Oi Futuro apresenta a exposição ArtSonica Residência Artística, que une arte, inovação e interatividade

O Oi Futuro inaugura, na terça-feira 6 de agosto, a exposição ArtSonica Residência Artística, que levará aos visitantes o ineditismo de criações que ligam tecnologia e arte nas suas mais diversas formas, fruto de estudos, investigações de campo, observação do cotidiano e ideias inovadoras vindas de nove residentes do projeto viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio Oi, realização Zucca Produções e apoio cultural do Oi Futuro. Em cartaz até o dia 15 de setembro, a mostra traz acessibilidade e inclusão, possibilitando que qualquer pessoa experimente todas as propostas artísticas.

 

A mostra é uma oportunidade para que todos os tipos de público possam fruir as experimentações apresentadas. De audiodescrição a tradução em libras, passando por facilidades de locomoção dentro do espaço, tudo foi pensado para alcançar o maior número de pessoas, tornando o ArtSonica inovador, múltiplo, democrático e diverso. E, por tudo isso, especialmente contemporâneo.

 

“A exposição é o resultado do projeto de residência mais robusta gestada nesse primeiro ano do Lab Oi Futuro, laboratório de experimentação artística do Oi Futuro, um espaço que materializa nosso propósito de atuar como um catalisador criativo, impulsionando pessoas por meio das artes, estimulando a cocriação e promovendo o acesso à cultura na era digital”, diz Roberto Guimarães, gerente executivo de Cultura do Oi Futuro.

 

“Exibiremos ao público os caminhos, as ideias e as projeções do que foi feito durante a residência. Não se trata de um resultado final, com uma obra pronta, mas, sim, de processos de pesquisa que tiveram a oportunidade de serem desenvolvidos durante a estada dos artistas no ArtSonica. Alguns processos criativos ganharam vida própria e seguem trilhando novas fontes de pesquisa, outros foram finalizados. Há, ainda, projetos que nasceram com uma ideia, mas mudaram ao longo do trabalho. É isso que o público verá: até onde alcançaram as pesquisas realizadas durante a residência”, explica Júlio Zucca, diretor da Zucca Produções.

 

Cada residente recebeu bolsa de financiamento com valores entre R$ 20 mil a R$ 40 mil. Foram selecionados projetos de Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Recife, Teresina e Rio de Janeiro. As pesquisas foram feitas no Rio, com entrevistas, gravações de vídeos, captação de áudios, experimentos sensoriais, desenvolvimento em Realidade Virtual, ensaios de performance, pesquisa de moda, pesquisa histórica e muito mais. A base de apoio para o desenvolvimento criativo e os trabalhos em estúdio foram realizados no Lab Oi Futuro, laboratório de experimentação sonora e musical da instituição.

 

Pesquisas em exposição

 

MEMORIAL PARA UM APAGAMENTO – O artista visual Ismael Monticelli, de Porto Alegre, apresentará um painel com fotos e textos sobre o desmonte do Morro do Castelo, no Centro do Rio. Durante a mostra, o artista realizará a ação “Visita guiada a uma paisagem desaparecida”, em que três atrizes/performers conduzirão o público pela cidade, narrando histórias tendo o Morro do Castelo como catalisador dos acontecimentos. A data da visita ainda será anunciada. Ismael é doutorando em Arte e Cultura Contemporânea da UERJ.

 

 

OUVIDOCHÃO CARTAS QUILOMBOLAS – O artista multimídia pernambucano Gabriel Muniz, que vive e trabalha em Porto Alegre, e a artista e técnica de som direto baiana Irla Franco uniram pesquisas na videoinstalação, que trabalha a ancestralidade negra no território carioca por meio de paisagens sonoras. O ambiente é composto por um sistema polifônico que reproduzirá as ambiências dos territórios Cais do Valongo (Zona Portuária), Camorim (Zona Oeste) e Magé (Baixada Fluminense). No local, serão montados sistemas onde algumas plantas – dendezeiro, espada de Ogum, peregum – acionarão efeitos sonoros sintetizados pela reação do toque. Dessa maneira, o visitante imergirá nas ambiências em loop e também acionará outras camadas de som a partir do contato com diversos elementos.

