeira”, primeiro disco autoral, que teve produção de Kassin e Mauro Araújo e conta com sonoridade própria e se aproxima de trilhas de filmes,  sem deixar de lado o pé forte na música brasileira. A apresentação no festival será um pré-lançamento do disco.

 

Marlon Sette sobe ao palco da Rebel ao lado de instrumentistas de grande renome: Davi Moraes e Pedro Baby (guitarras), Benjão (violão), Alex Meirelles e Donatinho (teclados), Guilherme Lirio e Kassin (baixo), Renato Brasa e Paulo Braga (bateria), Zé Bigorna (saxofone e flauta), Gilson Santos (trompete) e André Siqueira (percussão).

 

O Festival Audio Rebel Instrumental teve início em 2017, com o intuito de promover shows regados ao som do melhor da produção nacional. O evento tem patrocínio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. A programação já recebeu Idriss Boudrioua, Thiago França, DEDO, bella e cadu, IN-SONE, Chelplexx, God Pussy, Bemônio e Lucas.

 

Um dos locais mais movimentados na noite carioca, a Audio Rebel é a casa de show oficial da música e arte alternativa no Rio. Localizada na Zona Sul, o local reúne artistas internacionais e nacionais de diversos gêneros, organizando ensaios e gravando discos de cantores independentes. Por lá também funciona uma loja de instrumentos musicais e uma oficina de luthieria (confecção de instrumento de cordas). O espaço fica na Rua Visconde de Silva, 55, em Botafogo.

 

Serviço

Festival Audio Rebel Instrumental com Marlon Sette

Data: 19/07/2018 (quinta-feira)

Horário: 20h

Local: Audio Rebel

Endereço: Rua Visconde de Silva, 55 – Botafogo – Rio de Janeiro/RJ

Classificação etária: Livre

Capacidade da casa: 90 pessoas (lotação máxima)

Forma de pagamento: para o ingresso, apenas dinheiro; no bar, todos os cartões de crédito.

Casa equipada com ar condicionado e wi-fi gratuito

Horário de funcionamento da bilheteria: todos os dias, de 13h às 21h

 

Ingressos:

R$20 (inteira)

R$10 (meia)

10% da entrada dos shows gratuitos para estudantes da rede pública municipal

 

Lei da Meia-Entrada

>> Estudantes (Lei federal nº12.933 de 01/12/2015) Portadores da carteira CIE – Carteira de Identificação Estudantil. Não serão aceitos boletos bancários, declaração de matrícula e carteirinhas fora do padrão acima.

>> Idosos com idade superior a 60 (sessenta) com documento de identidade.

>> Portadores de necessidades especiais e 1 acompanhante. O documento do beneficiado (Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da pessoa com deficiência, ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS), sempre deverá ser acompanhado do documento de identificação.

>> Jovens com com idade entre 15 e 29 anos portadores da carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude.

 

Realização: Ministério da Cultura/Lei de Incentivo à Cultura

Produção: Audio Rebel