 

ESPECTROS COMPUTACIONAIS 3D 360º – O projeto da artista multimídia Luiza Guimarães entrelaça aspectos da neurociência, da física de processamentos de sinais e das tecnologias digitais para a criação de ambientes cerebrais imersivos e interativos. Luiza contou com uma equipe transdisciplinar formada por: Ricardo Dal Farra (argentino/canadense), pesquisador, professor, músico e compositor eletroacústico; Randolpho de Santana Julião (Brasil), analista e desenvolvedor de sistemas; e João Silveira (Brasil), artecientista e divulgador. O público vai se sentir imerso em imagens provenientes de cérebros e na música de sinais sonoros por eles emitidos. Trata-se de um ambiente computadorizado em 3D e 360º que emerge do conhecimento das tecnologias e da neurociência, mas também da arte que busca tornar sensível e dizível o universo das sensações e da cognição humana e maquínica. Segundo Luiza, a proposta é “escutar imagens e ver sons”.

 

 

HETEROTOPIA – Vindo de Pernambuco, o artista sonoro, mestre em Comunicação e doutorando em Sociologia pela UFPE, Yuri Bruscky, apresentará a instalação, pesquisa baseada nos sons que integram a sociedade, seus ritmos e processos da vida cotidiana e como eles podem ser ouvidos pelo corpo e não pelos ouvidos. A instalação artística consiste em uma poltrona de massagem cujo sistema vibracional muda de acordo com sons captados em diversas localidades do Rio de Janeiro. A pesquisa, que fará um teste na Central do Brasil para as pessoas experimentarem, estará disponível para o público interagir na mostra no Oi Futuro.

 

AURORA CASSINO DO SOL – Moda e tecnologia misturam-se em projeto do estilista Brayann Ivanovick. Com a alma dividida entre Piauí e Ceará, ele adotou o Rio de Janeiro como nova morada após passar pela residência artística, que resultou no fashion film transposto para realidade virtual através de óculos VR 360°. O público conhecerá os processos criativos da obra e o universo Cassino do Sol por meio de uma experiência imersiva e uma instalação visual.

 

MACHINA DE CONTATOS EKSTATIKÓS – O Coletivo Máquina, com artistas do Rio e de São Paulo, apresentará dispositivos com receptores para captação de ondas eletromagnéticas cerebrais, que serão manipuladas de forma digital e analógica, com efeitos sonoros xamânicos e esotéricos. A experiência artística performática colocará o público usando máscaras representativas de elementos e deuses da natureza em um domo onde – a partir de suas próprias emoções, juntamente com o auxílio da tecnologia, sons e imagens – terá uma experiência de inserção em um ritual ancestrofuturista tecnoxamânico, com a sensação dos transes de conexão com os mundos anímicos da natureza.

 

Outras três propostas pensadas por artistas do Rio de Janeiro

 

SEU QUEBRA BARRAGEM – É parte da pesquisa “Altamira 2042”, da dupla Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha. O trabalho deles utilizará artes visuais e audiovisual numa instalação tecnológica criada a partir do testemunho das populações indígenas às margens do rio Xingu sobre a barragem de Belo Monte. Seu Quebra Barragem é o narrador em forma de uma grande cobra audiovisual, com corpo formado por olhos de projetor e caixas de som. Sua voz é múltipla, e por meio dela falam os ribeirinhos expulsos das ilhas onde moravam para a construção da usina.

 

PERSPECTIVAS DO HELICÓPTERO – A pesquisa do coletivo Fluxos Urbanos – formado por Manaíra Carneiro, Victor Hugo Rodrigues e Mariane Martins – aborda a violência na cidade por meio da realidade virtual, contrapondo a visão de dentro da favela carioca e do helicóptero ao sobrevoá-la com armas de fogo. O desafio da equipe foi a realização do vídeo VR 360º. Essa tecnologia traz algumas especificidades que a diferenciam da linguagem usual do vídeo. A mais óbvia é a impossibilidade de haver um lugar “atrás da câmera”. Mas a que mais impacta o visitante é que, num ambiente em 360º, ele precisa de tempo hábil para poder explorar todos os lados para os quais deseja olhar.

 

SOM, UMA COREOGRAFIA PARA SURDOS – Projeto, da cineasta e dançarina flamenca Clara Kutner, que tem a inclusão como tema central, apesar de haver uma preocupação com a acessibilidade na apresentação de todos os processos de pesquisa. A proposta dela é receber o visitante (surdo ou não) sobre uma plataforma de madeira que receberá estímulos vibratórios emitidos pelos sons graves de músicas da dança flamenca. Assim, ao acompanhar as coreografias que serão exibidas em vídeo, o público poderá entender como bailarinos surdos conseguem dançar no ritmo da música. Os movimentos de dança contam com as participações especiais de Miguel Alonso, bailarino flamenco de Cuba, radicado em São Paulo; e dos bailarinos surdos Bruno Ramos, que fez uma coreografia a partir da experiência dele com o cajón, e Lucas Lima, que dança ao som de um trombone, numa coreografia criada por ele, Miguel Alonso e a própria Clara Kutner. A tecnologia foi pesquisada por Clara em parceria com a produtora Ylla Gomes, o artista sonoro Floriano Romano, o compositor, violinista e arranjador Luciano Camara e com o cajonista e luthier Alejo.

 

Sobre o processo criativo no LabSônica

 

Inédito no Brasil, o projeto ArtSonica Residência Artística recebeu cerca de 500 inscrições para o processo seletivo. A escolha foi feita por uma comissão, incluindo pessoas com notório saber em diferentes áreas: Carlito Azevedo (literatura), Chico Dub (música), Diane Lima (moda e artes urbanas), Floriano Romano (artes visuais) e Ivan Sugahara (artes cênicas); além de representantes do Oi Futuro e da Zucca Produções.

 

“O ArtSonica Residência Artística surgiu com o intuito de fomentar pesquisas, sem a obrigação de que estas se transformassem em produtos culturais. O LabSonica, do Oi Futuro, foi a base para o desenvolvimento de residências artísticas escolhidas entre quase 500 propostas que recebemos através de um sistema na internet e avaliadas por uma comissão de jurados independentes e multidisciplinares”, afirma Júlio Zucca (foto), idealizador do ArtSonica.

 

O projeto manteve as inscrições abertas por quase dois meses – entre maio e julho de 2018 – pelo site. O desafio lançado foi aliar uma pesquisa artística à criação de uma obra de arte multilinguagem. A cada dois meses (durante oito semanas seguidas), dois artistas realizaram as residências utilizando os equipamentos do Lab Oi Futuro, laboratório de inovação e criatividade com estúdios de som e vídeo, coworking e ambiente para oficinas e ensaios, inaugurado em 2018 pelo instituto da Oi. Os residentes também contaram com apoio de técnicos de estúdio, equipes de produção, gestão de conteúdo para redes sociais e assessoria de imprensa.

 

Sobre o Lab Oi Futuro

 

Numa confluência entre as áreas de Cultura e Inovação Social, nasceu em 2018 o Lab Oi Futuro, espaço de espaço de coworking voltado para a economia criativa e para os negócios de impacto social, idealizado para impulsionar criadores de diversas áreas e startups de impacto social de todo o Brasil, selecionados por editais públicos. Com mais de 500m², o laboratório instalado no Rio de Janeiro abriga os programas LabSonica e Labora e oferece estrutura física e suporte técnico necessários para que seus participantes viabilizem seus projetos em um ambiente que estimula a produção colaborativa, a formação de redes e a inovação.

 

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Sobre o Oi Futuro

 

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi, funciona como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação, Cultura, Inovação Social e Esporte. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade. Na Educação, o Oi Futuro investe em novas formas de aprender e ensinar com o NAVE, programa de inovação em educação que já formou mais de 2,5 mil jovens em 13 anos de atuação, com foco nas economias criativa e digital. Na Cultura, o instituto mantém o Centro Cultural Oi Futuro, que oferece uma programação que valoriza a produção de vanguarda e a convergência entre arte contemporânea e tecnologia e também abriga o Museu das Telecomunicações, pioneiro no uso da interatividade no Brasil e com um acervo de mais de 130 mil itens que contam a história do setor no Brasil. O Oi Futuro gerencia há 16 anos o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores.

 

Serviço

Local: Centro Cultural Oi Futuro (Rua Dois de Dezembro 63 – Flamengo)

Abertura: 6 de agosto, terça-feira, das 13h às 20h

Visitação: de 6 de agosto a 15 de setembro de 2019

Terça a domingo, das 11h às 20h |

Entrada franca | Classificação etária: Livre

Informações: (21) 3131-3050

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